Tár-Rezension: Cate Blanchett schwebt in Todd Fields ehrgeizigem neuen Drama auf

„Hätte sie nein gesagt, hätte der Film nie das Licht der Welt erblickt“, sagte Regisseur Todd Field in einem Statement zu seinem ehrgeizigen neuen Drama „ Tár “. Er sprach natürlich über den Star des Films, Cate Blanchett , deren Ruf als eine der größten lebenden Schauspielerinnen Hollywoods ihr an diesem Punkt sicherlich vorauseilt. Trotz dieser Tatsache wäre es einfach, Fields Kommentar zunächst als nichts weiter als eine anbiedernde oder oberflächliche Bemerkung abzutun. Welcher Regisseur würde das nicht über den Hauptdarsteller ihres Films sagen, besonders über jemanden von Blanchetts Kaliber?

Nachdem er Tár gesehen hat, ist die Wahrheit von Fields Kommentar jedoch unbestreitbar klar. Um ihn zu verzaubern, braucht Tár einen Darsteller mit Blanchetts charismatischer, überragender Präsenz. Sie verlangt nach jemandem, der nicht nur in einer Figur verschwinden kann, sondern der auch noch jeden Szenenpartner beherrschen kann, der das Pech hat, gegen sie anzutreten. Blanchett tut das und mehr in Tár.

Seit sie in The Aviator vor Howard Hughes' Vorführraum stand, ist Blanchett nicht mehr so ​​tief in die Haut einer ihrer Figuren eingedrungen, und seit Blue Jasmine hat sie den Film, in dem sie sich befindet, so gründlich und köstlich zerkaut und ausgespuckt Sterne. Ihre Leistung hier könnte die beste sein, die sie je gegeben hat, und selbst wenn sich Tár als Charakterstudie substanzieller anfühlt als als sozialer Kommentar, sind ihre Vorzüge in jeder Bewegung des Handgelenks und jeder verbalen Demontage, die Blanchett als ihre abliefert, offensichtlich überaus würdevoller, gleichnamiger Komponist.

Im Gegensatz zu dem, was letzterer Kommentar vermuten lässt, ist Tár keineswegs ein geradliniger Film. Die ersten 10 Minuten drehen sich nicht nur ausschließlich um ein öffentliches Gespräch zwischen Blanchetts versierter Komponistin Lydia Tár und dem echten New Yorker Schriftsteller Adam Gopnik, sondern bewegen sich in einem so gleichmäßigen, gemessenen Tempo, dass es unmöglich wird, die Flugbahn vorherzusagen seine Geschichte, bis die Landung bereits im Gange ist. Wer in Fields Schrift nach einer einfachen Struktur sucht, wird leer ausgehen.

Der Film beginnt mit Blanchetts Lydia ganz oben auf der Welt. Nachdem sie sich bereits als eine der beeindruckendsten und inspirierendsten Komponistinnen der Welt erwiesen hat, steht sie nicht nur kurz vor der Veröffentlichung einer neuen Memoiren (mit dem passenden Titel Tár on Tár ), sondern beginnt auch mit den Proben für eine Aufführung von Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 5, die ist ihr während ihrer gesamten Karriere entgangen. Das Eröffnungsgespräch des Films zwischen Gopnik und Blanchett ist daher eine effektive, äußerst augenzwinkernde Art für Tár , sowohl Lydias Errungenschaften als auch ihr Ansehen auf ihrem Gebiet zu etablieren.

Von dort verbringt Field den größten Teil von Társ beeindruckender 158-minütiger Laufzeit damit, Lydia zu folgen, während sie sich und ihr deutsches Orchester auf die Aufführung von Mahlers Komposition vorbereitet. Unterwegs lernen wir die wichtigsten Persönlichkeiten in Lydias Leben kennen, darunter ihre Frau Sharon (Nina Hoss). und ihre Assistentin. Francesca (Noémie Merlant) sowie Olga Metkina (Sophie Kauer), die unverblümte junge russische Cellistin, die Lydia schon früh im Film ins Auge fällt. Durch ihre Interaktionen mit diesen Charakteren und ihre gemeinsamen Proben pflanzt Field langsam aber sicher die Saat für Társ überraschenden, aber unvermeidlichen dritten Akt.

Je weniger Details über Társ Schluss gegeben werden, einschließlich seines denkwürdig sauren Schlussschusses, desto besser. Field arbeitet jedoch schon früh daran, Tár mit einem Gefühl des langsamen, bevorstehenden Untergangs zu erfüllen, und er wendet eine Reihe einfacher, aber effektiver Techniken an, um dies zu tun. Von den ominösen Aufnahmen von jemandem, der Blanchetts Lydia aus der Ferne beobachtet, bis hin zu den leisen Geräuschen, die ständig ihre Aufmerksamkeit erregen, gibt Field seiner Protagonistin viele Gründe zu glauben, dass jemand – oder etwas – ständig direkt hinter ihr steht.

Auch die Zersiedelung Berlins macht sich der Regisseur zunutze. In einer Sequenz sucht Lydia hoffnungslos in einem öffentlichen Park nach der Quelle des unerbittlichen Schreiens einer Frau, während sie in einer anderen in die überfluteten Hallen einer verlassenen Untergrundschule eindringt. In letzterer Sequenz treten die Schattierungen des Horrors in Tár ganz in den Vordergrund und hinterlassen eine beunruhigende Spur, die weder der Film noch Blanchetts Lydia jemals wirklich erschüttern können. Sein plötzlicher, knochenbrechender Schluss dient in gewisser Weise auch als perfekter Einstieg in Társ kompromissloses letztes Drittel, in dem Blanchetts selbstbewusste Komponistin auf möglichst moderne Weise für ihre zügellose Arroganz und ihren Machtmissbrauch bezahlt.

So aktuell Társ letzte Momente auch sind, rechtfertigen sie leider nicht ganz die zweieinhalbstündige Laufzeit des Films. Für einen Film, der sich manchmal so gewichtig und metaphysisch anfühlt wie alles andere, was Sie dieses Jahr sehen werden, ist es unbestreitbar seltsam, dass er zu dem entscheidenden, direkten Schluss kommt, den er tut. Am Ende gibt es ein unvermeidliches Gefühl der Trennung zwischen dem nuancierten, abstrakten Biest, das Tár während eines so großen Teils seiner Laufzeit darstellt, und der These über die Abbruchkultur und #MeToo , in die es sich schließlich verwandelt.

Ein Teil dieser Trennung ist das Ergebnis des opernhaften, muskulösen visuellen Stils, den Field in Tár einbringt. Hier setzt Field voll und ganz auf die Art von Breitbildästhetik, die jeden Raum und jede Umgebung, durch die sich Blanchetts Lydia bewegt, massiv und offen erscheinen lässt. Die Verwendung langer, ununterbrochener Einstellungen durch den Regisseur ermöglicht es ihm auch, Blanchetts eigene Anziehungskraft hervorzuheben. Indem er so wenig wie möglich schneidet, wann immer sein Star auf dem Bildschirm zu sehen ist, ist Field in der Lage, Lydias beträchtlich gebieterische Präsenz so nackt – und daher kraftvoll – wie möglich zu präsentieren.

Diese Technik gibt Blanchett die Chance, einen Film auf eine Weise zu dominieren, wie es nur sehr wenigen Schauspielern jemals erlaubt ist, und sie lässt sich das nicht entgehen. Selbst in den Momenten, in denen Lydia ihre Situation zu entgleiten beginnt, ist Blanchetts schraubstockartiger Griff um Tár allgegenwärtig. Der Film ist ohne Frage die Art von One-Woman-Show, in der nur sehr wenige andere Darstellerinnen die Chance haben, zu glänzen. Im Fall von Tár ist der einzige andere Schauspieler, der es schafft, einen großen Eindruck zu hinterlassen, Hoss, dessen ruhige Leistung als Lydias verletzliche, aber klügere Frau, die sich als perfektes Gegengewicht zu Blanchetts wilder Hauptrolle herausstellt.

Es ist jedoch Blanchetts Leistung, die in Tár den größten und wirkungsvollsten Eindruck hinterlässt. Ihre Arbeit hier schafft es, einem Film mit Interessen und Referenzen, die so nischenhaft sind, dass er sich sonst vielleicht wie ein zu großer Insiderwitz angefühlt hätte, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen, eine breitere Anziehungskraft zu verleihen. Ob Blanchetts Leistung stark genug ist, um wirklich alle Ideen von Tár zu einem überzeugenden Stück zusammenzuringen, ist eine ganz andere Sache. Was sie und Field hier erreicht haben, ist sicherlich Applaus wert, aber Társ Höhengefühle fühlen sich auch zu überzeugend und überlegt an, als dass sie sich in den kulturorientierten Vertrag über die Toxizität der Macht verwandeln könnten, zu der sie letztendlich wird. Andererseits ist das vielleicht der springende Punkt.

Tár kommt am Freitag, den 7. Oktober in die Kinos in New York und Los Angeles. Es wird den ganzen Monat über landesweit erweitert.