“Drei-Körper-Problem” ist eingestellt, kann die chinesische Animationsindustrie Talente halten?

Am 29. Oktober dieses Jahres kam die jährliche National Creation Animation Conference von Station B wie geplant an.

In fünf aufeinanderfolgenden Jahren wird Station B neue Animations-PVs ankündigen, und dieses Jahr ist keine Ausnahme.

Einschließlich der lang erwarteten „Three-Body Problem“-Animation, die für den 3. Dezember geplant ist, kündigte Station B offiziell 49 national geschaffene Werke an.

Hinter der Explosion von Werken steht die sich schnell entwickelnde nationale Innovationsindustrie.

Li Ni, stellvertretender Vorsitzender und COO von Station B, stellte auf der Guochuang-Pressekonferenz vor: „Chinesischer Animationsfilm ist zu einem nationalen Animationsfilm geworden, mit einem Gesamtausgabewert von über 221,2 Milliarden. Im August dieses Jahres sahen 96 Millionen Menschen Guochuang auf Station B. Diese Zahl hat sich in zwei Jahren verdoppelt.“

Einst war eines der größten Dilemmata in der heimischen Animationsbranche der Mangel an Talenten.

Aufgrund von Behandlungsproblemen strömen kontinuierlich herausragende Talente der Branche in die Spiel-, Film- und Fernsehbranche. Mit der Wiederbelebung der heimischen Animation und der Einschränkung der Spiel-, Film- und Fernsehindustrie aus verschiedenen Gründen sind viele Praktiker, die Animation lieben, in die Animationsindustrie zurückgekehrt.

Alles scheint sich in eine gute Richtung zu entwickeln, aber die dahinter verborgene Talentkrise ist nicht abgeklungen.

Ein Branchenkenner kommentierte: „Die Stufenkonstruktion der chinesischen Animation ist noch nicht etabliert. Kurzfristig kann sie durch Hühnerblut und Enthusiasmus aufrechterhalten werden, aber langfristig müssen sich die Regierung, Unternehmen und Verbände etablieren ein systematischer Talentmechanismus."

Die Krise der Talenttrennung in der nationalen Innovationsbranche ist noch lange nicht vorbei.

Wohlstand auch Talent, Niedergang auch Talent

Wenn es um die Guochuang-Animation geht, werden wir die glorreiche Vergangenheit nie vergessen.

1922 erschien die Schwarz-Weiß-Werbeanimation „Shu Zhendong Chinese Typewriter". Die Bildqualität war rau und die Zeichen zitterten, aber sie war einer der Prototypen der chinesischen Animation. Sie stammte von einem speziellen Kreativteam Zhabei, Shanghai, die vier Wan-Brüder.

Zählt man von dieser Zeit an, hat die chinesische Zeichentrickserie ganze 100 Jahre hinter sich.

Zu Beginn ihrer Geburt war die chinesische Animation auch eine Zeit lang brillant. Wan Laiming, der Werke wie „Havoc in Heaven“ und „Princess Iron Fan“ geschaffen hat, gilt als Idol von Osamu Tezuka, dem Vater der japanischen Animation, und Werke wie „Nezha Nao in the Sea“ und „Tianshu Qi Tan" sind auch Erinnerungen an Generationen chinesischer Kinder. .

Rückblickend war es eine Ära, in der die Sterne der Animationsmeister glänzten.

Nach den 1980er Jahren veränderte sich der Animationsmarkt jedoch rapide, und die einst brillante Shanghai American Factory ging allmählich zurück.

Seit 2004 haben die zuständigen Abteilungen Richtlinien zur Subventionierung und Unterstützung einheimischer Animationen eingeführt, die auch einer Gruppe von Animationsunternehmen die Möglichkeit gegeben haben, zu schummeln, um Subventionen zu erhalten, was dazu führte, dass schlechtes Geld gutes Geld verdrängte, und die Lebensbedingungen von Low-Level-Inhalten Schöpfer sind noch schlimmer.

Als Station B 2014 zum ersten Mal Kontakt mit der Animationsbranche aufnahm, stellte sie fest, dass das größte Problem der Mangel an Animationstalenten war.

Auf der Pressekonferenz in Guochuang erwähnte Li Ni, der stellvertretende Vorsitzende und COO von Station B: „Als wir 2014 die Animationsbranche kontaktierten, war die meiste Diskussion der Mangel an Talenten und Geldmangel. Bis 2017 wird es so sein Menschen, die Animation komplett beherrschen, es gibt nicht mehr als 30 chinesische Animationsfirmen.“

Die Entwicklung der Branche ist schleppend, und die Beschäftigungsvorteile sind nicht sehr gut.Talente in der Animationsbranche fließen oft in Branchen wie Spiele und Filmspezialeffekte ab. Besonders in der Spieleindustrie, die mit Animationen „ein Wasserstreifen" ist, hat sie eine längere Lebensdauer und reichere Möglichkeiten zur Monetarisierung als Animationen. Es ist auch der ursprüngliche Künstler und Modellierer. Das Gehalt der Animationsabteilung der Spielefirma ist oft höher als die der reinen Animationsfirma.

Diesen Punkt empfinden auch viele Praktizierende tief. Xiong Yinjia, ein Art Director, der einst in einer großen Spielefabrik arbeitete und dann in die Animationsbranche zurückkehrte, hat mit eigenen Augen miterlebt, dass das Spielestudio viele Top-Giganten der Animationstechnologie abgeworben hat.

Ihrer Meinung nach liegt dies vor allem an der Marktnachfrage. Der enorme Geldbetrag und die langen Produktionszyklen für Spiele können viele Investitionen anziehen. Viele Meisterwerke des Spiels entsprechen einer langen Animation, die verschiedene Missionszweige und Handlungsstränge bietet , das ist ein Let Die Menschen sind eher bereit, eingetaucht und unterhalten zu werden, gepaart mit der Wirkung von kurzen und flachen Kurzvideos, reine Anzeigeanimationen werden unterdrückt.

Das Dilemma dieses Braindrains besteht auch heute noch.

Laut dem „2020 China Animation Industry Research Report“ von iResearch fehlt es aus Sicht des Talenttyps noch mehr an Animationsregisseuren als an Malern; aus Sicht der Sozialleistungen, der Attraktivität der Branche und der Arbeit und Mühe der Praktiker noch immer nicht übereinstimmen. .

Ein typisches Beispiel ist Lin Hun, Regisseur von "Five Elements in the Foggy Mountain" und "Polygon Warrior", der gleichzeitig mehr als ein Dutzend Positionen in Drehbuch, Originalmalerei, Motion Design, Soundeffekten usw. innehatte. Nur einen Blockbuster produzierte Animation im Jahr 2018.

In einem Interview im Jahr 2020 erwähnte Lin Hun, dass sie mehr Talente als Geld brauchen.

Wenn es für die Animationsbranche schwierig ist, Talente zu halten, geschweige denn, weiterhin qualitativ hochwertige Werke zu produzieren.

"Es ist schwierig, Animationen zu machen, und es ist noch schwieriger, originelle Animationen zu machen", hat sich bis zu einem gewissen Grad zu einer Art Konsens entwickelt.

Als Animator mit originellen Absichten glaube ich, dass das Problem nicht unlösbar ist

Glücklicherweise hat es den Machern nie an Enthusiasmus gefehlt, Animationen zu erstellen.

Fragen wie „Die Animationsindustrie kann die Leute nicht halten“ sind nicht ohne Antworten.

Einerseits wird der Anstieg der Nachfrage und der Produktionskapazität in der Animationsbranche selbst den Zustrom von Talenten in die Branche fördern und mehr Menschen zurückkehren lassen.

Auf der diesjährigen Nationalen Innovationskonferenz stellte Li Ni vor: „Bis zu diesem Jahr sind in China mehr als 1.000 Content-Chain-Unternehmen aktiv, und es gibt mehr als 120 Unternehmen, die hochwertige Animationen produzieren können, und Station B hat 90 % von ihnen eine tiefe Zusammenarbeit.“

Mit der Zunahme der Zahl der Animationsfirmen hat sich die Arbeitsteilung in der gesamten Branche immer mehr spezialisiert.“ Diese Firmen sind im ganzen Land angesiedelt und bringen Hunderttausende Praktiker zusammen, darunter Maler, Cartoonisten, Spezialeffekte Technologie, Produzenten, Drehbuchautoren und IP-Operationen. Warte."

Andererseits engagiert sich die Internetplattform selbst auch aktiv im Upstream der Branche, um ein Animationstalentsystem für die gesamte Branche zu etablieren.

Seit 2016 hat Station B eine Zusammenarbeit mit 10 Hochschulen aufgebaut, darunter die Central Academy of Fine Arts, die Tsinghua Academy of Fine Arts, die Guangzhou Academy of Fine Arts und die Sichuan Academy of Fine Arts, und das „Bilibili Small Universe Project“ ins Leben gerufen ". Jahr Zeit.

Seit Beginn dieses Plans wurde eine Gruppe von Originalschöpfern für Guochuang an Station B ausgebildet.

„Bitte iss rote Bohnen! “ ist die preisgekrönte Arbeit des Projekts im Jahr 2017. Das Team besteht hauptsächlich aus Absolventen der Guangzhou Academy of Fine Arts. Später erhielt es Investitionen von Station B und konnte weiterhin Episoden produzieren.

Auf der diesjährigen Pressekonferenz wurde der neue „Brother Salted Fish“ in der zweiten Staffel angekündigt, dessen wichtigstes Kreativteam, 717 Studio, auch Silberpreisträger des Small Universe Project war. Nach dem Gewinn der Auszeichnung erhielt 717 Unterstützung von Station B und entwickelte sich nach und nach zu einem professionellen Animationsstudio.

Auf der National Innovation Conference 2021 kündigte Station B „Bilibili Xunguang“ an und teilte es in die drei Teilpläne „Original Stone“, „Small Universe“ und „Capsule“ auf, die sich an Animationsenthusiasten und Animationsmajorschüler richten und professionelle Teams unterstützen originelle Animatoren, die sich in verschiedenen Stadien befinden, aber auch Animation lieben. Seit September dieses Jahres werden auf Sender B nacheinander 14 animierte Kurzfilme ausgestrahlt, die für das erste Kapselprogramm ausgewählt wurden.

Die Eröffnung dieser Reihe von Plänen hat es mehr Menschen, die einst einen Animationstraum hatten, ermöglicht, zur Animationsspur zurückzukehren.

Zhu Xiaopeng, Teilnehmer des ersten Kapselprojekts und Regisseur des Beitrags „The World“, ist einer von ihnen.

Zhu Xiaopeng studierte Comics an der Universität. Nach seinem Abschluss trat er in eine Animationsfirma ein, um für das Drehbuch von Szenen verantwortlich zu sein. Zu dieser Zeit ging die Zahl der Animationsfirmen allmählich zurück. Er ist voller Gefühle und Erwartungen an die Arbeit des Unternehmens. Das einzige, was peinlich ist, ist, dass die Behandlung zu niedrig ist. Familie und Freunde um ihn herum fragen ihn immer: "Warum wechselst du nicht mit dieser Behandlung den Job?"

In der Animationsbranche blieb Zhu Xiaopeng bis zum vierten Jahr, bevor er sich 2015 schließlich entschied, als Storyboarder in die Werbebranche zu wechseln und dann als Regisseur aufzusteigen.Das aktuelle Team ist hauptsächlich für die Produktion von 3C-Produktwerbung verantwortlich , Spielanzeigen, MV, Event KV, etc.

Die Eröffnung des Capsule Project gab Zhu Xiaopeng, der in der Werbebranche tätig ist, eine weitere Gelegenheit, auf den Animationszirkel zurückzublicken.

Das Capsule Project ermöglicht die offene und experimentelle Erstellung von Kurzfilmen und gibt dem Team genügend Ressourcen und Werke zur Förderung, was Zhu Xiaopeng große Freiheit gibt. Das von ihm inszenierte Werk „The World“ kombiniert künstliche Intelligenz und taoistische Hexagramme und hat das einzigartige Temperament chinesischer Science-Fiction.

Während der Teilnahme am Kapselprojekt sah Zhu Xiaopeng, dass es immer noch viele Animatoren gibt, die bereit sind, sich der Kreation zu widmen. Er findet, dass sich der aktuelle Animationszirkel stark von früher unterscheidet – „das Ganze ist relativ jung, alle sind sehr talentiert, und die Technologie ist viel besser als früher.“

Nachdem der Kurzfilm „Jie“ auf Station B gestartet wurde, wurde er von vielen Nutzern begrüßt. Einige Freunde, die Zeichentrick machen wollten, wurden ebenfalls angezogen und schickten ihre Lebensläufe an Zhu Xiaopengs Studio.

Xiong Yinjia, Art Director und Mitbegründer des gleichen Studios wie Zhu Xiaopeng, hat daher das Gefühl, dass das Talentproblem in der gesamten Animationsbranche nicht ungelöst ist, aber es wird Zeit brauchen. Wenn es mehr Möglichkeiten für Kapselprojekte im großen Umfeld gibt, wird es viele Leute anziehen, die Animation machen wollen, und langsam in die gesamte Branche und sogar in die kulturelle Atmosphäre eindringen.

Obwohl das Problem der Branchentalente immer noch besteht, ändert sich dies allmählich.

Mit der Unterstützung der Plattform und den Bemühungen von Animatoren, die tief in Inhalt und Technologie involviert sind, wird Animation wieder zur Wahl der Schöpfer. Die Zirkulation von Talenten ermöglicht auch den Austausch von Technologie und Erfahrung in verschiedenen Branchen und verbessert nach und nach die Ökologie der gesamten Animationsindustrie.

„The Return of the Great Sage“ aus dem Jahr 2015 wendete das Blatt, „Big Fish and Begonia“ aus dem Jahr 2016 erhielt gemischte Kritiken, „Nezha’s Devil Child Comes to the World“ aus dem Jahr 2019 war ein beispielloser Erfolg und „Five Elements in the Foggy Mountain“ aus dem Jahr 2020 hatte einen Erfolg Nach vier Jahren des Schärfens von Schwertern hat „Yang Jian“ im Jahr 2022 gemischte Kritiken und die Animation von Guochuang hat Höhen und Tiefen, aber sie ist immer noch unterwegs.

Diese relativ ungewöhnlichen Werke sind wie Wellen und lassen die Menschen glauben, dass es sich lohnt, sich auf Guochuang zu freuen. Aber egal, ob es sich um eine Wiederbelebung oder einen Aufstieg handelt, es sollte eine Zeitspanne sein, und Talente sind das wogende Wasser, das es ermöglicht, mehr nationale Schöpfungen wie Wellen zu verbreiten.

Guochuang Animation will wirklich seinen Aufstieg erreichen, und Liebe bedeutet nicht alles.

Nur wenn „Liebe“ und „Elektrizität“ vorhanden sind, können sich diese zerstreuten und leidenschaftlichen Flammen für lange Zeit sammeln und schließlich das Feuer einer Prärie-Prärie einleiten.

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