Die Besetzung von „There’s Something Wrong with the Children“ darüber, was einen guten Horrorfilm ausmacht

Bei Filmtiteln ist „There’s Something Wrong with the Children“ wörtlich und selbsterklärend. Irgendetwas stimmt mit den Kindern nicht, aber was? Warum verhalten sich die Kinder so seltsam? Was als Wochenendausflug unter Freunden beginnt, wird dank der Kinder im neuesten Horrorfilm von Blumhouse schließlich zu einem Albtraum.

Unter der Regie von Roxanne Benjamin ( Body at Brighton Rock) spielen Alisha Wainwright ( Raising Dion ) und Zach Gilford ( Midnight Mass ) die Hauptrollen als Margaret und Ben, ein junges Paar, das zu einem Wochenendausflug in den Wald aufbricht. Zu dem Paar gesellen sich ihre Freunde Ellie (Amanda Crew von Silicon Valley ) und Thomas (Carlos Santos von Gentefied) sowie ihre beiden kleinen Kinder Lucy (Briella Guiza von The Terminal List ) und Spencer (David Mattle von Life & Beth ). Nachdem die Kinder für die Nacht im Wald verschwunden sind, fragt Ben, ob paranormale Faktoren für ihr seltsames Verhalten verantwortlich sind.

In einem Interview mit Digital Trends sprechen Wainwright und Benjamin über die übernatürlichen und dramatischen Elemente von „There's Something Wrong with the Children“ . Darüber hinaus bricht Wainwright den entscheidenden Moment des Films zusammen und Benjamin erklärt ihre Leidenschaft für böse Kinderfilme.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digitale Trends: Ich habe einen Instagram-Post gesehen, in dem stand, dass du schon immer einen bösen Kinderfilm machen wolltest. Warum ist das so?

Roxanne Benjamin: Ich denke, es macht einfach Spaß, Charaktere zu haben, die in gewisser Weise mit ihrem Protagonisten f-ingen [lacht]. Vielleicht liegt es daran, dass ich unreif bin. Es gibt etwas, das mich wirklich zu dieser Idee hinzieht. Auch die Idee von „Seht ihr nicht alle, wie das passiert?“ und diesen Charakter zu haben, der nur sagt: „Warum bin ich der einzige, der das sieht“, und jeder sagt: „Es ist in Ordnung. Das ist gut. Das ist gut." Jemand, der gasbeleuchtet wird, spielt in vielen meiner Filme eine große Rolle. Das sollte ich prüfen [lacht].

Alisha, bist du ein Horror-Fan? Wenn ja, was gefällt Ihnen daran?

Alisha Wainwright: Ja! Wenn Sie sich mein Werk ansehen, tendiere ich definitiv eher zum Genrebereich. Aber in meinen persönlichen Vorlieben liebe ich Psychothriller . Ich stehe persönlich weniger auf Gore und Jump Scares, aber ich mag Dinge, die unter die Haut gehen und einen lange nach Ende des Films zum Nachdenken anregen. Ich würde sagen, ich bin ein Fan des Genres.

Dieser Film geht definitiv unter die Haut. Was hat Sie sonst noch an dem Drehbuch dazu bewogen, diese Figur von Margaret zu übernehmen?

Wainwright: Ich denke, was mir wirklich Spaß gemacht hat, waren die Beziehungen zwischen den erwachsenen Charakteren. Sie haben offensichtlich eine Situation mit den Kindern, aber darüber hinaus haben die Erwachsenen so viele sich überschneidende Konflikte, die etwa zur Hälfte des Films an die Oberfläche kommen. Was mir an dem Projekt gefiel, war, dass es nicht nur dieser geradlinige Horrorfilm war. Es gab ein Element von direktem Drama und auch viel Humor, der in den Anfangsakt eingebaut wurde, so dass man sich irgendwie entspannen konnte. Dann wird man in der hinteren Hälfte des Films mitgenommen.

Da stimme ich zu. Es kippt auf halber Strecke. Wie sind Sie vorgegangen, um eine glaubwürdige Beziehung zu Zach aufzubauen? Der Film wurde während COVID gedreht, also gehe ich davon aus, dass es viel schwieriger war, sich persönlich zu treffen und zu reden, wenn man nicht am Set ist. Wie haben Sie diese Chemie mit Zach aufgebaut?

Wainwright: Ich denke, es war eines dieser Dinge, bei denen wir uns beide unabhängig voneinander auf unsere Charaktere vorbereitet haben. Ich denke, wenn etwas sehr klar im Drehbuch steht, macht es das leichter, in diese Rolle zu schlüpfen. Manchmal gerät man in Situationen, in denen man vielleicht etwas mehr Zeit mit der Arbeit an der Chemie verbringen muss, und manchmal kommt man einfach ans Set und die Dinge ergeben einfach Sinn.

Und ich denke, wir hatten Glück, denn Sie haben Recht, Dreharbeiten während COVID lassen nicht viel Gelegenheit für zusätzliche Probenzeit und solche Dinge, also springen wir alle sofort ein. Aber wie gesagt, sobald wir mit den Dreharbeiten begonnen haben , wurde klar, dass das Material es uns einfach machte, so auszusehen, als hätten wir diese Art von Beziehung, die Sie im Film sehen.

Die Autoren TJ Cimfel und David White ( Intruders ) haben an V/H/S: Viral gearbeitet, und Sie waren Produzent bei diesem Film. Wussten Sie, dass sie dieses Projekt schreiben, und haben Sie sich an sie gewandt?

Benjamin: Seltsamerweise war es ein totaler Zufall, dass sie auch an V/H/S 3 beteiligt waren, weil das Drehbuch einfach durch meinen Manager und Blumhouse zu mir kam. Sie hatten mir früher ein anderes Projekt geschickt, und wir haben uns das irgendwie angesehen. Wir hatten wie auf der Suche nach etwas zu tun. Sie schickten mir dieses, und ich las es und dachte: „Oh, krank. V/H/S -Crew.“ Es war also nur ein totaler Zufall.

Führen Sie mich durch den Prozess des Castings der Kinder. Haben Sie viele Kinder für die Rolle gesehen? Wonach hast du gesucht?

Benjamin: Das haben wir. Unsere Casting-Abteilung hat sich ungefähr 600 Kinder angesehen, und dann haben wir irgendwann, ich möchte sagen, vielleicht 100 dieser Vorsprechen gesehen. Es war ein sehr langwieriger Prozess während unserer gesamten Vorbereitung, zu versuchen, diese Kinder zu finden und dann Rückrufe durchzuführen. Wenn Sie sich hinsetzen und mit ihnen sprechen, möchten Sie irgendwie ihr Selbstvertrauen sehen und wie sie sich in verschiedenen Szenarien und mit verschiedenen Szenen und allem schlagen.

Ich denke, das ist wirklich ein Beweis für unsere Casting-Abteilung, die diese Kinder gefunden hat, weil sie so, so gut im Film sind. Sie sind solche Naturmenschen. Ich liebe es, mit Kindern und Tieren zu arbeiten, das sind die beiden Dinge, die man eigentlich nicht mögen sollte. Das Problem ist die Zeitplanung. Ich denke, das ist es, anstatt tatsächlich mit ihnen zu arbeiten, weil sie großartig waren. Sie waren großartig.

Sie haben schon früher mit Kinderdarstellern gearbeitet. Zuletzt waren Sie der Star von Raising Dion . Das ist eine Mutter-Sohn-Beziehung. Wenn Kinder wie in diesem Film Hauptrollen spielen, ändert das Ihre Herangehensweise als Schauspieler, wenn Sie Szenen mit den Kindern bearbeiten müssen?

Wainwright: Weißt du, es ist lustig. Jemand sagte zu mir: „Wenn ein Erwachsener ein Idiot ist, kann man ihm nicht wirklich etwas sagen. Aber wenn ein Kind ein Idiot ist, kannst du es verstehen, weil es nur ein Kind ist.“ Nicht, dass irgendjemand in diesem Film ein Idiot oder nervig oder was auch immer gewesen wäre. Ich sage nur, wenn jemals etwas passiert, bei dem Sie ein Kind nicht dazu bringen können, sich zu beruhigen, oder sie albern herumalbern oder was auch immer, können Sie sie ansehen und sagen: „Nun, sie sind nur ein Kind.“ [Lacht] Aber wenn das eine erwachsene Person macht, sagt man: „Nun, komm schon, Mann, reiß dich zusammen.“

Es gibt ein gewisses Maß an Zugeständnissen, die Sie für Kinder machen können, aber diese Kleinen waren so professionell. Sie hatten wirklich schöne, freundliche Eltern, die mit ihnen am Set waren. Ich denke, am Ende des Tages möchten Sie nur, dass sich diese Kinder sicher und auch verantwortlich fühlen, dass sie etwas Verantwortung für ihre Rolle übernehmen. Dann lässt du sie einfach die Arbeit machen. Sie liegen nicht in meiner Verantwortung. Ich muss nur ans Set kommen und mit ihnen spielen, wenn also alles aufeinander abgestimmt ist, dann ist das eine einfache Sache.

Am Anfang ist der Film ein charakterbasiertes Drama über die Höhen und Tiefen von Beziehungen und Elternschaft. War es die Absicht, dass dieser Film von den charakterbasierten Dingen angetrieben wird und dann die übernatürlichen Elemente hinzufügt, um diese vollständige Geschichte zu erzählen?

Benjamin: Ich habe das Gefühl, dass sie viel übernatürliches Zeug im Drehbuch hatten, und dann habe ich mich wirklich verfeinert, sobald wir mit der Produktion beginnen und Sie mit der Produktion beginnen, der Beziehung zwischen den weiblichen Charakteren und dem Drama zwischen ihnen. Es war immer so aufgebaut, dass man nach der Hälfte des Films von einem Protagonisten zum anderen wechselt, was für mich sehr interessant war.

Wenn Sie es lesen, haben Sie die Art von unzuverlässigem Erzähler, der angezündet wird, und dann haben Sie die Frucht davon. Dann ein Wechsel auf die andere Seite in der Mitte. Das bietet sich für viele interessante [Dinge] an. Du wechselst deinen POV-Charakter. Wie bauen Sie das auf, damit wir das Gefühl haben, dass es nicht stört und wir genug mit dieser Figur zusammen waren, um diesen Übergang natürlich zu machen? Das war eine wirklich lustige, interessante Sache daran.

Aber ja, das Drama daran hat mich wirklich angezogen. Einer der großen Anstöße, die ich gemacht habe, [war], den Namen in „There’s Something Wrong with the Children “ zu ändern, weil ich ein großer Fan von Giallo -Titeln im Allgemeinen bin und Titel, die aus ganzen Sätzen bestehen, finde ich [sie] einfach lustig. Wenn Sie ein Horrorfan sind, erfahren Sie, auf welche Art von Film Sie sich einlassen. Nicht, dass dies ein Giallo ist, aber es sagt Ihnen, auf welche Art von Film Sie sich einlassen.

Gleich zu Beginn weißt du, dass es ein böser Kinderfilm ist. Ich weiß, worauf wir uns einlassen. Da Sie das wissen, versuchen Sie nicht, es herauszufinden. Ich habe nicht das Gefühl, dass Sie darauf warten, dass die Kinder böse werden. Es ist eine dumme Art, viel Zeit mit deinen Charakteren zu verbringen, weil du weißt, dass du es schaffen wirst. Es ist für mich fast so etwas wie ein Endziel . Sie wissen, dass jeder sterben wird, aber das Wie ist der lustige Teil. Was wird passieren, das sie dazu machen wird? Das hat mir Spaß gemacht. Ich möchte diesen Titel geben und das im Voraus aus dem Weg räumen, damit Sie mit den Charakteren spielen können.

Außerdem macht es mir einfach Spaß, dass es ein komödiantisches Drama ist, wie eine dunkle Komödie, bevor es sich in einen Horrorfilm verwandelt. Davon zu einem geradlinigen Horrorfilm im Backend zu wechseln und alles zu einem adrenalingeladenen dritten Akt zu machen, ist meiner Meinung nach eine wirklich interessante Struktur, mit der man spielen kann. Das hat mich wirklich angezogen.

Ich dachte, einer der gruseligeren Momente war der Streit, in dem Ben die Kinder zuerst beschuldigt, etwas falsch gemacht zu haben. Es ist roh und viszeral. Führen Sie mich durch diese Szene und führen Sie mich durch die Motivationen Ihres Charakters.

Wainwright: Wenn Sie sich ein wenig mit Dreharbeiten auskennen, je mehr Leute Sie in einer Szene haben, desto länger dauert es zu drehen, besonders wenn Sie den Dialog mit einer Reihe verschiedener Charaktere lenken. Die Dreharbeiten für diese Szene haben sehr lange gedauert, und ich glaube, anfangs waren wir einfach so gefangen und haben wirklich gerne im Moment gelebt. Und dann möchte ich sagen, wie die letzte Stunde, wir konnten nicht aufhören zu lachen. Ich erinnere mich nicht einmal, was es war. Es war wahrscheinlich etwas, was Carlos getan hat, weil er so ein lustiger Mensch ist.

Es war so schwer, wieder in diese Intensität zu kommen, und wenn man es mehrere Stunden lang gemacht hat, ist es ziemlich herausfordernd. [Lacht] Ich glaube, jemand hat eine Linie oder so etwas vermasselt, und dann wurde es so schwierig, wieder in denselben Raum zurückzukehren, aber wir haben es geschafft. Dafür werden wir bezahlt. Es hat wirklich Spaß gemacht, diese Szene mit dieser Intensität zu drehen, aber gleichzeitig sind wir unter allem selbst wie Kinder.

Hilft das bei einer Regisseurin wie Roxanne, die mit Horror gearbeitet hat und sich mit dem Genre auskennt, Ihrer Leistung zugute? Gemütlich ist vielleicht nicht das richtige Wort, aber hilft es, jemanden mit Erfahrung in diesem Genre zu haben, der das Projekt leitet?

Wainwright: Es geht nicht so sehr um das Genre, aber sie versteht das Tempo. Sie ist geschickter mit dem Tempo auf eine Weise, die Horror meiner Meinung nach manchmal einzigartig macht, ist dieses Tempo. Sie wissen, wie lange Sie warten sollten, bevor Sie herausspringen, oder Sie müssen sich langsamer bewegen. Wenn sie mir also Anweisungen gab wie: „Beeilen Sie sich nicht in diesem Moment“, denke ich, was Spannung aufbaut, ist, sich die Zeit zu nehmen, wirklich mit dem Gesicht der Figur zusammenzusitzen und zu beobachten, wie sie Angst bekommen, sie sich entspannen und [und] beobachten, wie sie schauen .

Ich habe diese Notiz ein paar Mal von ihr [Roxanne] bekommen. Um mein Timing zu beachten, damit wir in diesen Momenten wirklich marinieren können. Sie weiß, wie man diese Momente ausführt, weil sie die Geschichte hat. Das Genre ist mir nicht so sehr wichtig, wo ich den Unterschied spüre. Es liegt im Ton und im Tempo.

Bei den kürzeren Produktionen bleibt den Hauptdarstellern weniger Zeit, diese Chemie aufzubauen. Gab es im Vorfeld viele Zoom- Calls oder hat es von Anfang an Klick gemacht?

Benjamin: Wir haben wirklich geklickt. Wir übernachteten alle am selben Ort. Sogar am Wochenende gingen wir an Abenden aus, an denen wir nicht zu spät filmten. Wir würden alle ausgehen und zum Abendessen gehen und abhängen. Machen Sie Fluchträume, gehen Sie ins Kino usw. Weil es während COVID ist, ist es, als wären Sie nicht wirklich da. Du trägst immer noch Masken und alles. Da war es noch früh. Wir waren nicht mit so vielen Leuten zusammen, also wenn du tatsächlich mit einer Gruppe von Leuten zusammen bist, ist es wie: „Oh, ich erinnere mich daran.“ Das war irgendwie nett. Alle haben einfach richtig geklickt. Jeder sagt so: „Oh, die Besetzung macht so viel Spaß und alle haben sich so gut verstanden“, aber wir haben es wirklich getan [lacht].

Ich bin froh, dass es so geklappt hat, denn wenn es mal nicht so läuft, lese ich meistens in allen Gewerken davon.

Benjamin: [Lacht] Ja. Wir waren auch vor Ort, denn wo die Trailer und alles war, war es ungefähr 20 Minuten vom Set entfernt. Wenn du also einmal da bist, bist du irgendwie da, und alle sind da. Das führte wirklich zu einer Menge Bindung, weil alle zusammen sind.

There’s Something Wrong With the Children wird am 17. Januar digital und auf Abruf veröffentlicht. Am 17. März wird es dann auf MGM+ Premiere haben.