Die mit dem Oscar ausgezeichneten Everything Everywhere All at Once-Regisseure über die Entstehung des bewegendsten Science-Fiction-Films des Jahres 2022

Everything Everywhere All at Once ist eine Menge Dinge: Ein Sci-Fi-Abenteuer, ein Martial-Arts-Actionfilm, eine absurde Komödie und jetzt ein Oscar-prämierter Bester Film bei den Oscars 2023 . Aber vor allem ist es ein Film über eine Familie und ihre Matriarchin Evelyn Wang (Michelle Yeoh), die sich auf eine Reise durch das Multiversum begibt, die ihre Beziehung zu ihrem Ehemann Waymond (Ke Huy Quan), ihrer Tochter Joy ( Stephanie Hsu) und ihrem Vater (James Hong). Es ist eine persönliche und intime Reise, und zu sehen, wie die Regisseure Daniel Kwan und Daniel Scheinert (zusammen bekannt als die „Daniels“) ein riesiges Sci-Fi-Abenteuer nutzen, um es zu erzählen, ist eine der vielen großen Freuden, die der Film zu bieten hat .

Es ist eine Leistung, die mit der Eröffnungseinstellung des Films beginnt, in der Evelyn, Waymond und Joy zusammen tanzen und singen. Es ist ein wunderschöner Moment, aber er wird auch durch die Reflexion eines Wohnzimmerspiegels gezeigt, und darin liegt die Brillanz der Aufnahme selbst. In einem Film über das Multiversum zeigt das Eröffnungsbild von Everything Everywhere All at Once den Zuschauern nur die erste von vielen Reflexionen von Evelyn, Waymond und Joy, denen sie im Laufe der Geschichte begegnen werden.

Während eines kürzlichen Gesprächs mit Digital Trends sagte Kwan, der die Aufnahme als „Familienporträt“ bezeichnete, es sei „peinlich“, wie lange er und Scheinert gebraucht hätten, um darauf als Eröffnung des Films zu landen, aber es ist eine von vielen inspirierten kreativen Entscheidungen, die sie getroffen haben Machen Sie alles überall auf einmal . Im Folgenden sprechen die Regisseure für Digital Trends über einige der auffälligsten visuellen Momente des Films, erklären, wie sie wollten, dass er sich von Swiss Army Man 2016 unterscheidet, und enthüllen sogar die fünf wichtigsten Michelle Yeoh-Filme, die ihrer Meinung nach jeder sehen sollte.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Swiss Army Man braucht viel länger, um seinen emotionalen Kern zu enthüllen als Everything Everywhere All at Once . War es eine bewusste Entscheidung Ihrerseits, die Emotionen des Films dieses Mal früher zu kommunizieren?

Daniel Kwan: ​​Das ist eine interessante Frage. Erinnern Sie sich, bei welcher Szene Sie sich so gefühlt haben?

Der Moment, der mir in den Sinn kommt, ist, als Joy vom Waschsalon ihrer Eltern wegfährt. Die Verwüstung in ihrem Gesicht in diesem Moment ist so greifbar.

Daniel Kwan: ​​Oh, wow. Nun, bei Swiss Army Man sind wir mit der Absicht reingegangen, zu sagen: „Lasst uns sprengen, was ein Film sein sollte. Damit dann für den Rest des Films niemand wirklich weiß, was passieren wird.“ Weißt du, das hat bei manchen funktioniert und bei anderen nicht, und das ist in Ordnung. Bei diesem hier dachten wir: „Lasst uns den Film explodieren lassen. Aber lasst es uns wirklich langsam und sanft tun, damit die Leute Zeit haben, sich auf die Beine zu stellen, bevor wir sie auf diese wilde Achterbahnfahrt mitnehmen.“

Diese Einstellung, von der Sie sprechen, war ursprünglich nicht im Drehbuch enthalten. Das war einer der wenigen Schnappschüsse, die wir machten, als uns klar wurde, dass die Leute nicht vollständig in der Familie geerdet waren. Insbesondere in der Beziehung zwischen Stephanie Hsu und Michelle Yeoh. Wir sagten: „Oh, wir müssen sicherstellen, dass jeder weiß, dass es darum geht, worum es in dem Film geht.“ Also gingen wir zurück und erschossen sie beim Fahren. Es ist sehr bestätigend zu hören, dass es sich gelohnt hat, nur für diese Aufnahme zurückzukehren.

Daniel Scheinert: Wir konnten Joys Originalauto [für diese Aufnahme] nicht zurückbekommen, also haben wir ein Bündel Klebeband bekommen, das die gleiche Farbe wie das andere Auto hatte. Die Szene wurde mit Weichzeichner aufgenommen, also haben wir buchstäblich einfach Klebeband über ein andersfarbiges Auto geklebt, weil man es nur in der Ecke des Rahmens sieht.

Sie sehen das Auto in dieser Aufnahme auch nicht an. Du siehst Joys Gesicht an.

Daniel Scheinert: Genau. Es ist wie: "Wer schaut sich die Lackierung an?"

Daniel Kwan: ​​Also ich würde sagen, obwohl es nicht unbedingt eine bewusste Entscheidung war, die Emotion und das Herz am Anfang sehr klar zu machen, wollten wir sicherstellen, dass es sich am Anfang viel konventioneller und sicherer anfühlt, damit wir es konnten Ziehen Sie mit dem emotionalen Herz und Kern [des Films] hinein.

Daniel Scheinert: Ich denke, dass wir beim Schreiben auch erkannt haben, dass dieser Film mit ziemlich großen Emotionen umgeht. Und wir wollten nicht, dass es einer dieser Filme wird, die anderthalb Stunden lang nur eine vollwertige Komödie sind, und dann wird es emotional und die Leute werden wütend darüber. Es war also eine Entscheidung zu sagen: „OK, dieses Intro dauert eine Weile, aber ich denke, es bereitet Sie darauf vor, wohin dieser Film schließlich führt.“

War es schon immer geplant, den Film mit einer gemeinsamen Aufnahme von Evelyn, Joy und Waymond in ihrem Wohnzimmer zu eröffnen?

Daniel Scheinert: Es hat eine Weile gedauert, das als Eröffnung zu finden.

Daniel Kwan: ​​Es ist peinlich, wie lange es gedauert hat, wieder nur ein Familienporträt zu haben.

Daniel Scheinert: Vor allem Kwan wird viel in die Eröffnungsszene zurückkehren. Wir haben die Eröffnung von Swiss Army Man viel umgeschrieben. Mit diesem begannen viele Drehbuchentwürfe eher wie „Matrix“ , mit einer Art psychedelischen, verrückten, multiversalen Neckereien. Und dann, als wir es schrieben, wurde es immer persönlicher als eine Geschichte, und wir dachten: „Oh, Sci-Fi ist nur ein Werkzeug, mit dem wir eine Familiengeschichte erzählen. Wir sollten bei der Familie anfangen.“

Daniel Kwan: ​​Der allererste Entwurf hatte eine fast magnolienartige Eröffnung mit einem Erzähler, der über Wahrscheinlichkeit und Ausmaß und Unendlichkeit sprach, mit verschiedenen Geschichten im gesamten Multiversum. Es hat sehr viel Spaß gemacht und ich bin sehr stolz darauf, aber je länger wir an diesem Film gearbeitet haben, desto mehr Multiversum-Sachen kamen heraus und uns wurde klar, dass wir eigentlich nicht so explizit oder erklärend sein mussten.

Daniel Scheinert: Wir müssen ein Buch mit A24 veröffentlichen, und es gibt so einen 10- oder 11-seitigen Abschnitt mit diesem alten Intro, das wir leicht überarbeitet haben. Wir haben es in das Buch aufgenommen, was Spaß gemacht hat. Es sind also nur 10 Drehbuchseiten am Anfang dieses Buches, wie es früher begonnen hat, als es sich mehr auf die Wissenschaft des Films konzentrierte.

Daniel Kwan: ​​Das ist ein ganz anderer Ton. Es fühlt sich an, als wäre es aus einem anderen Film, aber es zeigt, wie viel wir erforscht haben.

Der Film hat viele schöne, umwerfende Bilder, aber auch die Nahaufnahmen, die Sie durchgehend verwenden, haben viel Kraft. Ich denke speziell an Jobus Nahaufnahme, als sie Evelyn erzählt, wie sie ihren zerstörerischen Bagel kreiert.

Daniel Kwan: ​​Als wir diese Szene im Flur drehten, dachte ich: „Das ist das Beste, was ich je gefilmt habe.“ Es ist nur ihr Gesicht und ein bisschen Wind, der ihr Haar weht.

Daniel Scheinert: Und dann singt sie „sucked into a bagel“, genau dann, wenn ihr eine Träne über die Wange läuft. In dem Moment dachten wir: „Das ist eindringlich. Ach du lieber Gott." Ich war gleichzeitig erschrocken und bewegt [lacht].

Daniel Kwan: ​​Ja, ich dachte: „Ich habe dieses Gefühl noch nie in einem Film gesehen.“ Als Filmemacher suchen Sie immer nach diesen magischen Momenten, in denen Sie einen Blitz in einer Flasche und ihr Gesicht in diesem Moment einfangen … wie es sich sogar am Set anfühlte, ließ uns beide sagen: „Das ist unglaublich.“

Ich würde auch nachlässig sein, das von Wong Kar Wai inspirierte Universum des Films nicht zu erwähnen, das einige der visuell schönsten Bilder enthält, die ich seit langem in einem Science-Fiction-Film gesehen habe.

Daniel Scheinert: Weißt du, Ke hat früher für Wong Kar Wai gearbeitet, also hat er mit uns über seinen Prozess gesprochen, der bekanntermaßen sehr langsam voranschreitet. Er meinte: „Wir haben den Rahmen aufgebaut und es sah gut aus, und dann sagte Wong Kar Wai: ‚Lass uns noch ein paar Stunden daran arbeiten.' Und dann ein paar Stunden später, nach all diesen kleinen Anpassungen, würdest du sagen: ‚Oh, das ist eine bessere Aufnahme.'“ Ich erinnere mich, dass Ke uns einmal erzählte, dass Wong Kar Wai sehr frustriert von anderen Filmemachern ist, die das nicht tun sich um die Bilder kümmern und dass er sich Filme ansieht, und er wird sagen: „Oh, ich mag diesen Schauspieler und ich mag das Drehbuch, aber Mann, sie kümmern sich nicht um die Bilder.“

Das wäre natürlich die Meinung von Wong Kar Wai, aber irgendwie blieb sie mir immer im Gedächtnis. Das ist bei manchen Filmemachern so ein Vergnügen, wenn du denkst: „Hmmm. Sie kümmern sich um diesen Schuss.“

Daniel Kwan: ​​Es ist heutzutage immer schwieriger zu bekommen, denke ich.

Abseits des visuellen Stils des Films wollte ich fragen: Wenn Sie einen Double Feature für Everything Everywhere All at Once programmieren könnten, welchen Film würden Sie dazu auswählen?

Daniel Kwan: ​​Eine Stunde lang nur ein schwarzer Bildschirm [lacht]. Ich habe das Gefühl, dass sich dieser Film bereits wie ein Triple-Feature anfühlt, und ich fühle mich schlecht für jeden, der ihn mit einem anderen Film sehen muss. Es wirkt einfach ungerecht. Aber was würdest du sagen?

Daniel Scheinert: Ich versuche, an eine lustige Dokumentation zu denken, weil so etwas ein schöner Gaumenschmaus wäre.

Daniel Kwan: ​​Oh, das ist eine Art Schilling für einen weiteren A24-Film, der diesen Sommer herauskommt, aber Marcel the Shell with Shoes On . Hast du es gesehen?

I hatte nicht.

Daniel Scheinert: Es ist eine Art minimalistisches Meisterwerk, was es zu einem angenehmen Gegenteil unseres Films macht.

Daniel Kwan: ​​Bei beiden geht es um Gemeinschaft, aber aus völlig unterschiedlichen Blickwinkeln. Es ist einfach so schön. Ich denke, das ist der einzige Film, der sanft genug ist, dass unser Film daneben nicht so anstößig wäre.

Daniel Scheinert: Mein Dokumentarfilm wäre Jasper Mall , ein Film, den ein paar Freunde von mir über ein Einkaufszentrum in Alabama und die Leute, die dort gerne abhängen, gedreht haben, und das war's. Es ist nur ein sanfter Film.

Offensichtlich ist dieser Film für Michelle Yeoh-Fans ein Geschenk. Was sind Ihrer Meinung nach die fünf wichtigsten Filme von Michelle Yeoh, die jeder sehen sollte? Sie können alles überall auf einmal einbeziehen.

Daniel Kwan: ​​Ich meine, Supercop war das Größte für mich, denn ich war in Jackie Chan verliebt und dann hat mir mein Vater Supercop gezeigt, und ich dachte: „Was? Das ist wie eine weibliche Version von Jackie Chan. Das ist unglaublich." Also das war riesig für mich.

Daniel Scheinert: Ja, Madam! war ihre erste, oder? Einige der Kampfszenen in diesem Film sind Wahnsinn. Und Wing Chun . Das sind die drei Filme, in denen wir die meisten Szenen gesehen haben [for this].

Daniel Kwan: ​​Ja, die Tofu-Szene von Wing Chun liegt in der DNA unseres Films, soweit es darum geht, wie dumm und absurd Kampfszenen sein können, aber auch, wie gut sie ausgeführt werden können. Es ist wild und sehr lustig. Und dann…

Daniel Scheinert: … Hockender Tiger, versteckter Drache ?

Daniel Kwan: ​​Crouching Tiger war für jeden in meiner Familie ziemlich groß. Wir haben es uns ein paar Mal angesehen, und als es diese Oscars gewonnen hat, dachten alle: „Wow, wer hätte das gedacht?“ Es war dieser wirklich realitätsverbiegende Moment für, glaube ich, viele chinesische Amerikaner. Ihre Kampfszene mit Zhang Ziyi, in der sie mit verschiedenen Waffen hin und her gehen, ist so eine Meisterklasse in Bezug auf Stil und verschiedene Kampfstile, und es gibt auch einen Sinn für Humor. Ich liebe das. Haben wir fünf gesagt? Ich glaube, wir sagten fünf.

Daniel Scheinert: Ich glaube, wir haben vier rausgeschmissen.

Daniel Kwan: ​​Okay, dann ist unser Film Nr. 5 [lacht].

Letzte Frage: Was sind die Kekse, die Waymond für Deirdre (Jamie Lee Curtis) backt? Sie sehen lecker aus.

Daniel Kwan: ​​Oh, ja! Es sind diese traditionellen Mandelkekse, die oft während der Feierlichkeiten zum chinesischen Neujahr und zum Mondneujahr verteilt werden. Aber normalerweise haben sie nur eine einzelne Mandel oder einen einzelnen roten Farbpunkt, weil Rot eine sehr glückliche, prestigeträchtige Farbe in der chinesischen Kultur ist.

Daniel Scheinert: Wir haben das irgendwie ausgenutzt und ihnen fröhliche Gesichter gegeben, aber ja, es sind chinesische Neujahrs-Mandelkekse.

Daniel Kwan: ​​Sie sind wirklich trocken und krümelig, aber sie schmecken wirklich gut. Normalerweise esse ich sie mit Boba-Tee oder so, weil sie trocken sind. Aber sie sind wirklich gut.

Everything Everywhere All at Once läuft jetzt landesweit in den Kinos.