Beau is Afraid Review: eine zügellose Odyssee

Es gibt einige Filmemacher, die die Spontaneität des Lebens genießen und deren Filme sich lebendig und unvorhersehbar anfühlen. Ari Aster ist keiner dieser Filmemacher. Aster ist ein Regisseur, der Kontrolle nicht nur einfordert, sondern ständig kommuniziert. In Asters ersten beiden Filmen, Hereditary und Midsommar , gibt es keinen Moment, in dem es sich nicht so anfühlt, als wäre er genau nach seinen Vorstellungen geplant und ausgeführt worden.

In diesen beiden Filmen ist der schraubstockartige Griff seiner Regie eine Notwendigkeit. Durch die unerschütterlichen Schwenks und methodisch komponierten Aufnahmen seiner Kamera erzeugt Aster in seinen ersten beiden Spielfilmen den Eindruck, dass seine Charaktere keine Kontrolle über ihre eigenen Geschichten haben, was den Horror ihres Lebens nur noch erstickender erscheinen lässt.

In Beau is Afraid wird Asters Stil zu einer Krücke, dann zu einer Belastung und schließlich zu einer Quelle der Irritation. Der neueste Film des Autors und Regisseurs ist eine dreistündige Tour durch das Leben eines Mannes, der, wie der Titel des Films schon sagt, vor allem Angst hat. Asters neuester Protagonist, gespielt von Joaquin Phoenix, ist ein karikaturhafter Avatar purer, unverfälschter Angst. Während es viel von der gleichen Angst hervorruft wie die früheren Bemühungen des Regisseurs, ist Beau is Afraid kein Horrorfilm. Es ist stattdessen eine verrückte Komödie über die kumulativen Kosten von Schuld, Lügen und all den anderen giftigen Emotionen, die eine Person herunterziehen können.

Mit seiner vielschichtigen Geschichte und seinem gemeinen Humor gibt es Momente, in denen sich der Film wie das Frankensteinsche Ergebnis einer kreativen Ehe zwischen den Coen-Brüdern und Charlie Kaufman anfühlt. Leider fehlt Aster die ironische Klugheit des ersteren und die herzzerreißende Menschlichkeit des letzteren. Er ist weniger daran interessiert, die Themen seiner Filme zu erforschen, als vielmehr daran, seine Figuren wiederholt damit zu schlagen, bis sie unweigerlich dem Wahnsinn, dem Tod oder beidem erliegen. In Beau is Afraid weitet Aster seine Faszination für die fortwährende Qual des Lebens auf sein Publikum aus – er bestraft seine Zuschauer fast drei Stunden lang dafür, dass sie es gewagt haben zu hoffen, dass es im eigenen Leben tatsächlich mehr geben könnte als Schuld, Leid und Manipulation.

Beau hat Angst beginnt, wie es jeder Film über den immensen Fall von Mamaproblemen eines Mannes tun sollte, in der Praxis eines Therapeuten. Durch sein Eröffnungsgespräch mit seinem Therapeuten (Stephen McKinley Henderson) wird die lähmende Unsicherheit von Phoenix' Beau Wasserman offengelegt, ebenso wie seine Pläne, seine Mutter Mona (Patti LuPone) zu besuchen. Wenn Hendersons Therapeutin, die der Schauspieler mit einem verstörenden Grinsen wie eine Grinsekatze spielt, LuPones Mona mit einem Brunnen vergleicht, der kein Wasser enthält, wissen wir sofort alles, was wir über Beaus Beziehung zu seiner Mutter wissen müssen.

Wohin Beau is Afraid geht, ist weniger sofort klar. Der Film folgt Phoenix 'belagertem, leichtgläubigem, traurigem Sack, als er versucht, nach Hause zu kommen, um einen Besuch zu machen, bei dem Mona ihm ein sehr schlechtes Gefühl gegeben hat, weil er ihn möglicherweise vermisst hat, aber seine Reise als gerade Linie zu bezeichnen, wäre so, als würde man Beau is Afraid nennen. mager." Unterwegs verliert Beau die Schlüssel zu seiner Wohnung, wird von einem Auto angefahren, landet in der Obhut eines seltsam besitzergreifenden Paares (das von zwei Szenendieben des Films, Nathan Lane und Amy Ryan, mit köchelndem Wahnsinn gespielt wird) und dann besucht er eine Theateraufführung im Wald. Dies ist alles, bevor er es endlich rechtzeitig nach Hause schafft, um eine schrecklich lächerliche Begegnung mit seinem Schwarm aus Kindertagen, Elaine (Parker Posey), zu erleben.

Die letztere Szene fühlt sich an, als hätte Aster sie in der Filmschule für eine Mutprobe geschrieben. Das heißt, es ist einerseits rebellisch und anders als alles, was Sie jemals zuvor gesehen haben, und andererseits dümmer und jugendlicher, als Sie es sich vorstellen können. Dasselbe gilt leider für einen Großteil von Beau is Afraid . Es ist der seltene Film, der beweist, dass „einzigartig“ nicht immer ein Kompliment ist und auch nicht „schockierend“. Täuschen Sie sich nicht: Beau is Afraid ist ein schockierender Film. In seiner zweiten und dritten Stunde jedoch verbrennt der Film so gründlich, was für einen guten Willen er sich mit seinen anfänglichen subversiven Momenten verdient hat, dass es unmöglich ist, seine letzte Reihe von Wendungen nicht mit einer zunehmend verärgerten Folge von Seufzern und Augenrollen zu treffen.

Beau is Afraids irreführender dritter Akt wird noch schlimmer, weil sich der Rest des Films wiederholt und in die Länge zieht. Der Film folgt Beau durch eine Reihe seltsamer Missgeschicke, von denen die meisten dem gleichen Kreislauf aus Verwirrung, Verletzungen und einer Looney-Tunes -ähnlichen Flucht folgen. Nur der erste Akt des Films, der Beaus verzweifelte Versuche zeigt, aus dem anarchischen Block, in dem er lebt, herauszukommen, fühlt sich lohnenswert an. Der Abschnitt besteht aus einer Reihe von Versatzstücken, schlechten Entscheidungen und subversiven Wendungen, die den Zuschauer effektiv sowohl in die sich langsam auflösende moderne Welt des Films als auch in den ängstlichen Geist von Phoenix 'Protagonist eintauchen lassen.

Sobald Beau jedoch aus seiner Wohnung weggebracht wird, geht das Eintauchen, das Aster während des ersten Akts des Films erreicht hat, verloren. Der Autor und Regisseur fährt damit fort, Phoenix' Beau zu demütigen und zu verunglimpfen, bis zu dem Punkt, an dem seine Autorenhand unvermeidlich präsent und offensichtlich wird. Bald fühlt sich Beau is Afraid nicht mehr wie eine Untersuchung der Reise eines Mannes in die Vergangenheit an, sondern eher wie eine Übung in schadenfroher Qual seitens seines Schöpfers. Auch wenn die Midpoint-Theatersequenz des Films, die durch die Verwendung von Green-Screen-Effekten und Animationen für visuelle Abwechslung sorgt, so aussieht, als stünde sie kurz davor , Beau is Afraids schmerzhafter Odyssee eine neue Bedeutung und ein neues Herz zu verleihen, Aster kann es nicht helfen, aber sich noch einmal einzufügen, indem er seinen Protagonisten daran erinnert, dass jeder Versuch, Katharsis in seiner Geschichte zu finden, vergeblich ist.

Die abfällige Qualität des Schlusses der Sequenz lässt Asters klare Anspielungen auf die Arbeit von einzigartigen Künstlern wie Don Hertzfeldt, Michel Gondry und Charlie Kaufman umso unverdienter erscheinen. Darüber hinaus ist es einer von mehreren Abschnitten im Film, der das Potenzial hat, das thematische und emotionale Territorium von Beau is Afraid zu erweitern, aber dennoch durch einen Witz in letzter Minute von Aster oberflächlich gemacht wird. Insgesamt lässt die zyklische Natur vieler Sequenzen des Films seine aufgeblähte Laufzeit zunehmend ungerechtfertigt und eitel erscheinen. Hinter der Kamera scheint sich Aster bewusst zu sein, dass Beau is Afraid länger ist, als es sein sollte, aber dieses Bewusstsein macht die Erfahrung, es zu sehen, nicht weniger ermüdend oder aufreibend.

Der unausgereifte Sinn für Komik und Provokation des Films wird noch ärgerlicher, weil so viele andere Aspekte davon so vollendet sind. Aster hat sich vielleicht noch nie visuell so unter Kontrolle gefühlt wie hier. Über die Laufzeit hinweg bietet Beau is Afraid genügend Momente brillanter visueller Konstruktion, sodass es unmöglich ist, von einigen von Asters kompositorischen und redaktionellen Entscheidungen nicht beeindruckt zu sein. Das gilt insbesondere für eine Sequenz im Film, in der Zoe Lister-Jones als jüngere Version von LuPones Mona einen Monolog hält. Aster hält Lister-Jones nicht nur während der gesamten Szene aus einem statischen, niedrigen Winkel, sondern verlässt sich auf nur eine Lichtquelle: ein rotierendes, mehrfarbiges Nachtlicht, das Monas Gesicht in mehrere Farben taucht, während der Rest ihres Körpers erhalten bleibt in Dunkelheit gehüllt.

Optisch ist die Szene relativ einfach gehalten, erzielt aber eine gleichermaßen verstörende wie hypnotische Wirkung. Es ist ein Moment, in dem Asters Fähigkeit, die weltlichen Schrecken des Alltags hervorzuheben, auffallend klar ist, und es bietet den Zuschauern auch einen Einblick in eine Version von Beau hat Angst , die weitaus erträglicher und interessanter hätte sein können als die, die Aster geliefert hat. Trotz der starken Arbeit vieler Darsteller des Films (Lister-Jones und LuPone geben besonders denkwürdige Auftritte ab), wurde das, was ein nachdenkliches, alptraumhaftes Porträt des Lebens eines Mannes hätte sein können, stattdessen als kreischende, kindische Gefühlsübung dargestellt Qual, die nicht einmal den Anstand hat, ihre eigene pervers sadistische Ader zu rechtfertigen.

Es ist das filmische Äquivalent des Jungen im Schulbus, der jeden Tag damit verbringt, dir in den Rücken zu stoßen, weil er einfach nicht darüber hinwegkommt, wie lustig er andere Leute nervt. Du kennst die Sorte. Der, auf den andere Leute zeigen und sagen: „Was auch immer du tust, versuche einfach, nicht wie dieses Kind zu sein.“ Beau is Afraid ist genau das Kind .

Beau is Afraid startet am Freitag, den 21. April landesweit in den Kinos.