Betty Gilpin und Damon Lindelof über ihre wilde neue Science-Fiction-Show Mrs. Davis

Eine abtrünnige Nonne mit der angeborenen Fähigkeit, Motorräder zu fahren, begibt sich auf die Suche nach der Zerstörung des Heiligen Grals. Eine allsehende KI kommuniziert über Bluetooth-Ohrhörer mit der Welt. Ein Cowboy nimmt an einem Wettbewerb bei einem mittelalterlichen Festival namens „Excalibattle“ teil, bei dem er stundenlang seine Hand auf einem riesigen Schwert halten muss. Diese anormalen Situationen kratzen nicht einmal an der Oberfläche der Absurdität, die in Peacocks neuer Science-Fiction-Serie Mrs. Davis zu finden ist.

Betty Gilpin ( GLOW ) spielt die Hauptrolle als Simone, eine feministische Nonne bei Tag und reitende Bürgerwehr bei Nacht, die sich aufmacht, Betrüger und Zauberer zu entlarven. Simones größter Feind ist Mrs. Davis, eine mächtige KI, die sich im Wesentlichen wie ein Gott verhält. Mrs. Davis kommuniziert mit ihren Anhängern über Bluetooth und ermöglicht es den Menschen, Engelsflügel zu verdienen, die über eine virtuelle App im Austausch für gute Taten angezeigt werden können. Nachdem sie sich geweigert hat, zu kommunizieren, willigt Simone schließlich ein, mit Mrs. Davis zu sprechen, und der Nonne wird ein verlockender Deal angeboten. Wenn Simone den Heiligen Gral finden und zerstören kann, wird sich Mrs. Davis abschalten.

Unterwegs erhält Simone Hilfe von Wiley ( Dopesicks Jake McDorman), ihrem Cowboy-Ex-Freund, der auch Mrs. Davis hasst, und Jay (Andy McQueen von Outer Banks ), Simones charmantem Freund, der einen Falafelladen betreibt. Geschrieben und erstellt von Tara Hernandez ( The Big Bang Theory ) und Damon Lindelof ( Watchmen ), bietet Mrs. Davis eine lächerliche, witzige und wilde Interpretation des Kampfes zwischen Religion und künstlicher Intelligenz. McDorman nennt die Serie ein Spiel von „Mad Libs, das völlig außer Kontrolle geraten ist“.

In einem Interview mit Digital Trends erklären die Darsteller und Macher von Mrs. Davis , wie die absurde Prämisse den Weg für eine unterhaltsame und zum Nachdenken anregende Serie über Religion und Technologie ebnet.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet. Es wird Spoiler für die ersten vier Folgen von Mrs. Davis geben.

Mrs. Davis ist eine Show, die viele Zuschauer erfordern wird, um alle Referenzen, Ostereier und Metaphern zu erfassen. Tara, wenn du so etwas schreibst, ist dir bewusst, dass das Publikum möglicherweise nicht sofort versteht, was vor sich geht, und dass es wiederholt angesehen werden muss, um zurückzugehen und die Dinge zu überprüfen?

Tara Hernandez: Ja, absolut. Als wir diese Ideen kommunizierten und einige von ihnen beim Schreiben ziemlich verwickelt oder übertrieben waren, nutzten wir die Gelegenheit in den Slug-Zeilen, um zu sagen: „Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies ein bisschen verwirrend oder vorbei ist oben, das ist das richtige Gefühl. Halte durch." Es war eine Abkürzung für unsere Leser, um den Ton zu vermitteln, und das wurde in die Produktion übersetzt.

Am wichtigsten war, dass wir ein wirklich tiefes und wahres Verständnis unserer Welten und unserer Mythologie haben mussten. Sie wollen nicht einfach etwas tun, das übertrieben ist und leicht übersehen wird, nur um es zu tun. Es sollte sich anfühlen, als ob der Zuschauer beim ersten Ansehen belohnt wird und dass es sich sehr befriedigend anfühlt. Und dann sollte es eine Art Leckerbissen oder ein Dessert sein, um zurückzugehen und zu sehen, wie alle Teile zusammengekommen sind, oder einige Referenzen oder Dinge zu finden, die beim ersten Mal übersehen wurden.

Damon, du und Tara haben darüber gesprochen, wie du, als du Betty, eine erfolgreiche dramatische und komödiantische Schauspielerin, für die Show gewonnen hast, den Humor für Simone aufgedreht hast. War das eine Drei-Wege-Zusammenarbeit zwischen euch beiden und Betty, um Simone aufzubauen?

Damon Lindelof: Ja. Ich denke, als Betty an Bord kam, nachdem wir den Piloten geschrieben hatten, mussten wir, vorwärts gehend, denken, OK, das ist eine Figur, die ein bisschen abstrakter ist. Es war nur ein Kostüm ohne jemanden, der dieses Kostüm bewohnte . [stupst Hernandez an] Verstehst du?

Hernández: Bumm. Komm lass uns gehen.

Ich setze das kursiv.

Hernández: Ja. [lacht]

Lindelof: Aber sobald wir wussten, dass wir Betty hatten, ist es das Äquivalent zu diesem Instrument, das nicht nur ein Saiteninstrument ist, sondern auch ein Holzbläser, Schlagzeug, eine E-Gitarre und ein Paar Plattenspieler, die alles remixen können. Wir kamen an einen Punkt, an dem wir uns fragten: „Gibt es irgendetwas, das wir von ihr verlangen können, das sie nicht erreichen, geschweige denn erheben kann?“ Nochmals, wir stecken Schauspieler auf die gleiche Weise in Kisten, wie wir Autoren in Kisten stecken, das heißt, du bist ein Comedy-Mensch, du bist ein Sci-Fi-Mensch, du bist ein Drama-Mensch. Du schreibst gerne Liebesgeschichten.

Ich denke, Betty ist im Grunde so: „Ich bin eine Person, also schaffe einen authentischen Weg, wo ich verstehen kann, warum ich eine Nonne bin. So kann ich mich als Simone in dieser Performance zentrieren und erden. Außerdem bin ich ein bisschen verrückt, weil ich von diesen exzentrischen Zauberern aufgezogen wurde, und das bin ich auch.“ Sie findet immer die ehrlichste und authentischste Art, diese sehr absurden Situationen zu spielen. Ich brach ständig aus, nicht weil ich das Gefühl hatte, dass wir einen guten Witz geschrieben haben, sondern weil Betty eine urkomische Wahl getroffen hat.

Beim Lesen des Drehbuchs entpuppt sich Simone als diese aufregende, kraftvolle Heldin, die intelligent, geistreich und witzig ist. Im Laufe der Serie beginnt sie, mehr Schichten ihres Charakters abzuschälen. Was war eine der subtileren Eigenschaften von Simone, die Sie entdeckt haben?

Betty Gilpin: Manchmal ist eine moderne Schreibweise überkorrekt, dass eine Frau, um knallhart zu sein, immer die Antworten haben und immer einen Status in der Szene haben muss, und die ganze Zeit über super sarkastisch und trocken sein muss. Sie kann nichts Verletzliches an sich haben, um all die Jahre auszugleichen, in denen weibliche Charaktere in den Massenmedien in Strickjacken schluchzen, ohne Antworten und nur Verletzlichkeit.

Simone, in ihrer Hintergrundgeschichte als Lizzy, war diese hartgesottene Person mit Mauern. Ihr Glaube löste zumindest eine dieser Mauern wirklich auf und brachte sie gegen die Faser ihres Wesens dazu, die Welt zu lieben und Jesus zu lieben und diese Anhaftung und Verbindung zu den Dingen zu haben, die sie vielleicht verschmäht hatte. Wege zu finden, wie sie Simone war, Jays Frau, die ihre Arme offen für die Welt hatte, und dann herauszufinden, wie sie als Lizzy immer noch in ihren Wegen steckt, war ein wirklich lustiger Tanz, den man die ganze Staffel über machen konnte.

Wenn wir Simone treffen, denke ich, wenn man sie in der Pilotfolge fragen würde, würde sie sagen: „Oh, ich bin am Ende meines Bogens. Ich habe die Liebe meines Lebens gefunden. Ich werde für immer im Kloster sein. Ich bin voll entwickelt. Ich bin eine perfekte Nonne. Ich bin eine Frau des Glaubens, hier gibt es nichts zu sehen.“ Ich denke, sie muss zurück in die Welt gehen und mit dieser KI und Wiley aus ihrer Vergangenheit und ihrer Mutter interagieren, sie erkennt: „Oh, ich hatte noch so viel zu tun.“

Was ist Ihr Glaube, wenn Sie einen Beweis erhalten? Eigentlich besteht für sie kein Risiko wie für Mutter Oberin. Ich denke, sie lernt, dass man, wenn man am Leben ist und jemanden liebt, die Möglichkeit in Kauf nehmen muss, dass sie nicht immer da sein wird. Dass es nicht nur um Komfort geht, sondern nur um Sicherheit. Ich denke, das ist eine Nonne und das ist ein Mensch. Ich denke, sie lernt diese Lektion auf die harte Tour.

Als Sie zum ersten Mal für die Rolle von Jay gelesen haben, was, wie wir später erfahren, ein abgekürzter Spitzname für Jesus ist, was ist der erste Gedanke, der Ihnen in den Sinn gekommen ist?

Andy McQueen: Der erste Gedanke war: „Wow, ich bin nervös. „Außerdem, wow, das ist verrückt und das ist cool. Ich würde gerne ein Teil dieser Welt sein, und zum Glück bin ich das, also ist das eine großartige Sache.

Es gab viele Versionen von Jesus auf dem Bildschirm, und diese ist eine ruhige, lustige und charmante Version von Jesus. Wie haben Sie diese Version mit Damon und Tara entwickelt?

McQueen: Ich würde sagen, dass es darum ging, das Drehbuch zu ehren und das Schreiben zu ehren. Ich muss sagen, dass ich eine Menge großartiges Material hatte, mit dem ich arbeiten konnte, und ich habe das Gefühl, dass ich als Schauspieler immer daran denken muss, dass es darum geht, nachdenklich und fürsorglich zu sein, wenn man sich jeder Figur nähert und die Menschlichkeit in dieser Figur findet. Stellen Sie das gegenüber Betty Gilpin als Simone auf die Beine, und Sie haben diese schöne Synergie zwischen den beiden. Es hat wirklich dazu geführt, dass viele viele schöne Momente gefunden haben. Das ist ein Beweis dafür, dass es zum Tango zwei braucht und man immer nur so gut ist wie sein Szenepartner, und es ist ein Traum, mit Betty Gilpin zu arbeiten.

Wenn Sie für die Rolle von Wiley lesen, sehen Sie diese cowboyähnliche Figur vom Bildschirm springen. Als Sie anfingen, es weiter zu lesen, was ist etwas Subtiles an Wiley, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat?

Jake McDorman: Oh Mann. Er hat so eine epische Einführung. Ich meine, er kommt auf einem Motorrad! Er sieht auffällig aus. Du denkst, er wird so etwas wie der archetypische Hauptdarsteller, der alles glatt macht und cool ist wie Han Solo. Es dauert nicht lange, bis sie unter den großen Felsen kommen und er beginnt, auseinanderzufallen und mit seinem Ex zu streiten, wie Sie es tun würden. Sie kann einfach Löcher in diese Theorie stecken, dass er dieser coole Typ ist, besser als jeder andere. Es ist genau wie jeder, den Sie seit Ihrer Kindheit kennen und mit dem Sie sich verabredet haben.

Seine Verletzlichkeit und ich denke, besonders wenn wir in die dritte [und] vierte Folge kommen, der Humor in seiner Verletzlichkeit, begannen wirklich aus dem Drehbuch herauszukommen. Das hat Spaß gemacht zu spielen. Solange er auf dem Motorrad sitzt, solange er im Hauptquartier von Durden ist, ist es immer noch albern. Aber er glaubt, dass er immer noch ein Element der Kontrolle hat, besonders wie die zweite Episode endet. Es läuft alles nach Plan. Erst in Episode 3 und darüber hinaus beginnt die Scheiße aus den Fugen zu geraten, und Sie finden heraus, wer er unter der Prahlerei ist, wissen Sie.

Ich glaube, Sie haben die Show zuvor als Mad Libs beschrieben.

McDorman: Ich habe ihnen gesagt, dass ich in meinem Rückruf denke, als ich mit Damon und Tara zusammen war. Ich sagte: „Ich meine das wirklich als Kompliment, weil ich es absolut liebe, aber es fühlt sich an, als hättet ihr gerade eine Partie Mad Libs gespielt, die völlig außer Kontrolle geraten ist.“

In den Pressenotizen haben Sie erwähnt, dass Ihr Vater Priester der Episkopalkirche war und Sie vorher mit Nonnen sprechen konnten. Was hast du von diesen Frauen gelernt, das du auf Simone anwenden konntest? Hatten sie eine Meinung zu dieser Idee von KI vs. Religion?

Gilpin: Ich glaube, ich hatte in meinem Kopf eine ziemlich klischeehafte Vorstellung davon, wie eine Nonne ist. Ich denke, in Film und Fernsehen sind wir es gewohnt, entweder eindimensionale fromme Figuren zu sehen, die irgendwie sanftmütig und schweigsam sind, oder Horrorfilm-Nonnen, die Kinder essen, wobei Blut aus ihren Augen kommt. Und als ich mit diesen drei verschiedenen Frauen sprach, stellte ich mit großem Schock fest, dass sie drei verschiedene Frauen waren. [lacht]

Sie sind alle facettenreich und super-verbunden innerhalb ihrer Gemeinschaft und leben als Menschen fast Meditationen. Die Dinge, gegen die sie sich entschieden haben, haben ihre anderen Kräfte, Sinne und Verbindungen nur verdreifacht. Ich wurde gründlich von diesen drei sehr knallharten Frauen geschult. Eigentlich knallhart, nicht nur Schauspielerin, lahm, falsch knallhart.

Ich habe sie nicht gefragt, was sie über KI denken, denn als ich vor einem Jahr für die Rolle recherchierte, war KI nicht so sehr Teil des Gesprächs wie heute. … Es wäre gewesen wie: „Oh, dieses Ding in unserer Show übernimmt die Gesellschaft.“ Jetzt würde ich total fragen, was sie von ChatGPT halten. Selbst als wir vor sechs Monaten gedreht haben, war es nicht so sehr Teil unserer Schlagzeilen wie jetzt. Es ist erschreckend.

Dies ist eine einzigartige Show, aber ich denke, ein natürlicher Vergleich ist Black Mirror , also war ich nicht überrascht, als ich Owen Harris für ein paar Episoden hinter der Kamera sah. Ich kann tagelang über San Junipero [bei dem Harris Regie führte] sprechen . Wie hat Owen Ihre Ideen zum Leben erweckt?

Hernandez: Wie Sie waren wir solche Fans von San Junipero und seinen zusätzlichen Black Mirror- Episoden. Wir haben ihn nicht nur für die Folgen hinter der Kamera, bei denen er Regie geführt hat, sondern auch als Partner für uns, einen Produzenten-Regisseur der Serie. Er ist jemand, der in seiner Arbeit diese Fähigkeit demonstriert hat, Technologie auf eine Weise in die Geschichte einfließen zu lassen, die nicht von der Geschichte ablenkt und das Gefühl hat, dass sie nur die Themen verbessert. Im Fall von San Junipero , wie Technologie im Wesentlichen ein Leben nach dem Tod nachahmt, oder wie sie in Striking Vipers verwendet wird, um männliche Beziehungen auszupacken und zu untersuchen.

Als wir sahen, dass er verfügbar und interessiert war, waren wir Fans wie alle anderen auch. Was er in dieser Show tun konnte, würde ich über die Technologie hinaus sagen, ist, sie mit seinem persönlichen Geschmack und einer Art des Geschichtenerzählens zu erfüllen, die sich, obwohl sie manchmal bis zum Absurden geht, wirklich geerdet anfühlen kann. [Owen] war also eine so erstaunliche Wahl. Dann, indem wir ihn mit Alethea Jones und Fred Toy zusammenbrachten, die auch Regisseure der Serie waren, hatten wir meiner Meinung nach das Regie-Lineup der Dream-Teams für die Show.

Ich mag die Fight Club- Referenzen, und Sie haben erwähnt, dass Ihre Jacke in der Serie auf Fight Club verweist.

McDorman: Ja, Jonathan Logan ist ein brillanter Designer. Er hat die Jacken für den Fight Club gemacht. Seine Credits sind zu viele, um sie hier aufzulisten. Ich kannte ihn nur, weil ich ein Fan seiner Arbeit war. Ehrlich gesagt, dafür, dass er ein absoluter Nerd für seine Arbeit ist. Ich habe ihn vor Jahren aufgespürt, um zu sehen, ob er bereit wäre, mir eine Jacke von Fight Club zu machen, wenn ich etwa 19 Jahre alt war. Und er tat es. Er hatte Mitleid mit mir und meinte: „Dieser süße Nerd. Sicher."

Schnitt auf Jahre und Jahre später blieben wir in losem Kontakt. Der Kostümdesigner für diese Show sagte: „Wir mögen die Idee dieses Fight Club- Einflusses wirklich“, also haben wir uns an den tatsächlichen Designer gewandt, der die echte Fight Club- Jacke entworfen hat. Ich sagte: „Du meinst nicht Jonathan Logan.“ Sie sagte „Ja.“ Also kamen wir bei dieser Show wieder zusammen. Es war so cool, weil ich ihn kannte und er mit Susie [Coulthard], unserer Kostümdesignerin, gesprochen hatte.

Bevor wir überhaupt ans Set kamen und mit dem Filmen anfingen, fühlte es sich, was die Garderobe angeht, kollaborativ an. In diesen Prozess mit jemandem einbezogen zu werden, den ich seit Jahren bewundere und den ich bereits vorher kannte. Wir drei reden darüber, wie es aussehen soll, mit einem Stier auf dem Rücken und das vielleicht gerippt und hier eine Schnalle angebracht. Es mit dem Typen zu entwerfen, der eigentlich die Fight Club- Jacke entworfen hat, war großartig. Er war gestern Abend bei unserer Premiere, also hat sich mit ihm ein richtig cooler Kreis geschlossen.

Ich hätte gerne den Entwurf für die Show gesehen, weil man jemandem tausend Vermutungen darüber anstellen könnte, wohin es geht, und er würde es jedes Mal falsch machen.

McDorman: Absolut. Vor allem, was Mrs. Davis am Ende ist. Das war wie: "Verdammt noch mal?" [lacht]

Die ersten vier Folgen von Mrs. Davis sind jetzt auf Peacock verfügbar. Neue Folgen werden am Donnerstag gestreamt.