Ist die Netflix-Erfolgsserie „One Piece“ dem Manga, auf dem sie basiert, zu treu?

Das offizielle Poster zu One Piece auf Netflix.

Netflix‘ lang erwartete Adaption von Eiichiro Odas geliebtem Manga-Anime One Piece ist endlich da und entgegen allen Erwartungen ein todsicherer Erfolg. Kritiker reagierten enthusiastisch auf die Show , erkannten ihre Mängel an, lobten aber ihre vielen Stärken. Ebenso wichtig war die Resonanz beim Publikum, die so positiv war, dass die Serie ganz oben auf der Liste der 10 beliebtesten Netflix-Filme der Woche landete. Und wenn man bedenkt, dass wir in einer der umstrittensten Zeiten für große IPs leben, ist die starke Reaktion des Publikums auf One Piece ziemlich beeindruckend.

Einen so albernen und selbstbewussten Anime wie One Piece zu adaptieren, war immer eine entmutigende und möglicherweise undankbare Aufgabe. Bleiben Sie zu nah am Ausgangsmaterial und riskieren Sie den Vorwurf, nicht ausgereift genug für den Realfilm zu sein; zu weit abschweifen und den Zorn von Millionen treuer Fans provozieren. Die Show müsste auch ständige Variationen der Frage „Für wen ist das?“ ertragen müssen. Rezensenten und Zuschauer werfen Kritik an den ständigen Live-Action-Adaptionen vor, die Studios und Streamer jedes Jahr produzieren. Doch One Piece tat dies tapfer, wagte es, seinen eigenen Weg zu gehen und erntete Lob von beiden Seiten der Auseinandersetzung.

Dennoch steht eine Frage im Mittelpunkt der Show und wird im Nachhinein immer deutlicher. Ist One Piece seinem Ausgangsmaterial zu treu? Eine noch bessere Frage ist: Kann etwas zu treu sein? Ist es nicht der Zweck einer Adaption, diese Eigenschaften zu verändern und für ein neues Medium besser geeignet zu machen? Aber können wir das in der heutigen Zeit tun, in der jede Änderung als eine Demütigung gegenüber dem zuvor bestehenden Fandom angesehen wird? Kann eine Adaption ihrem Namen wirklich gerecht werden?

Eine visuelle Mischung

Mackenyu als Roronoa Zoro während eines Kampfes in der Netflix-Serie One Piece.

Um eines klarzustellen: „One Piece“ ist eine gute und mitunter großartige Serie. Es stolpert in der Mitte, folgt aber der Grundregel des Geschichtenerzählens: Beginnen und enden Sie mit einem Paukenschlag, um beim Publikum Lust auf mehr zu machen. Am beeindruckendsten ist, dass es selbst für neue Fans, die Odas Manga oder Anime noch nie erlebt haben, ein zufriedenstellendes Ansehen ist. Vielleicht ist das die größte Stärke von One Piece : Es fasst fast 100 Episoden des langjährigen Animes in 8 Stunden Live-Action zusammen, ohne das Wesentliche aus den Augen zu verlieren.

In Anbetracht dessen kann One Piece nicht allzu treu sein; Wie kann es sein, wenn es zahlreiche Nebengeschichten modifiziert und gänzlich streicht, um sich auf das Gesamtbild zu konzentrieren? Allerdings ist keine dieser Änderungen so groß, dass sich die Fans über gekürzte Charaktere oder Handlungsstränge beschweren könnten. Aber die Serie fällt oft dem zum Opfer, was viele großartige Adaptionen zum Scheitern bringt, indem sie das Ausgangsmaterial wieder aufwärmt, anstatt es neu zu interpretieren. Viele Aufnahmen sind nahezu direkte Kopien des Mangas und Animes und es fehlt ihnen die visuelle Wirkung, die man von einem 18-Millionen-Dollar-pro-Folge- Tentpole erwarten würde. Zoros entscheidender Kampf gegen Dracule Mihawk ist eine nahezu perfekte Nachbildung des Animes, und obwohl es eine gewisse Magie hat, solch einen klassischen Kampf in Live-Action zu sehen, bietet die Netflix-Version nichts, was der Original-Anime nicht bot.

Wenn überhaupt, erwarten nur wenige Fans eine Eins-zu-eins-Wiedergabe dessen, was sie bereits gesehen haben. Aber das ist ein Fehler, der jedem Live-Action-Projekt innewohnt; Im Gegensatz zu einem Buch, bei dem der Kopf des Lesers die ganze schwere Arbeit übernimmt, bietet ein Anime bereits genug visuellen Nervenkitzel, um jede neue Version überflüssig erscheinen zu lassen. Damit ein Realfilm erfolgreich ist, muss er sich an das neue Medium anpassen, was in der Regel eine Verbesserung der visuellen Elemente bedeutet.

In dieser Hinsicht gelingt One Piece mit Bravour. Die Show verfügt über eine unverwechselbare visuelle Sprache, vor allem dank der inspirierten Mischung aus CGI und physischen Sets. Die Landschaft ist üppig und lebendig und spiegelt den Stil des Animes wider, ohne wie eine billige Kopie zu wirken. Auch Ruffys berühmte „Devil Fruit“-Kräfte werden erfolgreich in die Realverfilmung umgesetzt; Sie sehen albern und cartoonhaft aus, aber das ist der Punkt.

Optisch ist One Piece eine gemischte Mischung. Er ist zu sehr in sein Ausgangsmaterial verliebt, um sich auf eigene Faust zu wagen, schafft aber triumphal eine unverwechselbare und fast filmische Bildsprache, die seinen zugegebenermaßen sicheren Ansatz perfekt unterstreicht. Wäre „One Piece“ besser, wenn es gewagt hätte, mehr mit seiner Optik zu experimentieren? Es ist schwer zu sagen; mehr Leute wären wütend, das ist sicher. Aber es hätte aus der Masse der wöchentlichen Konkurrenten hervorstechen können und sich vielleicht mit HBOs prestigeträchtigem Fernsehen messen können, statt sich an die Spitze der langen Reihe von Standardinhalten von Netflix zu setzen.

Es kommt auf das Wesentliche an

Die Strohhut-Crew versammelte sich in der Netflix-Serie „One Piece“ um ein Fass.

Bei der Adaption von etwas werden die meisten Fans sagen, dass es darauf ankommt, die „Essenz“ beizubehalten. Aber was genau ist diese Essenz? Es variiert von Projekt zu Projekt und hat für jeden Fan eine andere Bedeutung. Bei so etwas wie „One Piece“ sind es der Sinn für Charme und die unverhohlene Positivität, die den Anime und seinen zeitlosen Protagonisten Monkey D. Ruffy zu solch gewaltigen Ikonen machen. Und die Live-Action von Netflix hat es in Hülle und Fülle. Iñaki Godoy ist als Hauptdarsteller der Serie sofort ein Star und hat sich klugerweise dafür entschieden, Ruffys überwältigende und temperamentvolle Persönlichkeit zu verkörpern, anstatt sie nur zu spielen. Auch der Rest der Besetzung schlägt sich hervorragend und One Piece kann mit Stolz sagen, dass es in seinen Reihen keine schwachen Glieder gibt.

So vermeidet „One Piece“ das tragische Schicksal, das viele andere erfolglose Adaptionen zum Scheitern brachte. Der Netflix-Film „Cowboy Bebop“ hat es bekanntermaßen nicht geschafft, die coole und schwer fassbare Mischung aus Noir und Western seines Ausgangsmaterials wiederzuerlangen. Die vieldiskutierte, meist verspottete und immer schwieriger werdende Adaption von „The Witcher “ bringt die Charaktere auf den Punkt, hat aber sonst überall Schwierigkeiten und es mangelt an einer kohärenten visuellen Sprache. Und lassen Sie uns gar nicht erst auf den verspotteten Versuch eingehen, „Death Note“ in die Realität umzusetzen.

Das „Wesen“ einer Sache wiederzuerlangen ist weitaus schwieriger als gedacht. Die Ehrfurcht von One Piece vor dem Ausgangsmaterial zahlt sich in diesem entscheidenden Bereich aus, indem man versteht, warum es funktioniert, und es effektiv in ein neues Medium übersetzt. Die Masterminds der Serie, Steven Maeda und Matt Owens, übertragen den herrlich überzogenen Stil des Animes, ohne seinen Charakter zu beeinträchtigen. One Piece ist so großartig, wie ein Live-Action-Projekt nur sein kann, bevor es in die Lächerlichkeit gerät. Es bewegt sich bewundernswert auf dem schmalen Grat zwischen Absurdität und Genialität, indem es einen Fuß auf jede Seite stellt, ohne sich auf einen festzulegen. Es ist ein empfindliches Gleichgewicht, das im Verlauf der Episoden immer deutlicher wird und die kurioseren Aspekte des Ausgangsmaterials zum Vorschein kommen.

Zwischen Fischmännern und unzusammenhängenden Clowns kann „One Piece“ leicht seinen absurden Tricks erliegen. Indem die Show sich ihrer selbst bewusst bleibt und sich ihrer selbst nicht schämt, geht sie dort als Sieger hervor, wo so viele andere nachgegeben haben. One Piece ist in den Witz verwickelt; man lacht daneben, aber nie darüber.

Verdammt, wenn du es tust, verdammt, wenn du es nicht tust

Die Besetzung von One Piece.

Die Anpassung einer geliebten IP ist immer ein Verlustspiel, insbesondere angesichts der geteilten Unterhaltungslandschaft, in der wir heute leben. Etwas zu veröffentlichen ist ein Vertrauensvorschuss, und während es leicht ist, etwas als enttäuschend oder völlig schlecht zu disqualifizieren, ist es schwieriger, die Nuancen zu erkennen, die mit der Umsetzung in Live-Action einhergehen. One Piece ist nicht perfekt und könnte es wahrscheinlich auch nie sein; Die Umarmung seines Ausgangsmaterials stellte dies sicher. Die Show traf jedoch eine kraftvolle Entscheidung, innerhalb ihrer selbst auferlegten Grenzen zu existieren, im Guten wie im Schlechten. Es gelingt als Adaption, beschränkt sich aber darauf, für immer als Untergebener und nicht als gleichwertiger Vertreter von Odas Schöpfungen zu existieren.

Denken Sie an die erfolgreichsten Realverfilmungen – Harry Potter, Die Tribute von Panem, Der Herr der Ringe, Game of Thrones. Diese Franchises existieren für sich allein und stehen Seite an Seite mit dem Ausgangsmaterial, das sie inspiriert hat, und dienen nicht nur als Ergänzung. Tatsächlich verfügen sie nun über exklusive und bleibende Hinterlassenschaften. Wie viele Game of Thrones- Fans lebten für die Show, ohne jemals ein Wort von George RR Martin zu lesen?

One Piece wird das nie haben. Es wird für immer als Ergänzung zum Manga und Anime existieren, und das ist in Ordnung. Nicht jede IP kann unabhängig von ihrem Quellmaterial bestehen, vor allem, weil nicht jede IP dies sollte. One Piece von Netflix ist gut für das, was es ist; Sicher, es hätte großartig sein können, aber vielleicht ist Größe von einer so entzückenden Show zu viel verlangt, vor allem wenn man bedenkt, dass der Nervenkitzel der Unabhängigkeit bei den meisten anderen Franchise-Unternehmen, die sich von ihren Ausgangsmaterialien abgewandt haben, nicht gerade von Dauer war.

Ist One Piece zu treu? Ja, zu seinem letztendlichen Nachteil. Gab es Raum für Veränderungen, die zu einer mutigeren und lohnenderen Anpassung geführt hätten? Ja. Mit anderen Worten: One Piece hätte ein weiteres The Last of Us sein können; Der entscheidende Aspekt hier ist, dass es sich entschieden hat, es nicht zu sein, was vollkommen berechtigt ist. Nicht alles kann großartig sein; nicht alles muss sein. Manchmal reicht „gut“. Das „Gute“ anzunehmen könnte der Weg sein, die Dinge wieder zu genießen. Gott weiß, dass wir es müssen.

Sie können alle acht Episoden von One Piece jetzt auf Netflix streamen.