Mit „Last Action Hero“ und „Demolition Man“ war 1993 das Jahr, in dem Beefcake klug wurde

In den 1980er Jahren, dieser Epoche des Überflusses und der Aufblähung, in einem Land, das von geldgierigen Schurken in Anzügen regiert wurde, waren Hollywoods Helden große und muskulöse, fleischige Kerle von männlicher Alphamännlichkeit mit prallen Bizepsen und Bauchmuskeln wie eine Rüstung, die lächerlich große Waffen trugen und ausgiebig traten Unmengen von Arsch – du weißt schon, echtes amerikanisches Zeug. Die beiden Titanen der testosteronreichen Unterhaltung waren Arnold Schwarzenegger (der Bodybuilder und Star aller Zeiten) und Sylvester Stallone (ein ernsthafter Indie-Schauspieler und Autor, der seinen Körper durch die Hölle schickte, um zerfetzt zu werden und ein Actionheld zu werden).

Ihr Machismo, ihre von Fett durchzogenen Körper, das Chaos, das sie verursachten, befanden sich am anderen Ende des männlichen Spektrums als Don Johnson mit seiner farbenfrohen Baumwollkleidung und seinem seidenweichen Geplänkel. (Ein lustiger Zufall: Don hat in „ Miami Vice“ einen Alligator als Haustier und Arnold tötet in „ Eraser“ einen Alligator .) Während Ronald Reagans Amtszeit als Präsident stellte Arnold eine Schar von Bösewichten, menschlichen und nichtmenschlichen, mit Waffen, Messern, Gartengeräten und Autos in den Schatten , Sprengstoff, Pfeile und seine großen bloßen Hände; Sly siegte im Ring (in den USA und in Russland), im gnadenlosen Durcheinander des grünen Dschungels und über den zerklüfteten beigefarbenen Horizont der Wüste, wobei er es mit Hubschraubern und Panzern und Hunderten namenloser, gesichtsloser Soldaten auf der falschen Seite auf sich nahm Demokratie. Das sind Männer, die rot, weiß und blau bluten.

Im Sommer 1993 dominierte Arnold die Kinokassen und Sly hatte sich schnell von Stop! erholt. Oder „Meine Mutter wird schießen “ (eine Rolle, die er übernahm, nachdem Schwarzenegger ihn als Lerche ausgetrickst hatte) mit dem 255-Millionen-Dollar-Hit „ Cliffhanger “, in dem es um den teuersten Stunt aller Zeiten ging: einen Darsteller, der die Kluft zwischen einem kolossalen Abgrund und einem Hubschrauber überquert und dabei zittert Windschatten auf einem drahtigen Seil. In diesem Jahr, als die erste Bush-Regierung dem liberalen Elysium der Clintons 90er Jahre Platz machte, veröffentlichten diese beiden männlichen Männer mittleren Alters beide Filme, die ihre Heldenpersönlichkeiten dekonstruierten – Arnold mit Last Action Hero und Sly mit Demolition Man . Die beiden Barone des Beefcake-Kinos läuteten mit großartiger Action und einem Paar schiefem Grinsen eine neue Ära ein.

Last Action Hero ist ein Liebesbrief an und von Arnold Schwarzenegger

„Last Action Hero“ unter der Regie von John McTiernan und dem Drehbuch von Shane Black und David Arnott handelt von einem Jungen namens Danny (Austin O'Brien), dessen Hände blaue Flecken haben und der wegen einer Sportart, die er nicht betreibt, eine College-Jacke trägt. Er sucht Trost, so kurz er auch sein mag, in den Schmerzen und Nöten seines alltäglichen, melancholischen Lebens – er sitzt traurig in einem aufrührerischen städtischen Klassenzimmer, zuckend mit apathischen Kindern, die Papierbälle werfen und unverschämt plaudern; eine Wohnung ohne nette Dinge (eine sehr nachvollziehbare Szene für viel zu viele Menschen in diesem Land); Ein Schleicher bricht ein und fesselt den Jungen mit Handschellen an ein Rohr im Badezimmer, während er ihn beschimpft, weil er zu arm ist, um etwas zu haben, das es wert ist, gestohlen zu werden – im schönen Licht der Kinoleinwand.

Für eine Weile ist alles in Ordnung. Für eine kurze Zeit tanzen und singen die Bilder harmonisch, Schüsse und Explosionen übertönen das Geheul und die Drohungen der Stadt und ihrer vielen Bedrohungen. Sein Lieblingsschauspieler ist Arnold Schwarzenegger (und welches kinobegeisterte 90er-Jahre-Kind war nicht auch ein bisschen in den Mann mit dem Baseball-Bizeps und dem liebenswert starken Akzent verliebt?), insbesondere in die Jack-Slater-Filme, in denen Arnold einen Halbgott spielt Ein Polizist, dem die Familienmitglieder ausgehen, damit Bösewichte ihn töten können. Nick (der große Robert Prosky, der unglaublich geschickt in seiner Genialität ist, nachdem er in seinem Debüt „Michael Manns Dieb“ einen beunruhigenden Kriminellen aller Zeiten gespielt hat), der freundliche alte Mann, der das heruntergekommene Theater leitet, bietet Danny die Chance, den neuen Jack Slater-Streifen frühzeitig zu sehen .

In dieser Nacht schenkt er dem Jungen, gekleidet in altmodische Gerichtsdienerkleidung, ein magisches goldenes Ticket, das er von Harry Houdini erworben hat. Das Ticket erwacht während einer Verfolgungsjagd für AC/DC zum Leben und schleudert Danny in den Film – in die Welt des Kinos, die den Regeln des Studio-Eskapismus unterliegt. Slater lebt in einem Los Angeles, in dem jede Frau ein Baby ist und der Himmel immer blau ist, wo sich große und grüne Palmenreihen entlang der Straßen winden, in denen es keinen Verkehrsstau gibt. Es ist eine Welt, in der er immer gewinnt.

„Mit jedem Anstieg des Bewusstseinsgrades“, schrieb Søren Kierkegaard , „und im Verhältnis zu diesem Anstieg nimmt die Intensität der Verzweiflung zu: Je mehr Bewusstsein, desto intensiver die Verzweiflung .“ Jack lernt diese Verzweiflung kennen. Das bleibende Bild von Arnold mag der beharrliche, stoische Maschinenmensch mit schwarzer Brille wie Nietzsches Leere und einem leeren Gesicht in James Camerons Terminator- Filmen sein (Robert Patrick hat einen Cameo-Auftritt in Last Action Hero als T-1000), aber seine beste Leistung ist genau hier. ( Auch Total Recall , das in seinen existenziellen Vorstellungen von Identität und Zweck so etwas wie eine spirituelle Verwandtschaft mit Last Action Hero hat .)

Schwarzenegger ist wirklich bewegend als Slater, eine Figur, die sich ohne Autonomie mit ihrer eigenen Fiktion abfinden muss. Auf den ersten Blick ist er übermütig, charmant, unbesiegbar, supercool, mit seinem gemeißelten Gesicht, das leicht von Stoppeln bedeckt ist, und seinen umwerfenden Cowboystiefeln. Er ist so zuversichtlich, dass alles klappen wird (an einer Stelle listet er eine umfassende Liste von „Kursen“ auf, die er für die Ausbildung zum Polizisten absolviert hat: Geiselnehmer, Fingerabdruckanalytiker und psychologischer Profiler), und spuckt lahme Einzeiler wie Wassermelone aus Samen. Dann, mit der Last der Selbsterkenntnis, wird er von einer bisher unvorstellbaren Langeweile geplagt, dem sehr realen Schmerz, zu wissen, dass sich die Tragödien seines erfundenen Lebens zur Unterhaltung anderer endlos wiederholen.

Kinogänger zahlen Geld, um zuzusehen, wie Tom Noonans axtschwingender Psychopath seinen Sohn immer wieder tötet, während er ihnen zwischendurch lächelnd Fingervoll butterweiches Popcorn in den Mund stopft. Charles Dance (der ein höllisches Jahr hatte und auch in David Finchers geradezu großartigem „ Alien 3“ auftrat ) verleiht dem einäugigen Killer eine finstere Höflichkeit, die in der grellen realen Welt, in der die Bösewichte siegen können, ein Königreich findet erobern. Oscar Wilde schrieb in De Profundis : „Die meisten Menschen sind andere Menschen. Ihre Gedanken sind die Meinungen anderer, ihr Leben eine Nachahmung, ihre Leidenschaften ein Zitat.“ Aber am Ende übernimmt Jack die Kontrolle über seine eigene Existenz, rettet Danny und besiegt beide Bösewichte, bevor er als Mann, der sich mit seiner Zelluloid-Existenz wohlfühlt, in sein Reich zurückkehrt.

Demolition Man ist der ultimative Sylvester Stallone-Film

Drei Monate später wurde „Demolition Man“ uraufgeführt, angesiedelt zwischen der Blockbuster-Sommerliste und den Preisanwärtern zum Jahresende. John Spartan (Stallone) versucht es am Ende des 20. Jahrhunderts, in einem halb vom Feuer zerfressenen Los Angeles, wo das Hollywood-Schild die geschwungene Seite der von Flammen zerfressenen Hügel ziert und weite Teile der Stadt geschwärzt und niedergebrannt sind Befreien Sie Geiseln vor einem bösartigen Verrückten namens Simon Phoenix ( Wesley Snipes , geistesgestört und gefährlich, so dass man sich wünscht, er hätte den Joker gespielt). Phoenix sieht aus wie Dennis Rodman nur ein paar Jahre später und schimpft in einem mit Benzin übergossenen Raum mit Koks.

Die Dinge laufen schief und Spartan wird wegen 30-facher Tötung für schuldig befunden. Sie frieren Spartan ein und tauen ihn dann 36 Jahre später wieder auf, als Phoenix entkommt und beginnt, die antiseptische, verweichlichte Zukunft zu terrorisieren. Spartan, ein zerrissener Van Winkle, deckt eine Verschwörung auf und zeigt der Zukunft, wie man im Stil des 20. Jahrhunderts in den Arsch tritt. Bob Guntons hochmütiger Polizeichef bezeichnet Spartan als „eine muskelbepackte Groteske“, was Stallone jahrelang so unbedingt sein wollte. Hier wird ihm die Ehre zuteil, der berüchtigtste muskelbepackte Groteske der Geschichte zu sein, ein Mann, der so verlässlich schelmisch und rau ist, dass sie ihn auftauen, damit er den bleichblonden Verrückten aufhalten kann, gegen den die schwachen zukünftigen Polizisten mit ihrer Genialität vorgehen Andeutungen und plastisches Lächeln sind nutzlos. Die einzige Person, die Spartans energische Taktik zu schätzen weiß, ist Huxley (Sandra Bullock, die ihre Fingerspitzen und ihre verpatzten Versuche, gebräuchliche Phrasen zu gebrauchen), eine junge Polizistin ist, die von den Unruhen des 20. Jahrhunderts fasziniert ist.

Demolition Man achtet genau und spielerisch auf die englische Sprache – MurderDeathKill, ein Auto ist ein „Transportmittel“, ein Problem ein „Boggle“. Vulgaritäten sind ein strafbares Vergehen; Die mechanische Stimme sagt freundlich und maßgeblich, dass Huxley gegen das Gesetz verstoßen hat, „ sotto voce “, während ein sehr unangenehmer Alarm jault. Wie Last Action Hero verfügt auch Demolition Man über Kenntnisse der Popkultur vor Scream . Huxleys Büro ist vollgestopft mit Nippes aus dem 20. Jahrhundert (ihre Wand ist mit einem Lethal Weapon 3- Poster geschmückt – nicht dem ersten oder zweiten Film, sondern dem dritten), wunderbaren Relikten einer vulgären Ära. Und Charaktere haben clevere Namen: Da ist Benjamin Bratt (der später als konservativer Polizist zu Law & Order kam) als Alfredo Garcia, ein Aufseher namens William Smithers, ein Huxley, der mit der schönen neuen Welt unzufrieden ist, ein Cocteau.

Einige Namen haben eine Dickens'sche Wörtlichkeit – Spartan als edler, unerschütterlicher Krieger und Phönix, der aus der schwelenden Asche der Stadt, die er niedergebrannt hat, in eine schöne und makellose Zukunft aufersteht, die kurz vor dem Untergang steht. Phoenix nennt eine als Soldat geschminkte Schaufensterpuppe „Rambo“, und Spartan ist verblüfft (man spürt Stallones unverstellte Frustration), als er herausfindet, dass es eine Bibliothek gibt, die nach Arnold Schwarzenegger benannt ist, der, wie er erfährt, Präsident war, obwohl er nicht geboren wurde Die Vereinigten Staaten. (Slater lobt Stallones Leistung in Terminator 2 , die Schwarzenegger als den netteren Kerl erscheinen lässt, sicherlich ein kalkulierter Schachzug.)

Es gibt ein Zitat von Jean Baudrillard, einem viel klügeren Mann als ich, der die Essenz dieser beiden Filme auf den Punkt bringt: „Und so ist Kunst überall, denn Künstlichkeit ist das Herzstück der Realität.“ Und so ist die Kunst tot, nicht nur, weil ihre kritische Transzendenz verloren gegangen ist, sondern weil die Realität selbst, völlig durchdrungen von einer Ästhetik, die untrennbar mit ihrer eigenen Struktur verbunden ist, mit ihrem eigenen Bild verwechselt wurde. Die Realität hat nicht mehr die Zeit, den Anschein der Realität anzunehmen. Es übertrifft nicht einmal mehr die Fiktion: Es fängt jeden Traum ein, noch bevor er wie ein Traum aussieht.“ Während Schwarzenegger und Stallone 1993 auf dem Höhepunkt des Kassenerfolgs waren, ließen sie einen anderen Muskel spielen: ihr Gehirn, indem sie ihre männlichen Persönlichkeiten Geschichten verliehen, die Charlie Kaufman gefallen würden – und sie sparten nicht an der guten, altmodischen Action.