Die 10 besten Star Trek: Voyager-Episoden, bewertet
So sehr die Fans „Star Trek“ auch gerne als bahnbrechende Science-Fiction loben, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass „Trek“ die meiste Zeit der Franchise-Geschichte ein wöchentliches, prozedurales Fernsehen war. Bis zur Streaming-Ära produzierte jede Serie etwa 26 Episoden pro Jahr, und in den späteren Staffeln von Star Trek: Voyager waren einige Mitglieder der kreativen Crew bereits seit über einem Jahrzehnt mit der Produktion von Star Trek beschäftigt. Das Franchise war ein kommerzieller Crossover-Erfolg, ein Erfolg, den die Geldmänner gerne so lassen, wie er ist, solange die Zahlen stabil sind.
Der Betrieb verlief im Wesentlichen auf Schienen, und das Studio und der Sender übten großen Druck aus, dies auch so beizubehalten, was für die allgemeine Langweile von Voyager und den frühen Jahren seines Nachfolgers Enterprise verantwortlich ist. Die letzten Jahre der goldenen Ära von Trek waren geprägt von kreativer Erschöpfung und damit einhergehender Faulheit. Konzepte aus früheren Serien wurden überarbeitet, oft mit geringerem Erfolg, und potenziell bahnbrechende Ideen wurden von oben verworfen, um den Apfelkarren nicht aus dem Gleichgewicht zu bringen.
Das soll nicht heißen, dass „Star Trek: Voyager“ nicht immer noch eine solide Fernsehserie und sogar der Favorit vieler Trekkies ist. Die Saga von Captain Kathryn Janeway (Kate Mulgrew) und ihrer tapferen Crew, die aus den entlegensten Winkeln der Galaxie den Weg nach Hause finden, ist vielleicht nicht so ehrgeizig, wie sie hätte sein können, aber sie ist durchweg unterhaltsam, weshalb sowohl neue als auch nostalgische Fans gleichermaßen begeistert sind Genießen Sie es als gemütliche „Komfortbetrachtung“. Wir für unseren Teil neigen jedoch dazu, die Episoden zu genießen, die eine gewisse emotionale Intensität oder einen kreativen Funken haben und sich wie konzeptionelle oder stilistische Risiken anfühlen. Daher werden Sie vielleicht feststellen, dass sich unsere Liste der 10 besten Voyager- Episoden stark von einigen anderen unterscheidet. Wir mögen es, wenn die Voyager es wagte, schwerfällig, albern, kitschig oder gemein zu werden. Also, ohne weitere Umschweife, stoßen wir auf die Reise an …
Wie Star Trek? Dann schauen Sie sich an, wie komme ich zu Star Trek?
10. Kontrapunkt (Staffel 5, Folge 10)
Counterpoint versetzt das Publikum mitten in eine fortlaufende Geschichte, in der die Voyager von Agenten einer faschistischen Regierung, den Devore, geentert und inspiziert wird. Die Devore behandeln alle Reisenden in ihrem Raum mit Misstrauen, sind aber besonders darauf bedacht, alle Telepathen zu fangen und festzuhalten, die sie für gefährlich halten. Trotz der Risiken versucht Captain Janeway, eine Gruppe telepathischer Flüchtlinge in Sicherheit zu schmuggeln, während er dem lächelnden Devore-Inspektor Kashyk (Mark Harelik) seine Kooperation demonstriert. Ein Großteil der Handlung spielt sich im Hintergrund ab, verborgen vor dem Publikum, um Spannung aufzubauen. Der eigentliche Fokus liegt auf der sich entwickelnden Dynamik zwischen Janeway und Kashyk, einer Rivalität, die zu einer der seltenen Romanzen des Voyager-Kapitäns führt. Kashyk arbeitet im Dienste scheinbarer Weltraum-Nazis, aber wenn er anbietet, zur Voyager überzulaufen, kann man seinen Absichten vertrauen?
Abgesehen von seiner faszinierenden Prämisse ist „Counterpoint“ eine besonders starke Produktion mit vielen subtilen Anspielungen auf kreatives Flair. Regisseur Les Landau und Kameramann Marvin Rush, die beide seit den 1980er-Jahren an „Star Trek“ gearbeitet haben, filmen diese Geschichte auf Hochtouren, indem sie sich von der gleichmäßigen Beleuchtung und den vorhersehbaren Kamerabewegungen der „Voyager “ lösen und einige sehr bewusste Entscheidungen treffen, die eine Geschichte aufbauen Es herrscht große Spannung rund um das, was im Wesentlichen eine Flaschenepisode ist. Das Make-up-Team unter der Leitung des ebenfalls erfahrenen Trek-Veteranen Michael Westmore liefert ein unvergessliches und fantasievolles Make-up-Design für einen außerirdischen Astrophysiker, der in allen zwei Szenen dieser Episode auftritt und nie wieder zum Einsatz kommt. Vor allem liefert Kate Mulgrew ihre vielleicht subtilste, menschlichste Darbietung in der gesamten Serie, indem sie Janeways berühmte Überzeugung und Willensstärke verkörpert und gleichzeitig einen seltenen Einblick in ihre verletzlichere Seite gewährt, ohne jemals ins Melodrama abzudriften.
9. The Thaw (Staffel 2, Folge 23)
Wenn Sie auf Star Trek: The Original Series zurückblicken, werden Sie zwischen den tiefgründigen Dramen und Camp-Klassikern viele Episoden finden, die einfach nur seltsam sind. Das Gleiche gilt für die besten Star-Trek-Spinoffs, und es gibt keine Voyager- Geschichte, die so kühn abstoßend ist wie „ The Thaw “, in dem Michael McKean aus „This is Spinal Tap“ und „Better Call Saul“ als verrückte KI zu Gast ist, die Menschen buchstäblich zu Tode erschreckt . In dieser Episode trifft die Voyager auf eine Gruppe von Außerirdischen, die seit einer Umweltkatastrophe vor zwei Jahrzehnten in einem schwebenden Zustand gefangen sind. Um sich die Zeit im Winterschlaf zu vertreiben, haben die Überlebenden ihr Gehirn an eine virtuelle Realität angeschlossen, in der sie von einer verrückten Figur namens „Clown“ unterhalten werden sollen.
Unglücklicherweise ist es für den Clown am unterhaltsamsten, ihre Gedanken nach ihren innersten Ängsten zu durchforsten und daraus eine seltsame Performance-Kunst zu machen, und er weigert sich, sein Publikum gehen zu lassen. Als die Voyager-Crew versucht, sie zu retten, nimmt der Clown Fähnrich Harry Kim (Garrett Wang) als Geisel und bedroht ihn die meiste Zeit der Episode. Und Leute, es ist eine Reise.
„The Thaw“ ist eine farbenfrohe, nicht ganz verständliche, völlig unklassifizierbare Episode. Es ist eine Art Horror, eine Art Komödie, eine Art Charakterstudie, aber vor allem ist es einfach nur unterhaltsam. Und so viel davon auch der Interpretation unterliegt, ist es ein seltener Einblick in die Psyche von Harry Kim, einem der am wenigsten erforschten Charaktere der Voyager . Vor allem aber ist es eine Freude, McKean dabei zuzuschauen, wie er im Wesentlichen seine Version des Jokers vorführt, eines mörderischen Clowns mit genialem Intellekt und poetischem Gespür. Folglich darf Mulgrew Batman spielen und stellt sich seiner schadenfrohen Bedrohung mit Stille und Entschlossenheit. Es ist einer der wenigen echten Leckerbissen aus den frühen Staffeln der Serie, dessen Ruf bei den Fans seit seiner Premiere im Jahr 1996 nur noch gewachsen ist.
8. Mortal Coil (Staffel 4, Folge 12)
Abgesehen vielleicht von Wesley Crusher aus The Next Generation wurde kein Star Trek-Charakter so sofort verunglimpft wie der Koch, Botschafter und Moraloffizier der Voyager, Neelix (Ethan Phillips). In den meisten Episoden von „Voyager“ ist Neelix der alberne Komiker, der in der Kantine volkstümliche, unlustige Possen vollführt oder den stoischen Vulkanierleutnant Tuvok (Tim Russ) mit seiner Naivität und seinem Aufbrausen nervt. Seine beunruhigende langjährige Liebesbeziehung mit Kes, der zu Beginn der Serie technisch gesehen erst zwei Jahre alt ist, ist ebenfalls Teil von Treks irritierendster Dreiecksbeziehung.
Und doch, wenn Neelix im Mittelpunkt einer Episode steht, zeigt sich oft, dass er einer der strukturiertesten und interessantesten Charaktere der Serie ist. Neelix ist ein Überlebender eines verheerenden Krieges, der sein Zuhause zerstörte und das Leben seiner gesamten Familie forderte. Unter der Persona eines „glücklichen Wanderers“ verbirgt sich eine tiefe Melancholie und eine Veranlagung zur Depression. Es ist eine Leistung zu seinem eigenen Vorteil, aber auch zum Nutzen der müden Voyager-Crew, und wenn es den Anschein hat, als würde er sich zu sehr anstrengen, dann deshalb, weil er es ist.
In der Episode „Mortal Coil“ wird Neelix auf einer Außenmission getötet, nur um 18 Stunden später von Seven of Nine (Jeri Ryan) und ihrer fortschrittlichen Borg-Medizin wiederbelebt zu werden. Die Crew ist froh, ihn zurück zu haben, aber die Erfahrung erschüttert Neelix bis ins Mark. Neelix hat immer geglaubt, dass er im Jenseits wieder mit seiner Familie vereint sein würde, aber nach seinem Tod erlebte er nichts dergleichen. Neelix‘ Glaubenskrise bietet Phillips die Gelegenheit, sich wirklich mit seiner Figur auseinanderzusetzen und einen tiefgreifenden, differenzierten Blick auf Glauben, Sterblichkeit, Depression und Selbstmordgedanken zu werfen.
Der Autor Bryan Fuller, der später die NBC-Serie „Hannibal“ erschaffen sollte, setzt hier seine psychologischen Horrorfähigkeiten ein, und Regisseur Allan Kroeker sorgt für ein Gefühl der Angst, das das Publikum nervös und aus dem Gleichgewicht bringt. Die Geschichte löst sich etwas zu schnell auf und wird nie wieder erwähnt, aber das ist bei Voyager selbstverständlich. Aber wenn man „Mortal Coil“ für sich betrachtet, kann er sich gegen einige der besten Charakterstudien von Trek behaupten.
7. Latent Image (Staffel 5, Folge 11)
Anknüpfend an die Popularität von „Data“ in „The Next Generation“ debütierte die Voyager mit einem eigenen künstlichen Besatzungsmitglied, dem Emergency Medical Hologram (Robert Picardo), das normalerweise nur „der Doktor“ genannt wird. Anstelle eines vermeintlich emotionslosen Androiden ist der Doktor ein Hologramm, das auf dem mürrischen Ingenieur basiert, der ihn entworfen und mit dem medizinischen Wissen der gesamten Föderation ausgestattet hat. Zu Beginn der Serie halten ihn alle – auch der Doktor selbst – für ein Werkzeug, das für den kurzfristigen Gebrauch gedacht ist, und nicht für eine Person, aber da er nicht stundenlang, sondern jahrelang online bleibt, entwickelt er nach und nach seine eigene Persönlichkeit und Vorlieben, die Entwicklung eines empfindungsfähigen Individuums.
Anders als im Fall von Data dauert es jedoch lange, bis sich die Crew an die Vorstellung gewöhnt, dass der Doktor sein eigener Herr ist, und sie verletzen während eines Großteils der Serie weiterhin seine Rechte, seine Privatsphäre und sein Programm. Manchmal wird die Empörung des Doktors zum Lachen dargestellt, manchmal aus Sympathie und in unserer nächsten Folge aus Horror.
In Latent Image entdeckt der Doktor Beweise dafür, dass er 18 Monate zuvor eine heikle Neurochirurgie an Fähnrich Kim durchgeführt hat, aber er hat keine Erinnerung an das Ereignis, und der Rest der Besatzung auch nicht. Mit der Hilfe von Seven of Nine, der im vergangenen Jahr zur Besetzung stieß, versucht der Doktor, das Geheimnis um die wahren Ereignisse zu lüften, was zu einer schrecklichen Entdeckung führt, die seine Beziehung zu Captain Janeway und dem Rest der Crew in Frage stellt . Wir wollen die Antwort hier nicht verraten, aber die Geschichte geht tief in die Komplexität des Charakters des Doktors und seiner Natur als aufgestiegener künstlicher Intelligenz ein und stellt Picardo vor seine größte schauspielerische Herausforderung. Sie werden es nicht auf vielen „Best of Voyager“-Listen finden, aber es bleibt einer der größten verborgenen Schätze der Serie.
6. Braut von Chaotica! (Staffel 5, Folge 12)
Damit wir nicht den Eindruck erwecken, dass das Beste von „Voyager“ nur düster und düster ist, ist unser nächster Beitrag eine der leichtesten und witzigsten Episoden der Serie. Obwohl Voyager an Bord eines Sternenflottenschiffs geschickt wurde, das mit begrenzten Ressourcen und ohne Unterstützung auf die andere Seite der Galaxie gesprengt wurde, versichert es dem Publikum schon früh, dass die Holodecks des Schiffs noch voll funktionsfähig sind, sodass die Crew ihr LARPing (Live-Action-Rolle) fortsetzen kann -Abenteuer wie bei The Next Generation . Die meisten Fantasien der Crew erwiesen sich als ziemlich vergesslich, bis Tom Paris‘ (Robert Duncan McNeill) neuer Lieblings-Holoroman „Die Abenteuer des Captain Proton“ vorgestellt wurde. Angelehnt an die klassischen Flash-Gordon- Filmreihen – bis hin zu den billigen Effekten und der Schwarzweißfotografie – wurde „Captain Proton“ zu einem wiederkehrenden Vergnügen in der fünften Staffel von „Voyager “ und steht im Mittelpunkt der Nummer 6 auf unserer Liste , Braut von Chaotica!
In dieser Folge erregt Toms und Harrys jüngster Ausflug in die monochrome Welt von Captain Proton die Aufmerksamkeit photonischer Wesen aus einer anderen Dimension, für die der fiktive Bösewicht Doktor Chaotica (Martin Rayner) erschreckend real ist. Zwischen den photonischen Lebewesen und den Bösewichten im Stil der 1930er-Jahre bricht ein Krieg aus, und die einzige Möglichkeit, den Tag zu retten, besteht darin, dass die Crew das Campy-Programm mitspielt. Und weil keine Star-Trek-Serie vollständig ist, ohne dass sich der Kapitän ein albernes Outfit anzieht und es aufpeppt, muss Janeway sich als Chaoticas böse Braut ausgeben, die teuflische Arachnia! Mulgrew und der Rest der Besetzung haben sichtlich Spaß an dieser Folge, und der Spaß ist ansteckend. Die Beibehaltung des Holodecks für die Dauer der Voyager mag eines der Anzeichen dafür gewesen sein, dass die Serie relativ auf Nummer sicher gehen würde, aber es bescherte uns eine der besten Holodeck-Episoden der Reihe.
5. Living Witness (Staffel 4, Folge 23)
Die Geschichte wird von den Siegern geschrieben und im Laufe der Jahrhunderte unzähligen Überarbeitungen unterzogen. Wie viel von dem, was wir als historische Tatsache betrachten, ist tatsächlich eine weithin akzeptierte Vermutung oder eine völlige Fälschung? Wir werden es wahrscheinlich nie erfahren, es sei denn, ein Augenzeuge aus der fernen Vergangenheit taucht in unserer Gegenwart auf, um die Dinge klarzustellen. Das ist natürlich genau das, was in „Living Witness“ passiert, als eine Sicherungskopie des Doktors auf einem fremden Planeten reaktiviert wird, 700 Jahre nachdem die Voyager an einem entscheidenden politischen Konflikt beteiligt war.
Für die Kyrianer ist es eine wohlbekannte Tatsache, dass das Kriegsschiff Voyager ihre aggressiven Nachbarn, die Vaskaner, eifrig dabei unterstützte, eine Massenvernichtungswaffe gegen ihre Heimatwelt einzusetzen. Captain Janeway ist eine Halsabschneiderin, die vor nichts zurückschreckt, um ihre Crew nach Hause zu bringen, Seven of Nine assimiliert gewöhnlich ihre Feinde und unterhält ihr eigenes kleines Borg-Kollektiv an Bord, und der Doktor ist ein Androide. Als der holografische Doktor erwacht, ist er entsetzt darüber, wie seine Freunde falsch dargestellt wurden, und macht sich daran, zu beweisen, was wirklich passiert ist, sonst wird er für den Völkermord bestraft, der ihnen vorgeworfen wird.
Die Besetzung der Voyager hatte nie die Chance, im berühmten Star Trek-Spiegeluniversum mitzuspielen, der Heimat der übertrieben bösen Versionen unserer Sternenflottenhelden, aber Living Witness bietet Mulgrew, Robert Beltran (Commander Chakotay) und Co. die Gelegenheit dazu Go Full Cartoon Bösewicht, alles im Namen einer ergreifenden Satire. Es ist eine bizarre Comedy-Folge mit einer unangenehmen, aber unbestreitbaren Lektion: Die Zeit macht alles flach. Aus der Ferne wird jede Person, Gruppe oder Sache entweder ganz gut oder ganz schlecht, und diese Bewertung ändert sich je nachdem, wer und von wo aus sie schaut. Um die Nuancen der Wahrheit zu bewahren, müssen wir bereit sein, die Geschichte als einen Prozess und nicht als ein Produkt zu betrachten, sonst verlieren wir jeglichen Sinn für die Realität.
4. Prime Factors (Staffel 1, Folge 10)
Für Fans, die gehofft hatten, dass „Voyager“ sich auf die faszinierende Prämisse einer bunt zusammengewürfelten Truppe aus Offizieren und Terroristen einlassen würde, die sich in der Wildnis des Weltraums herumschlagen müssen, erwies sich ein Großteil der Serie als echte Enttäuschung. Fast augenblicklich lösten sich die Spannungen zwischen den aufrechten Sternenflotten- und den ruppigen Maquis-Besatzungsmitgliedern und die zusätzliche Spannung, die sich daraus ergab, dass man kämpfen und Futter suchen musste, um zu überleben, bis Voyager mehr oder weniger derselbe vertraute Trek war, den die Fans seit sieben Jahren hatten . Zu Beginn gibt es jedoch einige Episoden, die das Potenzial der Serie wirklich ausschöpfen. Das beste Beispiel dafür ist „Prime Factors“ , das ein Dilemma mit sich bringt, das die Crew zwischen denen spaltet, die die Prinzipien der Sternenflotte für unantastbar halten, und denen, die sich nicht dafür angemeldet haben und einfach nur nach Hause wollen.
Der Aufbau ist eine großartige Umkehrung eines klassischen Star Trek-Problems. Eine Gruppe braucht Hilfe, aber ihnen zu helfen bedeutet einen Verstoß gegen die Oberste Direktive, die es verbietet, sich in die inneren Angelegenheiten anderer Kulturen einzumischen. Die Wendung? Diesmal sind unsere Helden nicht die technologisch fortschrittliche Institution, die über die Vorzüge einer ausländischen Intervention debattiert, sondern die Partei in Not. Die freundlichen, wohlwollenden Sikarianer verfügen über die Technologie, um die Voyager sofort nach Hause zu schicken, aber ihre eigene Oberste Direktive schreibt vor, dass sie sie nicht weitergeben. Wie fühlen sich Janeway und Co., wenn die Situation anders ist? Wie wird eine gespaltene Crew die Nachricht aufnehmen und werden sie alle bereit sein, sich an die Entscheidung der Sikarianer zu halten?
Es ist eine faszinierende Studie über Ethik, ethischen Relativismus und die Selbstgefälligkeit, die selbst die wohlmeinendsten privilegierten Weltverbesserer oft an den Tag legen. Wie viele Planeten waren das „Problem der Woche“ eines Föderationsschiffs, das gelöst (oder nicht gelöst) und dann vergessen werden musste? In „Prime Factors“ erleben unsere Starfleet-Streuer, wie es ist, jemandes Lieblingsanliegen zu werden, und erfahren, dass die Wohltätigkeit der Privilegierten und Bequemen nur so lange anhält, wie sie bequem und selbstbefriedigend ist.
3. Jahr der Hölle, Teil I und II (Staffel 4, Episoden 8 und 9)
Während „Prime Factors“ das Potenzial der Anfänge von „Voyager“ verdeutlicht, ist „Year of Hell“ ein Vorgeschmack darauf, was aus der Serie hätte werden können, wenn sie den Kurs beibehalten hätte. In dieser Episode, die ursprünglich als Handlungsbogen über eine ganze Staffel gedacht war, führt die lange Reise der Voyager nach Hause sie durch das Krenim-Imperium, dessen brutales militaristisches Regime sie als Eindringlinge behandelt und sie 12 lange Monate lang immer wieder in die Schranken weist. Die Situation an Bord der Voyager wird immer schlimmer, da die Besatzung Verluste erleidet und das Schiff verfällt. Es müssen schwierige Entscheidungen darüber getroffen werden, wie sie überleben wollen und ob ihr Ziel, die Erde zu erreichen, überhaupt erreichbar ist oder nicht. Janeway und Co. geraten an ihre Grenzen und hinterlassen bleibende physische und psychische Narben.
Zumindest wären sie es, wenn dies nicht auch eine Zeitreisegeschichte wäre. Der Nervenkitzel von „Year of Hell“ wird dadurch etwas untergraben, dass es sich um ein „Was wäre wenn?“ handelt. Geschichte, deren Ereignisse aus der Zeitleiste gelöscht werden, bevor der Abspann in Teil II läuft, aber die eigentliche Zeitreisemechanik der Episode ist unterhaltsam und interessant. Von Anfang an weiß das Publikum, dass sich die Zeitlinie der Geschichte im Wandel befindet, da der machtbesessene Krenim-Wissenschaftler Annorax (Kurtwood Smith) gezielt ganze Zivilisationen aus der Zeit löscht, um das Imperium seines Planeten wieder zu voller Stärke zu erwecken und die vorzeitige Herrschaft seiner Frau neu zu schreiben Tod.
Allerdings erfahren die Charaktere dies erst nach fast einem Drittel der Geschichte, nachdem wir bereits einige Male erlebt haben, wie sich ihre Umstände plötzlich ändern. „Year of Hell“ wird zu einer Geschichte über Kausalität, über die Auswirkungen kleinster Handlungen auf das große Geflecht der Geschichte und über die Sinnlosigkeit des Versuchs, das eigene Schicksal zu bestimmen. Es ist ein großartiges zweistündiges Epos, und selbst wenn wir es lieber über ein ganzes Jahr gesehen hätten, würden wir es nicht wagen, noch einmal zurückzugehen und es zu ändern.
2. Blink of an Eye (Staffel 6, Folge 12)
Wenn es bei Voyager nicht um einen Überlebenskampf in der Wildnis des Weltraums geht, dann sollte es verdammt noch mal darum gehen, seine Wunder zu erforschen. „Blink of an Eye“ ist die Art von Episode, die problemlos in jede Star-Trek-Serie passen könnte (oder in eine Nicht-Trek-Serie, da ihre Prämisse dem Roman „Dragon's Egg“ von Robert L. Forward aus dem Jahr 1980 verdächtig ähnelt). Hier gerät die Voyager in der Umlaufbahn eines Planeten mit einer seltsamen Eigenschaft: Für jede 1,03 Sekunde, die im normalen Weltraum passiert, vergeht ein Jahr darunter. Während sich die Zivilisation auf dem Planeten über Jahrhunderte von einer vorindustriellen Gesellschaft zu einer futuristischen entwickelt, bleibt das Raumschiff Voyager ein fester Bestandteil ihres Himmels und inspiriert Religion, Folklore und eine kulturelle Obsession, die Sterne zu erreichen.
Die Geschichte pendelt zwischen den Versuchen der Voyager-Besatzung, der Umlaufbahn des Planeten zu entkommen, und Generationen von Wissenschaftlern und Philosophen hin und her, während sich ihr Verständnis für ihren himmlischen Besucher weiterentwickelt. Während einige Trek-Episoden wie „A Piece of the Action“ oder „Who Watches the Watchers“ versehentliche Eingriffe in eine außerirdische Kultur als irreversibles Unglück darstellen, verfolgt „Blink of an Eye“ einen subtileren Ansatz und zeigt die oft inspirierende Art und Weise, wie eine Zivilisation mit den Großen ringt Geheimnisse des Lebens.
Der Höhepunkt der Folge ist Gaststar Daniel Dae Kim (vor Lost ), der als einer der ersten Astronauten des Planeten einen Fuß an Bord der Voyager setzt. Durch seine Augen können wir die Freude und die überwältigende emotionale Kraft des Entdeckens erleben, genau das, was unsere Helden der Sternenflotte überhaupt dazu inspiriert, den Weltraum zu erkunden. „Star Trek“ ist letztendlich eine Serie über Neugier, über den unbändigen Drang der Menschheit, unser Universum kennenzulernen und zu verstehen. Es gibt nur wenige Episoden im gesamten Star Trek-Kanon, die dieses Gefühl besser einfangen als „Blink of an Eye“ . Es ist die Art von Geschichte, die, obwohl sie einfach ist und relativ wenig auf dem Spiel steht, das Herz eines jeden berühren sollte, der inneren Frieden durch Wissen und Wertschätzung seiner Außenwelt gesucht hat.
1. Zeitlos (Staffel 5, Folge 6)
Für die 100. Episode der Voyager beschlossen die Produzenten Rick Berman, Brannon Braga und Joe Menosky, das Schiff auf einen Planeten krachen zu lassen und fast die gesamte Besetzung zu töten. Wir machen Witze! Naja, so ungefähr. „Timeless“ folgt zukünftigen Versionen von Chakotay und Harry Kim, den einzigen Überlebenden der Voyager, die bei einem Test einer neuen Antriebsform zerstört wurde. Diese neue Technologie brachte Chakotays und Kims Shuttle den ganzen Weg nach Hause, aber der Rest der Besatzung wurde zu einem eisigen Grab verurteilt. Kim ist von Schuldgefühlen über seine Rolle bei ihrem Tod geplagt und ist davon besessen, in die Vergangenheit zu reisen, um die Katastrophe ungeschehen zu machen.
Die Geschichte wird über zwei Zeiträume hinweg erzählt und gliedert sich zwischen der Gegenwart der Serie und einer Zukunft, in der Kim und Chakotays Versuch, ihren Fehler wiedergutzumachen, sie zu Gesetzlosen gemacht hat. Es ist eine spannende Zeitreise-Episode, die den Fokus auf die am meisten vernachlässigten regulären Charaktere der Serie legt. Chakotay wird wieder schelmisch, eine Eigenschaft, die er zusammen mit dem Rest seiner Persönlichkeit längst verloren hat. Wang seinerseits kann tatsächlich ein gewisses Maß an Bandbreite zeigen, indem er ein grübelndes, selbstverachtendes Wrack spielt, das nichts mehr zu verlieren hat.
Auch wenn es eine ausgemachte Sache ist, dass die Zeitreise-Mission erfolgreich sein wird und nichts von dieser Geschichte passiert sein wird, fühlt sich „Timeless“ wirklich wie ein Ereignis an. Es ist emotional, visuell beeindruckend und manchmal sehr lustig. (Seven of Nines erste Erfahrung mit Alkohol gehört zu den zitierfähigsten und einprägsamsten Szenen der Serie.) Es dauert nur eine Stunde, aber es läuft wie ein Film. Es steht viel auf dem Spiel, der Umfang ist riesig, die Charaktere sind reichhaltig und es gibt sogar einen niedlichen Cameo-Auftritt von Next Generation- Star LeVar Burton, der auch bei der Episode Regie führte.
Voyager ist oft federleicht und gelegentlich, wie der Rest dieser Liste zeigt, superschwer. Timeless fängt perfekt die Balance zwischen Intensität und Spaß eines großartigen „Star Trek“-Spielfilms ein, ähnlich wie Star Trek II: The Wrath of Khan oder Star Trek: First Contact . Es sollte wahrscheinlich nicht jedermanns erste „Voyager“ sein, aber wenn wir Lust haben, uns nur eine der Folgen der Serie anzuschauen, ist dies genau das Richtige für uns.
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