Die 10 besten Filme von Martin Scorsese, Rangliste

Wenn man sich die Karriere eines einflussreichen Filmemachers wie Martin Scorsese anschaut, ist es schwer, sich nicht von der schieren Ungeheuerlichkeit überwältigen zu lassen. Im Laufe seiner fast sechs Jahrzehnte dauernden Karriere hat Scorsese mehr als 20 Spielfilme mit Drehbüchern und zahlreiche Dokumentarfilme gedreht – von denen fast alle heute unter Cineasten als Klassiker gelten. In den Wochen vor der Veröffentlichung seines neuesten Films „Killers of the Flower Moon“ wurde die Qualität von Scorseses Filmografie besonders deutlich. Kein anderer Filmemacher hat in den letzten 50 Jahren so viele unauslöschliche Klassiker geschaffen – Meisterwerke, die die perfekte Balance zwischen Persönlichem und Universellem schaffen, die schon immer das Herzstück des großen Kinos war.

Der Versuch, einen seiner Filme in eine Rangfolge zu bringen, kommt einem wie ein törichtes Unterfangen vor, schon allein deshalb, weil viele von ihnen mit der Zeit, die man mit ihnen verbringt, an Tiefe und Komplexität zuzunehmen scheinen. Nichtsdestotrotz haben wir zu Ehren von Scorseses jüngster Regiearbeit beschlossen, seine 10 besten Filme so eindeutig wie möglich zu bewerten.

10. Die Verstorbenen (2006)

„The Departed“ wird für immer als der Film bekannt sein, der Martin Scorsese schließlich seinen Oscar einbrachte, was für einen Film, der so übertrieben, bissig, gewalttätig und ungeheuer witzig ist, ein etwas seltsamer Ruf ist. The Departed ist ein loses Remake des Hongkong-Thrillers „Infernal Affairs“ aus dem Jahr 2002 und zeigt Scorsese in seiner lockersten, lustigsten und – komischerweise – unbeschwerten Form.

Zu keinem Zeitpunkt des Films hat man das Gefühl, dass der Regisseur irgendetwas davon zu ernst nimmt, was die schiere Effektivität von „Departed – Unter Feinden“ (es ist einer von Scorseses reinsten Unterhaltungsfilmen) und seiner Doppelagentenhandlung umso mehr hervorhebt beeindruckend.

9. Kasino (1995)

Hätte jemand anderes „Casino“ gemacht, würde er wahrscheinlich als sein bester Film gelten. Für Martin Scorsese ist es jedoch zweifellos eines seiner vielen kleineren Meisterwerke. Der Film kommt fünf Jahre nach Goodfellas aus den 1990er Jahren und ist größer, länger und umwerfender als sein Vorgänger, aber nicht ganz so präzise oder eindringlich. Als es veröffentlicht wurde, schien sich jeder darin einig zu sein, dass es sich um eine attraktive, aber letztendlich weniger spirituelle Fortsetzung von „Goodfellas“ handelte, und dass der allgemeine Konsens seinen Ruf weiterhin geschädigt hat.

Dreißig Jahre später sticht „Casino“ jedoch nicht durch die Gemeinsamkeiten mit „Goodfellas“ heraus, sondern durch das, was ihn von diesem Film unterscheidet – nämlich das glitzernde Las Vegas-Setting, die ungewöhnlich romantische erste Hälfte und natürlich eine Leistung von Sharon Stone gehört zum Besten, was Scorsese je auf der Leinwand festgehalten hat.

8. Killers of the Flower Moon (2023)

Martin Scorseses neuester Film ist auch eines seiner bisher ehrgeizigsten, großartigsten und eindringlichsten Werke. „Killers of the Flower Moon“ basiert auf dem gleichnamigen Roman von David Grann aus dem Jahr 2017 und ist ein teures, 206-minütiges Epos über eine Reihe grausamer Morde, die im Oklahoma der 1920er Jahre sorgfältig organisiert und an der ölreichen Bevölkerung der Osage Nation verübt wurden .

Mit seinem düsteren Ton, der unerschütterlichen Darstellung von Gewalt, seinem festen Blick und seinem traurigen Tempo enthüllt der Film nicht nur die schmerzhaften Wahrheiten über Amerikas vergangene und gegenwärtige Sünden, sondern auch über Scorseses eigene komplizierte Beziehung zu dem Land, das er sein Zuhause nennt. Es ist vielleicht zu früh, es als Meisterwerk zu bezeichnen, aber die Zeit wird für „Killers of the Flower Moon“ wahrscheinlich genauso gut sein wie für alle Filme von Scorsese.

7. Das Zeitalter der Unschuld (1993)

Der romantischste Film, den Martin Scorsese je gedreht hat, ist auch einer seiner schmerzhaftesten, zartesten und schönsten. „The Age of Innocence“ aus dem Jahr 1993 ist eine linksgerichtete Fortsetzung von „Goodfellas “ und eine Adaption von Edith Wharton, in der Scorsese eine Zeitreise in eine Version von New York City macht, die er zuvor selten erkundet hatte. So sehr es auch eine Tragödie der Manieren ist, wie Goodfellas , ein Porträt einer ganz bestimmten amerikanischen Subkultur, galt „The Age of Innocence“ lange Zeit als einer der am meisten unterschätzten Filme von Scorsese. Aufgrund seiner jüngsten kritischen Renaissance ist es schwierig, es als solches einzuordnen, aber das Lob, das es erhalten hat, ist wohlverdient.

Mit zwei großartigen Darbietungen aller Zeiten von Michelle Pfeiffer und Daniel Day-Lewis ist „The Age of Innocence“ eine atemberaubend filmische Liebesgeschichte – eine so voller Sehnsucht und Kummer, dass es sich in bestimmten Momenten anfühlt, als würde sie einfach platzen. Das passiert natürlich nie, und darin liegt seine eigentliche Brillanz.

6. Der König der Komödie (1982)

Als satirische schwarze Komödie, die mit jedem Jahr immer weiser und prophetischer zu werden scheint, war „The King of Comedy“ bei seiner Veröffentlichung ein Kassenflop – eine Tatsache, die Martin Scorsese selbst anscheinend immer noch nicht verwunden hat. Er sollte es auch nicht tun, wenn man bedenkt, wie unbestreitbar beeindruckend sein Handwerk ist und wie scharfsinnig seine Kritik an Amerikas ständig wachsender Promi-Kultur ist.

The King of Comedy wurde stark von „Joker“ aus dem Jahr 2019 abgezockt und ist ein seltsamer Cocktail aus verschiedenen, scheinbar widersprüchlichen Tönen und Darbietungen, der jedoch weitaus reibungsloser abläuft, als er wohl sollte. Nur ein so talentierter Filmemacher wie Scorsese hätte einen Film machen können, der so düster einfühlsam und gleichzeitig sehenswert ist, und nur jemand, der so offenkundig obsessiv ist wie er, hätte die Mischung aus Komödie, Gewalt und Verachtung so gut hinbekommen.

5. Der Ire (2019)

„Der Ire“ ist der Höhepunkt von Martin Scorseses lebenslanger Obsession mit der organisierten Kriminalität und der Mafia. Mit Robert De Niro, Al Pacino und Joe Pesci spielt eines der großartigsten Trios, die jemals auf der Leinwand zusammengestellt wurden. Der Film folgt De Niros Frank, der langsam, aber sicher die einzig wertvollen Aspekte seines Lebens untergräbt, um sein Leben zu behalten Platz innerhalb der Menge. Er ist genauso auffällig und gewalttätig wie alle anderen Kriminalfilme von Scorsese, aber was „The Irishman“ so tief berührt, ist sein letztes Drittel, das weiter geht als „Mean Streets “, „Casino “ und „ Good Fellas “, indem es zeigt, wo ein Leben ohne Loyalität, Ehre oder Liebe existiert letztlich führt.

Nichts ist so gnadenlos wie die Zeit, und indem Scorsese seine Charaktere in „The Irishman“ dazu bringt, diese Tatsache voll und ganz zu berücksichtigen, gelingt es ihm, einige seiner bisher tiefgreifendsten Beobachtungen darüber zu machen, wie Egoismus und Kurzsichtigkeit die Gesamtheit des eigenen Lebens beeinträchtigen können .

4. Raging Bull (1980)

„Raging Bull“ ist eine der fesselndsten und rohesten Darstellungen männlicher Zerbrechlichkeit, die je auf der Leinwand gezeigt wurde, und ist das beste Beispiel für Martin Scorseses immenses Talent, das der Filmemacher je geschaffen hat. „Raging Bull“ mit Robert De Niro als echtem Boxer Jake LaMotta ist seit langem für die dramatische körperliche Verwandlung seines Hauptdarstellers bekannt, der für seine Leistung im Film seinen zweiten Oscar gewann.

Was den Film jedoch zu einem solch transzendenten Kunstwerk macht, ist die Art und Weise, wie wunderbar Scorseses eigener Stil, der in „Ringing Bull“ abwechselnd am schlichtesten und poetischsten ist, die Intensität von De Niros erschütternder Leistung sowohl hervorhebt als auch mit der Intensität übereinstimmt. Das Ergebnis ist eines der eindringlichsten Porträts eines psychisch verwundeten Mannes, das Sie jemals sehen werden – und doch nur eines von mehreren Meisterwerken, die De Niro und Scorsese gemeinsam geschaffen haben.

3. Der Wolf der Wall Street (2013)

„Der Wolf der Wall Street“ ist der verächtlichste Film, den Martin Scorsese je gedreht hat – und auch sein lustigster. Der Film aus dem Jahr 2013, eine pechschwarze Komödie über den berüchtigten Börsenmakler und Finanzkriminellen Jordan Belfort, ist ein dreistündiger Kampf gegen die amerikanische Gier, der seine Protagonisten verhöhnt, indem er die absurde Maßlosigkeit ihres Lebens völlig und unverblümt darstellt. Es kommt Scorsese der Neuverfilmung von Fellinis „La Dolce Vita“ noch am nächsten, aber es erhält seine ganz eigene Brillanz dadurch, dass er behauptet, dass echte Kriminelle – vor allem Finanzmakler wie Leonardo DiCaprios „Belfort“ – keine Schamgefühle oder inneren Konflikte über die unnötigen Genüsse verspüren ihres Lebens.

Die Schamlosigkeit der Charaktere in „Der Wolf der Wall Street“ macht die kollektive Leere seiner vielen verschwenderischen Abenteuer nur noch verheerender, und es ist ein Beweis für Scorseses Talent, dass er den Film genauso unterhaltsam und gruselig wie er machen kann.

2. Goodfellas (1990)

Goodfellas ist der beliebteste Film, den Martin Scorsese je gedreht hat, und das aus gutem Grund. Basierend auf dem Leben des ehemaligen Gangsters Henry Hill ist der Klassiker aus dem Jahr 1990 ein aufregendes, angsteinflößendes Porträt der New Yorker Mafia, in dem Scorsese auf dem Höhepunkt seiner filmischen Fähigkeiten agiert. Goodfellas basiert auf vier ikonischen Darbietungen von Joe Pesci, Robert De Niro, Ray Liotta und Lorraine Bracco und stellt die perfekte Synthese von Thema und Form dar.

Es zeigt die besten Steadicam-Aufnahmen, Nadelstiche und verkokten, rasanten Schnitte aus Scorseses Karriere und nutzt die verlängerte Montagestruktur der ersten Hälfte von Francois Truffauts „Jules und Jim“ , um ein reiches Porträt der organisierten Kriminalität zu schaffen seine Komplexität und Detailliertheit und sein Umfang sind umfangreich. Es ist der seltene Film, der mehr als nur die Summe seiner Teile ist. Goodfellas hat eine unbeschreibliche Qualität, die Sie immer wieder darauf zurückkommen lässt, um mehr zu erfahren.

1. Taxifahrer (1976)

Man könnte die beiden besten Filme auf dieser Liste leicht vertauschen. Sie sind nicht durch Größenstufen, sondern nur durch kleine Stufen voneinander getrennt. Allerdings hat Martin Scorsese in den 56 Jahren, in denen er Filme dreht, noch nie einen Film gemacht, der makelloser komponiert und konstruiert ist als „Taxi Driver“ . Dieser Klassiker aus dem Jahr 1976 ist eine beispiellose Erkundung urbaner Einsamkeit und männlicher Toxizität und vielleicht die großartigste Charakterstudie in der Geschichte des Kinos. Kein anderer Film lässt Sie so nahtlos in die Gedanken der Hauptfigur eintauchen, und nur wenige haben jemals die Schrecken fehlgeleiteter Bitterkeit und Hass so wirkungsvoll dargestellt.

In einem Film, der sehr leicht hätte schiefgehen können, trifft Scorsese in „Taxi Driver“ keine einzige falsche Entscheidung. Von jedem seiner makellos schmutzigen Einzelbilder bis hin zu Bernard Herrmanns atemberaubender Filmmusik und Robert De Niros gigantischer Hauptrolle als Travis Bickle ist es ein Film, der aus einer Million perfekter Entscheidungen besteht – eine Oper, die es nie verfehlt, den richtigen Ton zu treffen.