Die 10 besten dystopischen Filme aller Zeiten, Rangliste

Dystopisches Kino ist seit langem ein eindringliches Spiegelbild der Zukunftsängste des Publikums. Die besten dystopischen Filme zeigen verstörende Welten, in denen die Gesellschaft auseinandergebrochen ist und die Folgen von Gier, gefährlicher Technologie und unkontrollierter Macht deutlich zutage treten. Diese düsteren Zukunftsaussichten faszinieren die Zuschauer seit Jahrzehnten, wobei die größten Zukunftsaussichten oft die düstersten und chaotischsten sind.

Von einflussreichen Meisterwerken wie „Blade Runner“ bis hin zu zeitgenössischen Werken wie „ Children of Men“ können diese dystopischen Filme, die man gesehen haben muss, gleichzeitig hypnotisieren und erschrecken. Abgesehen davon, dass es sich bei den besten Filmen des Genres um warnende Geschichten handelt, sind sie durchdachte Untersuchungen und kreative Vorstellungen über das Schlimmste, was die Handlungen der Menschheit mit sich bringen können, wobei einige Klassiker sogar erschreckend genaue Vorhersagen enthalten.

10. Die Tribute von Panem (2012)

Mit Jennifer Lawrence in einer ihrer berühmtesten Rollen zeigt „The Hunger Games“ eine dystopische Version Nordamerikas, das heute „Kapitol von Panem“ genannt wird. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Suzanne Collins aus dem Jahr 2008 und unter der Regie von Gary Ross zeigt der Film die titelgebenden jährlichen Spiele, mit denen Panem die Kontrolle über die 12 Bezirke behält. Alles ändert sich, als die Freiwillige aus Distrikt 12, Lawrences Katniss Everdeen, sich dem im Fernsehen übertragenen Kampf auf Leben und Tod anschließt.

Die Tribute von Panem wurden schnell zu einem festen Bestandteil der Popkultur und zogen neue Fans für Collins‘ fesselnde Darstellung einer Zukunft an, die von Menschen mit lächerlichem Reichtum und Macht kontrolliert wird. Es würde ein Franchise hervorbringen, das bis heute floriert, wobei der neueste Teil, The Ballad of Songbirds & Snakes , jetzt in den Kinos läuft.

9. V wie Vendetta (2006)

"Erinnere dich, erinnere dich an den fünften November." Die meisten Fans werden diesen dystopischen Politikklassiker aus dem Jahr 2006 allein an diesen Worten erkennen. Basierend auf Alan Moores beliebter Graphic Novel aus dem Jahr 1988 und unter der Regie von James McTeigue spielt V wie Vendetta in einer Welt, in der Faschisten das Vereinigte Königreich regieren. Ein maskierter Bürgerwehrmann, V (Hugo Weaving), kämpft gegen das totalitäre Regime, indem er versucht, eine Revolution auszulösen. Dabei lernt er Evey Hammond (Natalie Portman) kennen, die bis zum Schluss zu einer unerwarteten Verbündeten wird.

Obwohl V wie Vendetta anfangs wegen seiner Auseinandersetzung mit Anarchie und Terrorismus und seiner Abweichung vom Ausgangsmaterial umstritten war, wird es heute wegen seines einzigartigen Beitrags zum Genre allgemein positiv in Erinnerung behalten. Seine verstörende Darstellung einer Zukunft ohne Freiheit ist viel zu realistisch, was seine dystopische Welt so unvergesslich macht.

8. Gattaca (1997)

Gattaca spielt in einer dystopischen Zukunft, in der genetisch minderwertige Individuen als „ungültige“ und nicht als privilegierte „gültige“ Bürger eingestuft werden. Hier träumt Vincent Freeman (Ethan Hawke) davon, ins All zu fliegen, wird aber durch seinen Status zurückgehalten. Unbeirrt erwirbt er die Identität eines „Gültigen“ und schleicht sich mit dieser Identität in ein prestigeträchtiges Raumfahrtprogramm ein, wo er Irene Cassini (Uma Thurman) kennenlernt und sich in sie verliebt.

Unter der Regie von Andrew Niccol lohnt es sich, den Film aus den 90er-Jahren heute anzuschauen, und sei es nur, um die Angst vor Reproduktionstechnologien zu sehen, die Eugenik ermöglichen. Gattacas Titel ist eine Anspielung auf Guanin, Adenin, Thymin und Cytosin, die vier Nukleobasen der DNA. Abgesehen von der gewagten Auseinandersetzung des Films mit Eugenik und Ethik befasst er sich mit Themen wie Freiheit und Determinismus, die alle noch immer auf die moderne Gesellschaft zutreffen.

7. Minderheitenbericht (2002)

Tom Cruise spielt den Precrime-Chef John Anderton in „Minority Report“ , der eine dystopische Realität zeigt, in der übersinnliche Technologie zur Vorhersage krimineller Aktivitäten eingesetzt wird. Diese einzigartige Technologie ermöglicht es Beamten wie Anderton, schwere Straftäter zu verhaften und zu verurteilen, bevor sie überhaupt die Chance haben, ihre Verbrechen zu begehen. Als Anderton schließlich selbst verhaftet wird, beginnt ein Katz-und-Maus-Spiel, bei dem er darum kämpft, seine Unschuld zu beweisen.

Der Film aus dem Jahr 2002, der lose auf der Novelle von Philip K. Dick aus dem Jahr 1956 basiert und von Steven Spielberg inszeniert wurde, vereint Action, Noir und Science-Fiction in seiner kurvenreichen Geschichte, die am Ende viel komplizierter ist, als es zunächst scheint. Die beängstigende Zukunft, die darin dargestellt wird, ist auch nicht allzu weit von der realen Welt entfernt, da fragwürdige prädiktive Polizeipraktiken der fehlerhaften Technologie von Minority Report erschreckend ähnlich sind .

6. Wall-E (2008)

„Wall-E“ ist vielleicht vor allem als eine herzerwärmende Geschichte über die charmante Titelfigur in Erinnerung geblieben, die sich in einen anderen Roboter verliebt, aber es ist auch ein wichtiger dystopischer Film. Der von Andrew Stanton inszenierte Pixar-Film zeigt eine Version der Erde, die mit Müll bedeckt ist und in den letzten 700 Jahren nur Wall-E versucht hat, sie aufzuräumen. Als der Roboter Eve vom Raumschiff Axiom ankommt, folgt Wall-E ihr schließlich auf der wichtigsten Reise seines Lebens.

Die dystopischen Elemente des großartigen Animationsfilms beginnen sich zu offenbaren, als Wall-E und Eve eine Verschwörung rund um die entscheidende Pflanze in einem Stiefel aufdecken, die sie in den Weltraum gebracht haben. Bald wird Wall-E zu einer warnenden Geschichte über den Klimawandel und zu einer Erinnerung daran, dass die Erde letztendlich wirklich der einzige Ort ist, den Menschen ihr Zuhause nennen können.

5. Mad Max: Fury Road (2015)

„Mad Max: Fury Road“ von Regisseur George Miller entführt das Publikum in eine der besten Welten in Science-Fiction-Filmen : Das Ödland. Karg und unbarmherzig, der einzige Zufluchtsort weit und breit ist die Zitadelle, eine Festung, die vom grausamen Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) kontrolliert wird. Als Imperator Furiosa (Charlize Theron) entscheidet, dass genug genug ist, und mit den Frauen des Tyrannen flieht, muss sie mit dem ehemaligen Häftling Max Rockatansky (Tom Hardy) zusammenarbeiten, um Immortan Joe und seinen engagierten War Boys zu entkommen.

Der postapokalyptische Film ist für seine kreative jenseitige Umgebung bekannt, die einen Planeten vorstellt, der unter schwerer Dürre leidet. Hierarchien innerhalb der Gesellschaft werden dadurch bestimmt, wer die Macht über die begrenzten Ressourcen hat, über die sie verfügt, wobei Wasser und Gas in der Dieselpunk-Realität von Mad Max am wichtigsten sind. Natürlich sind die aufregenden Straßenschlachten, die praktische Effekte und Spezialeffekte meisterhaft kombinieren, das Highlight des Films, der in Furiosa bald ein Spin-off und ein Prequel bekommen wird.

4. Metropole (1927)

Während der Futurismus Ende der 1920er Jahre alle begeisterte, entwickelte Regisseur Fritz Lang sein einflussreichstes Werk, Metropolis . Der bahnbrechende Science-Fiction-Film zeigte eine Welt, in der dank der Technologie, die eine futuristische Stadt antreibt, scheinbar Utopie existiert, doch hinter der Perfektion verbirgt sich tatsächlich eine schreckliche Schattenseite, die den Missbrauch und die Ungleichheit verbirgt, die Arbeiter ertragen müssen. Genau diese düstere Szene inspiriert Freder (Gustav Fröhlich), die Arbeiter zu stärken, aber sein privilegierter Hintergrund erschwert seine Bemühungen.

Metropolis , ein expressionistischer Stummfilm, der seiner Zeit weit voraus war, gilt heute als ehrgeiziges Meisterwerk, das bahnbrechende Elemente einführte, die später zu festen Bestandteilen des Science-Fiction-Genres wurden. Von der Erforschung der sich verändernden Beziehungen zwischen Mensch und Maschine bis hin zu den Versatzstücken, die zukünftige Städte voller Roboter darstellen, sprengte der Film von 1927 mutig die Grenzen des damaligen Filmemachens, der Stummfilmzeit und der Science-Fiction.

3. Blade Runner (1982)

Harrison Ford spielt den desillusionierten Polizisten Rick Deckard in Blade Runner , dem legendären Science-Fiction-Film von Regisseur Ridley Scott. Der Film von 1982 erzählt die Geschichte des Protagonisten, der die Aufgabe hat, vier synthetische Menschen, sogenannte Replikanten, zu fangen, die einer der vielen Weltraumkolonien entkommen sind, die der Tyrell Corporation gehören und von ihr betrieben werden. Bei der Suche nach der von Roy Batty (Rutger Hauer) angeführten Flüchtlingsgruppe erfährt Deckard, dass nicht alles, was man ihnen über diese synthetischen Individuen erzählt, wahr ist.

Eine Adaption von Philip K. Dicks Roman „Do Androids Dream of Electric Sheep?“ aus dem Jahr 1968. „Blade Runner“ wurde zunächst von Kritikern kritisiert, hat sich aber inzwischen für seinen Einfluss auf die Genres Cyberpunk und Neo-Noir einen Namen gemacht. Die beunruhigende Dystopie spielt in bekannten Straßen von Los Angeles im Jahr 2019, die sich der Film von 1982 als gefährliche und deprimierende Kulisse vorstellte, die von einem Konzern mit unkontrollierter Macht dominiert wird.

2. Kinder der Männer (2007)

Alfonso Cuarón von „Gravity “ ist der brillante Regisseur des unterschätzten dystopischen Thrillers „Children of Men“ . Basierend auf dem Roman von PD James aus dem Jahr 1992 präsentiert der Film eine Originalversion einer beängstigenden Zukunft, die die Antwort auf diese unwahrscheinliche Frage zeigt: Was würde passieren, wenn niemand mehr gebären könnte?

Der Film aus dem Jahr 2006 spielt zwei Jahrzehnte nach dieser mysteriösen Welle der Unfruchtbarkeit und zeigt eine chaotische Welt, in der Asylsuchende verzweifelt versuchen, nach Großbritannien zu gelangen, dem letzten Land mit dem Anschein einer funktionierenden Regierung. Dort steht der ausgebrannte Beamte Theo Faron (Clive Owen) vor einer unwahrscheinlichen Aufgabe, die sich als entscheidend für die Zukunft der Menschheit herausstellt. Was folgt, ist eine hektische Reise durch die immer turbulenter werdende Stadt, wobei die Mission des Protagonisten bald ein Spiegelbild der Macht der Hoffnung in scheinbar zum Scheitern verurteilten Situationen wird.

1. Ein Uhrwerk Orange (1972)

A Clockwork Orange ist ein klassischer dystopischer Science-Fiction- und Kriminalfilm , der auf dem gleichnamigen Roman von Anthony Burgess aus dem Jahr 1962 basiert und in einer nicht allzu fernen Zukunftsversion Englands spielt, wo Alex DeLarge (Malcolm McDowell) und seine „Droogs“ kriminelle Taten begehen fast jede Nacht. Als Alex sich zu sehr der „alten Ultragewalt“ hingibt, wird eine Frau auf grausame Weise ermordet. Zur Strafe wird der Teenager zu einer experimentellen psychologischen Konditionierungsbehandlung namens „Ludovico-Technik“ geschickt, die ihn dazu bringt, Gewalt zu hassen. Als er zurück in die Welt geschickt wird, wird er zum Opfer derselben Verbrechen, die er früher begangen hat.

Der charakteristische Stil von Regisseur Stanley Kubrick kommt in der Kinematografie von „A Clockwork Orange “ voll zur Geltung, wobei die Palette, die Beleuchtung und die Kamerawinkel die komplexe Geschichte unterstreichen. Die Botschaft des Films, die sich mit Themen wie Jugendkriminalität, Psychiatrie und sogar freiem Willen befasst, ist komplex und kann auf verschiedene Arten interpretiert werden. Alex' kleine Gruppe von Schlägern in dem dystopischen Film könnte ein Abbild realer Jugendbanden sein, die mehr Gewalt und fragwürdigen „Behandlungen“ ausgesetzt sind, statt dringend benötigter, nachdenklicher Anleitung.