Jedes Brüllen, jeder Auftritt, jeder Ton kommt von der Stimme, auf die ich mich seit 24 Jahren verlassen habe. Es gibt keine andere Möglichkeit, dich zu bewegen, als zu singen.

Gestern Abend gab Mayday Ashin eine lange Antwort und lud alle ein, sich die Live-Übertragung des Pariser Konzerts am 8. Dezember anzusehen.

Diese „Lippensynchronisations-Kontroverse“ hat eine breite öffentliche Diskussion über die Lippensynchronisation ausgelöst:

Manche meinen, wenn ein Sänger körperliche Probleme hat, sei es verständlich, wenn er ab und zu „Hilfe“ bekommt; andere denken, dass „halb aufgesetzter Mikrofon-/Pad-Sound“ nicht als „echtes Singen“ angesehen werden kann und die hochpreisigen Tickets schon Sehen Sie sich die „echten Gesangs“-Aufführungen vor Ort an.

Interessanterweise gab es während der „Lippensynchronisations-Kontroverse“ große Neuigkeiten in der Musikindustrie auf der anderen Seite Ozeaniens – die erfahrene Rockband KISS kündigte an, dass sie in das digitale Zeitalter eintreten und in Zukunft als virtuelle Band auftreten wird .

Aus einer bestimmten Perspektive bedeutet ein virtueller Bandauftritt, jeden Abend „Lippensynchronisation“ durchzuführen und „Aufnahmen“ von Anfang bis Ende abzuspielen.

Warum ist KISS, der schon immer für seine visuelle Wirkung und seine explosiven Szenen bekannt war, akzeptabel?

Die Wahl dieser 50 Jahre alten Band könnte Inspiration für unsere Diskussionen über den Mayday-Auftritt sein, der nächstes Jahr sein 25-jähriges Jubiläum feiert.

Kann eine Technologie, die 2 Millionen US-Dollar pro Woche einbringt, dafür sorgen, dass „Rock and Roll niemals stirbt“?

Ich habe versucht, mit gebrochenen Rippen aufzutreten, ich habe versucht, mit 102 °F (38,8 °C) Fieber aufzutreten, [aber diese Grippe] lässt mich wirklich fragen, ob meine Zeit abgelaufen ist.

sagte KISS-Bandmitglied Paul Stanley .

KISS ist eine Band, die es verdient, für immer zu rocken.

Nach vielen Runden von Mitgliederwechseln sind die beiden verbliebenen ursprünglichen Mitglieder, Paul Stanley und Gene Simmons, beide über 70 Jahre alt, haben sich aber immer noch klassisch geschminkt und sind mit den anderen beiden über 60 Mitgliedern auf Abschiedstournee um die Welt gereist seit vier Jahren. „End of the Road“.

Am letzten Abend der Tour gab die Band auf der Bühne offiziell bekannt, dass „Liebe uns ewig macht und eine neue Ära offiziell begonnen hat“ für KISS-Fans, und die virtuelle KISS-Band debütierte offiziell.

Durch die Zusammenarbeit mit der berühmten Firma für Filmspezialeffekte „Industrial Light & Magic“ hat KISS vier virtuelle Musiker geschaffen, die die Motion-Capture-Technologie nutzen, die üblicherweise bei Filmspezialeffekten verwendet wird.

Die Band wird niemals aufhören, weil die Fans diejenigen sind, denen die Band gehört (nicht wir).

sagte Stanley in einem anschließenden Kommentarvideo.

Obwohl das Bild bereits bekannt gegeben wurde, muss die konkrete Art und Weise, wie die virtuelle Band auftreten wird, nach der Tour noch besprochen werden.

Für einen Moment hatte ich das Gefühl, dass es für KISS etwas zu riskant sei, „sich selbst“ aufzugeben, wenn das alles noch nicht abgeschlossen war?

Aber wenn ich an ABBAs wöchentliche Ticketverkäufe von 2 Millionen US-Dollar denke, wird es klar.

Die Erstellung dauerte fünf Jahre, und die virtuelle Bandperformance „ABBA Voyage“ basierend auf der 1972 gegründeten schwedischen Band ABBA kostete bis zu 175 Millionen US-Dollar und wurde von der Unterhaltungsfirma Pophouse produziert.

Regisseur Baillie Walsh betonte, dass die Aufführung von „ABBA Voyage“ ein kreativ ambitionierter Versuch sei, „eine schöne Sache … nicht nur, um Geld zu verdienen“.

Erwähnenswert ist, dass zu den Mitbegründern des 2014 gegründeten Pophouse auch ABBA-Mitglied Björn Ulvaeus gehört. Dieses Mal wurde die Transformation von KISS auch von Pophouse vorangetrieben.

Wie KISS wurde auch ABBAs virtuelles Abbild von Industrial Light and Magic produziert und es ist auch das größte Projekt in der Geschichte von Industrial Light and Magic:

Die vier Mitglieder von ABBA traten in Strumpfhosen 4,5 Wochen lang jeden Tag von 10 bis 17 Uhr vor 200 Kameras und einem Team von fast 40 Leuten auf.

Jedes Bandmitglied wird auch seinen eigenen echten „Stellvertreter“ haben.

Schließlich besteht das Ziel von „ABBA Voyage“ darin, ABBA in seiner goldenen Zeit wiederherzustellen, und Mitglieder, die jetzt in den Siebzigern sind, können nicht so tanzen wie in ihren Zwanzigern. Daher wird der echte Stellvertreter anhand der Bewegungen von ABBA auf der Bühne eine „Neuinterpretation“ durchführen, und die Bilder von ABBA selbst und dem Stellvertreter werden später kombiniert.

Am Ende musste Industrial Light and Magic 1.000 Künstler für visuelle Effekte mobilisieren, um das virtuelle Image von ABBA zu vervollständigen.

Anders als in Science-Fiction-Geschichten kommt bei „ABBA Voyage“ überhaupt keine holografische Projektion zum Einsatz, da Walsh der Meinung ist, dass diese Art der Präsentation recht begrenzt ist. Ein besonders direkter Punkt ist, dass „man den holografischen Projektionscharakter nicht beleuchten kann.“

Ebenso wichtig wie der Aufbau des virtuellen Bildes war die Schaffung eines besonderen Veranstaltungsortes für „ABBA Voyage“ durch Pophouse.

Die sechseckige Spielstätte bietet Platz für 3.000 Zuschauer. Die virtuellen Charaktere von ABBA werden auf drei riesigen 65-Megapixel-Bildschirmen transportiert.

Der mittlere Bildschirm ist die „Hauptbühne“ und zeigt lebensgroße Charaktere von ABBA, und die Bildschirme auf beiden Seiten ähneln den großen Bildschirmen bei gewöhnlichen Konzerten und zeigen Nahaufnahmen der Darsteller.

Über den Köpfen der Zuschauer befinden sich ein 600 Tonnen schweres Gerät und 500 bewegliche Leuchten mit insgesamt 30.000 Lichtpunkten. Diese Lichter werden Sie treffen, und sie werden auch ABBA auf der Bühne „treffen“, wodurch das ursprünglich zweidimensionale Bild dreidimensionaler wird.

291 Lautsprecher sind dort vergraben, wo das Publikum sie nicht sehen kann, wodurch ein reichhaltiger und vielschichtiger Klangeffekt entsteht. Darüber hinaus ist eine echte Band vor Ort, die den Auftritt begleitet.

Während des Auftritts werden die ABBA-Mitglieder auch miteinander chatten und interagieren, genau wie bei einem echten Konzert. Diese interaktiven „Linien“ und „Handlungen“ wurden ebenso wie die Performance-Playlist von ABBA konzipiert.

Darüber hinaus kann dieser Veranstaltungsort, der jetzt in London „ansässig“ ist, bei Bedarf abgebaut und wie IKEA-Möbel verpackt, zum Wiederaufbau in andere Städte verschifft und „besichtigt“ werden.

Ich weiß, egal wie großartig alles ist, jeder wird sich ein wenig unwohl fühlen, wenn er denkt, dass der „Sänger“ auf der Bühne eine Fälschung ist. Das ist auch die Sorge vieler ABBA-Fans.

Aber dem Feedback und den Einspielergebnissen nach zu urteilen, erlebten die meisten Menschen ein Erlebnis, das ihre Erwartungen übertraf.

Seit seiner Einführung im Mai letzten Jahres hat „ABBA Voyage“ 1,5 Millionen Tickets verkauft, mit einem Umsatz von 150 Millionen US-Dollar und einer Besucherquote von 99 % bei jeder Aufführung. Es ist zu einem Projekt geworden, das viele Fans im ganzen Land und im ganzen Land begeistert Stadt sehen will.

Schauspielerei kann auch wahr sein, aber Aufrichtigkeit ist das Entscheidende

Pophouse hat immer betont, dass „ABBA Voyage“ unter intensiver Beteiligung von ABBA konzipiert wurde, was ein sehr wichtiger Punkt ist – nur wenn ABBA mitwirkt, kann es eine echte ABBA-Aufführung sein.

Aber was ermöglicht es ihnen auf Fanebene, die psychologische Schwelle zu überschreiten: „Ich schaue Fake-ABBA“?

Das klingt ein bisschen „kitschig“, aber die Antwort lautet „wahre Gefühle“, und es gibt verschiedene Arten von „wahren Gefühlen“.

Alyssa Michaud, Assistenzprofessorin für Musik an der Ambrose University , interviewte einmal Fans im Alter zwischen 20 und 50, die aus anderen Ländern nach London kamen, um „ABBA Voyage“ anzusehen.

Sie stellten fest, dass viele Fans ihre Kostüme oder Peripheriegeräte sorgfältig vorbereiteten, bevor sie losfuhren, und dass sie zunächst ein Gefühl für ein Ritual schaffen würden.

Allein aufgrund der Vorbereitung werden die Erwartungen jedoch hoch sein.

Viele Menschen sind sehr konfliktreich. Einerseits sind sie aufgeregt, andererseits haben sie große Angst vor Enttäuschungen. Der eine ist besorgt, dass „Hochtechnologie“ zu einem „Stolperstein“ für aufrichtige Leistungen werden könnte, und der andere ist direkt besorgt, dass die Wirkung nicht so gut sein wird, wie sie erwartet hatten.

Auch nach der Eröffnungsszene prägen diese Ängste das Publikum noch:

Du hast so viel hineingesteckt, du willst so sehr, dass es großartig wird, dass du dir Sorgen machst, enttäuscht zu werden.

Nachdem ich den Film nach der Eröffnung mehr als zehn Minuten lang angeschaut hatte, dachte ich: Oh, jetzt kann ich mich endlich entspannen. Es ist wirklich spannend und ich kann es genießen!

Walsh sagte in einem Interview auch, dass Zurückhaltung ein sehr wichtiger Teil der Gestaltung der Show sei:

Wogegen ich gekämpft habe, ist die Technologie, und ich darf mich nicht von der Technologie leiten lassen.

Das Wichtigste sind Emotionen.

Ich möchte, dass die Leute mitlachen, tanzen und weinen.

Anscheinend war Walsh recht erfolgreich. Ein männlicher Zuschauer mittleren Alters beklagte, dass er, obwohl er wusste, dass das, was er sah, nur „virtuell“ war, immer noch sehr aufgeregt war:

Während des Konzerts war ich von Zeit zu Zeit sehr bewegt. Dann dachte ich: „Warum bist du immer noch so aufgeregt? Es ist offensichtlich nur die Technologie, die das alles reproduziert …“ Ich habe das Gefühl, dass die Menschen um mich herum fühlen werden in der gleichen Weise.

Es ist ein bisschen schockierend und sogar beeindruckend, nicht wahr?

Tatsächlich kann „ABBA Voyage“ aufgrund des strikten Verbots jeglicher Filmaufnahmen während der Aufführung online keine „privat gedrehten“ Videos finden und hat wirklich eine einzigartige „Lebendigkeit“ geschaffen.

Neben der emotionalen Verbindung zwischen Publikum und „Darstellern“ wird auch die Resonanz zwischen Publikum und Zuschauer die Emotion der Szene steigern.

Das Gleiche gilt für den Taylor Swift-Konzertfilm, den wir zuvor besprochen haben. Schon allein das Anschauen des Konzertvideos im Kino und das Teilen des Moments mit Fans, die die Musik ebenfalls lieben und genießen, ist eine aufregende Sache. .

Darüber hinaus verfügen in der „ABBA Voyage“-Location neben der Tanzfläche auch alle anderen Sitzplätze über eigene „kleine Tanzflächen“, um das Publikum zum gemeinsamen Tanzen und Mitmachen anzuregen.

Da „Aufnehmen und Senden“ auch echte Emotionen hervorrufen kann, wo liegt das Problem bei der „Lippensynchronisation“?

Ich denke, dass dies letzten Endes immer noch eine Frage der Integrität ist.

Es kann sich um eine virtuelle Band oder ein aufgezeichnetes Konzert handeln. Die Voraussetzung ist, dass all dies dem Publikum klar mitgeteilt wird und das Publikum sehr aufrichtig ist, wunderbare Inhalte und eine gute Umgebung für diese Aufführungen zu schaffen, damit das Publikum trotzdem dabei sein kann gerührt. .

Ob man hohe Töne präzise genug singen kann, ist vergleichbar mit der Frage, ob der 70-jährige Paul Stanley so hoch tanzen kann wie in seiner Jugend. Es gibt ein akzeptables Maß an Flexibilität. Letztlich werden Musikfans es verstehen, solange man sein Bestes gibt.

Ashin selbst sagte, dass „dich zu bewegen“ der Kern der Aufführung sei.

Niemand kann herausfinden, dass er betrogen wurde und sich trotzdem bewegt fühlt.

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