Die 10 am meisten unterschätzten Filme des Jahres 2023, bewertet
Was meinen wir eigentlich, wenn wir davon sprechen, dass ein Film „unterschätzt“ wird? Es ist im Grunde eine ebenso nebulöse Unterscheidung wie „überbewertet“. Manchmal bekommt ein Film tolle Kritiken, aber niemand sieht ihn. Manchmal erhält ein populistischer Hit nicht genug Respekt für den Geschmack eines bestimmten Kinoliebhabers. Kann ein Film unter- und überbewertet werden? Viele würden argumentieren, dass dies das Schicksal von „Avatar“ ist , dem größten Kassenschlager aller Zeiten und auch einem leichten Ziel, dessen letztendliche kulturelle Wirkung ständig in Frage gestellt wird. Vielleicht liegt „unterschätzt“ wie „am besten“ ganz im Auge des Betrachters.
Aufgrund mehrerer, sogar konkurrierender Definitionen könnten die folgenden 10 Filme als unterbewertet gelten. Einige von ihnen wurden von Kritikern zu Unrecht verunglimpft oder einfach nur unterschätzt. Andere wurden vom Publikum trotz guter Kritiken ignoriert. Und einige scheiterten bei beiden Zuschauern – ein Doppelschlag, der sie sofort dazu bringt, es sich noch einmal zu überlegen. An der Rangliste ist nichts Wissenschaftliches; Betrachten Sie es eher als grobe Annäherung daran, wie gut ein Film im Verhältnis dazu war, wie rund er gedreht oder ignoriert wurde. Und wenn Sie den Eindruck haben, dass einige dieser Filme keineswegs unterbewertet sind, können Sie sich trösten, wenn Sie wissen, dass Sie jetzt auf diesen Artikel als Beweis dafür verweisen können, dass sie tatsächlich überbewertet sind.
10. Der Exorzist: Gläubiger
Die Gegenreaktion auf David Gordon Greens Halloween- Trilogie war nichts im Vergleich zu der Hölle, die er für seine neueste Fortsetzung eines Horrorklassikers aus den 70er Jahren erlebte. Believer ist kein missverstandenes Meisterwerk; Abgesehen davon, dass eine zurückkehrende Ellen Burstyn verschwendet wird, bringt es kaum neue Ideen oder Schrecken in eine Geschichte, an der Hollywood seit diesem Monat seit 50 Jahren arbeitet.
Aber die Boshaftigkeit, die dem Film entgegengespuckt wird, steht in keinem Verhältnis zu seinen Sünden und er ignoriert einige Vorschlagsnoten, wie den typischen Reichtum an Umwelttexturen, die Green in seine südliche Vorstadtkulisse bringt. Vielleicht war der Zeitpunkt einfach falsch: Wäre es für einen Versuch, „Der Exorzist“ wiederzubeleben, von Nutzen, wenn er nach William Friedkins Tod ankäme?
9. Napoleon
Oppenheimer hat der verlorenen Kunst der Hollywood-Filme für Erwachsene mit großem Budget einen schweren Schlag versetzt, aber Ridley Scott trägt diese Fackel schon seit Jahren. Die Kritiken zu seiner umfangreichen Geschichtsstunde über den winzigen Militärstrategen, der halb Europa eroberte, fielen gemischt und tendenziell negativ aus – ein unfaires Schicksal für die Art von aufwendigem Drama, das die Studios kaum noch machen.
Nicht, dass Napoleon nur wegen seiner unmodernen Qualitäten Lob verdient hätte. Was Kritiker übersahen, war, wie Scott die klassischen historischen Inszenierungen und biografischen Konventionen als Trojanisches Pferd nutzte und eine trockene Komödie über königliche Unsicherheit in die Multiplex-Kinos schmuggelte. Die Wutanfälle von Joaquin Phoenix („Du denkst, du bist so großartig, weil du Boote hast!“) hätten ausreichen sollen, um den kritischen Konsens von „Rotten“ auf „Fresh“ zu verschieben.
8. Teilen?
Ein namenloser Mann, gespielt von Melvin Gregg, erwacht in einem fensterlosen Raum, ohne zu wissen, wie er dorthin gelangt ist. Seine einzige Kommunikationsquelle ist ein einzelner Computermonitor, der ihn zu Videoinhalten auffordert. Aber wer auf der anderen Seite erhält seine Nachrichten? Der erste Spielfilm des erfahrenen Werberegisseurs Ira Rosensweig schlich sich diesen Herbst ganz leise in die Kinos und heimste nur eine Handvoll Kritiken ein … was schade ist, denn es handelt sich um eine faszinierend minimalistische Portion Lo-Fi-Science-Fiction.
Auch wenn der Film in seiner Kritik an den sozialen Medien ein wenig hartnäckig ist, kommt er seinem formalen und konzeptionellen Anspruch gerecht – so wie Rosensweig nie von seiner einzigen Kameraperspektive abweicht, auch wenn er den Umfang der Geschichte langsam erweitert. Vielleicht findet es auf den kleineren Bildschirmen ein Publikum, zu dem es metaphorisch kommentiert.
7. Schrei VI
Es war ein Schrei zu viel, gemessen an einigen der vernichtenderen Takedowns dieses neuesten Teils der unsterblichen postmodernen Slasher-Reihe. Wir brauchten sicherlich keinen weiteren, aber der sechste Teil könnte der beste seit dem zweiten sein, dank einfallsreicher Standardsituationen (der Cross-Cut-U-Bahn-Angriff ist ein Highlight), einem genial subversiven Kaltstart und einem allgemeinen Downtick in der Art des Augenzwinkerns , selbstbewusster Kommentar zu den Franchise-Regeln, der seinen unmittelbaren Vorgänger zu einer lästigen Pflicht machte.
Schrei VI macht so viel Spaß, dass wir es geschafft haben, über die dämlichen Entscheidungen seiner Produktionsfirma Spyglass hinwegzusehen, die inzwischen drei Scream Queens aus der Reihe vertrieben hat – ein wahres Profil von Gier , Feigheit und ungezwungenen Fehlern.
6. Skinamarink
Das radikale Mitternachtsfilm-Experiment des einen ist für den anderen die mühsame Übung, dass nichts langsam geschieht. Das ist die wohltätige Art, anzuerkennen, dass einer der einzigartigsten Filme des Jahres überhaupt nicht für die kurze Aufmerksamkeitsspanne ungeduldiger Sensationsjunkies gemacht ist.
Natürlich war Kyle Edward Balls übernatürlicher Ultra-Low-Budget-Horrorfilm „Skinamarink“ dazu bestimmt, Publikum und Kritiker zu spalten, sobald der virale Hype zu einer quasi flächendeckenden Veröffentlichung führte. Betrachten Sie dies einfach als Klage darüber, dass nicht mehr von ihnen dahintergekommen sind – oder dass es fast ein Jahr später keine größere Beeinträchtigung der Diskussion zum Jahresende verursacht hat.
5. Enys Men
Ein weiteres seltsames Ding in der groben Form des Horrors – dieses ist eine psychologische Träumerei, die die schlechten Hippie-Vibes britischer Kultklassiker wie „ The Wicker Man“ auf die Geschichte einer einsamen Forscherin anwendet, die den Verstand verliert oder vielleicht einfach nur von Erinnerungen verschluckt wird einsamer Felsabschnitt.
Enys Men ist eher vernachlässigt als verfilmt und hätte eine größere Fangemeinde verdient. Die lebendigen Zelluloidbilder und der hypnotisierende, suggestive Schnitt belohnten das wiederholte Ansehen, aber wie viele genossen die sinnlichen Wunder dieses Films auch nur einmal, geschweige denn, dass er für Sekunden zurückkam?
4. Der Schöpfer
Ja, das Drehbuch stinkt größtenteils – es ist ein Sammelsurium früherer, besserer Science-Fiction-Geschichten, gespickt mit einer kitschigen, sentimentalen Perspektive auf das drängende Thema KI. Aber fast nichts lieferte in diesem Jahr so viel Spektakel ab wie der gescheiterte Blockbuster von Gareth Edwards, eine Oase mit wunderschönem futuristischem Design und atemberaubenden Bildern im IMAX-Maßstab in der Wüste kitschiger Greenscreen-Attraktionen, die als Hollywood-Eventkino gelten.
Dass „The Creator“ in dieser Preisverleihungssaison keine Aufmerksamkeit für seine Kameraführung, Art Direction oder sogar visuellen Effekte erregt, ist ein Beweis dafür, dass zu viele Menschen, die für solche Dinge stimmen, die Bäume vor lauter Wald nicht sehen können; Man muss nicht die ganze Maschine lieben, um die fein gearbeiteten Einzelteile zu schätzen.
3. Vollzeit
Stellen Sie sich vor, die belgischen Festival-Lieblinge Dardennes würden „Speed“ machen , aber statt eines Busses rennt eine Frau los, um einen Bus zu erreichen, und wenn sie langsamer wird, explodiert ihr Bankkonto. Das ist die Energie von Éric Gravels eindringlichem Drama der Verzweiflung im Hamsterrad, in dem eine berufstätige Mutter (Laure Calamy) ihre Elternschaft mit einem unerbittlichen täglichen Pendeln in Einklang bringt. Wie einige andere Filme auf dieser Liste erhielt auch „Full Time“ überwiegend begeisterte Kritiken.
Es wird in dem Sinne unterschätzt, dass es auf dem amerikanischen Kulturradar oder in den Gesprächen zum Jahresende kaum Beachtung fand. Während sich viele um die gleiche Handvoll internationaler Filme versammelten (wie „Anatomy of a Fall “), sind wohl auch größere Filme aus dem Ausland durch das Raster gerutscht; Betrachten Sie dies als einen gemeinsamen Ansatz für andere übersehene Juwelen des Jahres 2023 wie „Godland“ , „Falcon Lake “ und die Take-n0-Prisoners-Satire „ Sick of Myself“ .
2. Die letzte Reise der Demeter
Wir haben die Zeiten hinter uns, in denen es für Filmkritiker ganz normal war, sich auf Horrorfilme zu konzentrieren. Aber das Genre inspiriert immer noch zu mehr als nur allzu harten Kritiken – ein Trend, der sich auf dieser gesamten Liste widerspiegelt und der im Jahr 2023 mit der ungerechtfertigten Zungenpeitsche gegen den unterhaltsamen Hammer-Hokum von „The Last Voyage of the“ seinen Höhepunkt erreichte „Demeter“ , der ein paar kurze Seiten mit Begebenheiten aus Bram Stokers „ Dracula“ in einen Spielfilm über eine zum Untergang geweihte Kreatur undeinen typischen August-Thriller umwandelte.
„Dracula on a Boat“ , wie Fans und Kritiker den Film gleichermaßen nannten, hat seine Mängel, aber viele Kritiker betrachteten ihn wie eine unheilige Abscheulichkeit, die mit dem blendenden Licht ihrer Worte ausgerottet werden müsse. Um ehrlich zu sein, würde dieser Autor jedes Jahr noch zehn weitere Filme dieser Art brauchen, vor allem, wenn sie alle mit solchen greifbaren Monstereffekten und einer gelungenen Besetzung voller Vampirköder aufwarten würden.
1. De Humani Corporis Fabrica
De Humani Corporis Fabrica (oder „Das Gewebe des menschlichen Körpers “) war der bemerkenswerteste Film des Jahres 2023, den niemand gesehen hat. Okay, nicht niemand : Der neueste mulmige, gefühlvolle Dokumentarfilm von Verena Paravel und Lucien Castaing-Taylor ( Leviathan ) hat sicherlich seine Champions, auch auf dieser Seite.
Doch der Kinostart des Films im vergangenen Frühjahr war kurz und begrenzt, und seitdem wurde kaum noch darüber geschrieben. Der Empfang war zu ruhig für solch eine atemberaubende Leistung. Man ist gezwungen, das verblüffende Fehlen des Films in der Preisverleihungssaison der zimperlichen Weigerung zuzuschreiben, den Film überhaupt anzusehen.