Die 7 besten Komödien des Jahres 2023, Rangliste

2023 war nicht für jedes Hollywood-Genre ein herausragendes Jahr. Insbesondere das diesjährige Horrorangebot lässt zu wünschen übrig. Gleichzeitig hat Hollywood in diesem Jahr mehr einfallsreiche und einprägsame Mid-Budget-Studiokomödien hervorgebracht als seit langem.

Nicht jede Komödie des Jahres hat unbedingt ins Schwarze getroffen, aber selbst fehlerhafte Werke wie „No Hard Feelings“ haben willkommene Abwechslung in die typische jährliche Veröffentlichungsliste der Unterhaltungsindustrie gebracht. Jetzt, da nur noch wenige Wochen bis zum Abschied vom Jahr 2023 verbleiben, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, um einige der lustigsten Filme des Jahres zu feiern.

Hier sind ohne weitere Umschweife die sieben besten Komödien, die dieses Jahr veröffentlicht wurden.

7. Heiligtum

„Sanctuary“ ist eine der unwahrscheinlichsten Komödien des Jahres. Auf dem Papier schreit ein Film über eine Domina, die versucht, ihren Nepo-Baby-Kunden zu erpressen, um sie für das Selbstvertrauen zu entschädigen, das sie ihm aufgebaut hat, nicht unbedingt „zum Lachen“. Tatsächlich ist „Sanctuary“ jedoch eines der dunkelsten und verdorbensten Vergnügen des Jahres 2023, eine sexuell aufgeladene Farce, die von Regisseur Zachary Wigons raffiniertem Blockieren und Margaret Qualleys ( „Poor Things“ ) und Christopher Abbotts pleitegegangenen, aus den Fugen geratenen Hauptrollen zusammengehalten wird. Es ist schockierend, ekelhaft, gelegentlich sexy und süßer, als irgendjemand zu Recht erwarten würde.

Nichts davon, einschließlich der romantischen Wendungen in letzter Minute, sollte funktionieren. Insbesondere Qualley findet jedoch einen Weg, der 90-minütigen Konfrontation von „Sanctuary“ eine wissende, humorvolle Note zu verleihen, die sicherstellt, dass Sie die meiste Zeit über ungläubig grinsen werden. Manchmal braucht es nur den Mut, wirklich dorthin zu gehen, damit eine Komödie funktioniert. Glücklicherweise ist das etwas, was Sanctuary in Hülle und Fülle hat.

6. Die Überbleibsel

Alexander Paynes lang erwarteter Nachfolger von „Downsizing“ aus dem Jahr 2017 ist eine gemütliche, aber auch prickelnde Dramatik, die einmal mehr beweist, warum Paul Giamatti einer der vielseitigsten Künstler der Welt ist. Der Schauspieler spielt in „The Holdovers“ einen launischen Lehrer für alte Geschichte an einem Internat in Massachusetts, der schließlich gezwungen ist, seine Ferien auf dem Campus mit einem trauernden Cafeteria-Verwalter (gespielt von Da'Vine Joy Randolph) und einem unruhigen Schüler (Dominic Sessa) zu verbringen. Seine Prämisse sorgt dafür, dass es mehr als nur ein paar dramatische Momente liefert, und The Holdovers tut genau das, aber die emotionale Dunkelheit seiner Geschichte überwältigt es nie.

Das liegt zum Teil an dem leicht komödiantischen Ton von David Hemingsons Drehbuch, aber auch an Giamattis Hauptdarsteller, der die Grenze zwischen Karikatur und emotionaler Offenheit so schön meistert, dass er „The Holdovers“ immer wieder in die Höhe treibt, selbst wenn es gefühlvoll ist entschieden nach unten. Der Film ist eine Ode an Hal Ashbys menschliche Komödien der 1970er Jahre (siehe: Harold und Maude , Being There ) und dient sowohl als Hommage an diese Filme als auch als Erinnerung daran, warum sie eine so bleibende Anziehungskraft haben.

5. Bist du da, Gott? Ich bin es, Margaret

Apropos Filme, die sich vor 40 oder 50 Jahren noch alltäglich angefühlt hätten: Bist du da, Gott? „It's Me, Margaret“ ist eine erstaunlich sanfte, offene Komödie. Der von James L. Brooks produzierte und von The Edge of Seventeen- Filmemacherin Kelly Fremon Craig geschriebene und inszenierte Film ist so auf die Emotionen und Ängste seiner Charaktere eingegangen, dass er immer wieder in der Lage ist, einen in einem Moment in Lachen und Tränen auszubrechen im nächsten.

Hinter der Kamera setzt Craig den Film so mühelos zusammen, dass man das Ganze fast für selbstverständlich halten könnte, wenn er nicht so schön und geduldig das Porträt der Jugend zeichnet. Es wurde mit einem scharfen, einfühlsamen Auge geschrieben und inszeniert, weshalb es mehr nachvollziehbare, unverschämt witzige Momente beobachtenden Humors enthält als die meisten anderen Komödien, die dieses Jahr veröffentlicht wurden.

4. Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben

„Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves“ ist nicht nur der am meisten unterschätzte Franchise-Film des Jahres, sondern auch der lustigste. Unter der Regie der Game Night- Regisseure Jonathan Goldstein und John Francis Daley gelingt es „Honor Among Thieves“ nicht nur, vom Erfolg des weltweit beliebtesten Tabletop-Rollenspiels zu profitieren, sondern bringt auch Kameradschaft, Leichtigkeit und Komik zurück in das Fantasy-Genre . Mit einer All-Star-Besetzung an Schauspielern entwickelt sich „Honor Among Thieves“ im Laufe der Geschichte stark weiter. Es beginnt als Gefängnisausbruch-Thriller, verwandelt sich in eine magische Kapriolenkomödie und verwandelt sich schließlich in einen Actionfilm, der die Welt rettet.

Der Film ist zu jeder Zeit durch seinen komödiantischen Geist verbunden, der zu einer Handvoll unvergesslich lustiger Gags inspiriert, darunter ein wiederkehrender Witz über einen vogelähnlichen Sündenbock namens Jarnathan und die Verwendung des Zaubers „Speak with Dead“, der zu einer Reihe urkomischer Missverständnisse führt. Bei seiner Veröffentlichung im März wurde „Honor Among Thieves“ von den Kritikern überwiegend mit offenen Armen aufgenommen. Neun Monate später scheint sein Rang als einer der besten und witzigsten Blockbuster des Jahres umso offensichtlicher und unbestreitbarer zu sein.

3. Arme Dinge

„Poor Things“ , der achte Spielfilm von Yorgos Lanthimos, ist irgendwie der bisher seltsamste und witzigste Film des verehrten Filmemachers. Wer mit Lanthimos' früherem Werk vertraut ist, wird wissen, wie bemerkenswert das ist. Aber selbst wer keinen der früheren Filme des Regisseurs gesehen hat, muss nicht lange warten, um herauszufinden, wie lächerlich und einzigartig „Poor Things“ ist. Der Film, der eine Frau mit einem Kindergehirn in einem erwachsenen Körper begleitet, während sie in einer Welt heranreift, die sie unbedingt kontrollieren will, kündigt schon früh seinen verrückten Ton und seine transgressiven Absichten an.

Von da an entwickelt sich „Poor Things“ schnell zu einer unglaublich fantasievollen, stilvollen Sexkomödie, die Mark Ruffalos witzigste und beste Leistung seit Jahren hervorbringt, sowie eine Hauptrolle von Emma Stone, die eindeutig als die großartigste gilt, die die Schauspielerin je gegeben hat. Tony McNamaras geistreiches Drehbuch füllt den Film unterdessen mit einigen der genialsten Wendungen des Jahres und sorgt dafür, dass selbst der zimperlichste Zuschauer dem ansteckenden Charme und Sinn für Humor von „Poor Things“ nicht ganz widerstehen kann.

3. Unterteile

Mehrere Filme versuchten in diesem Jahr, die R-Rated-Studiokomödie wiederzubeleben, aber keiner war damit so erfolgreich wie „Bottoms“ . Der zweite Spielfilm von Regisseurin Emma Seligman ist eine liebenswerte Mischung aus Genres, Tönen und Einflüssen, die letztendlich als etwas völlig Neues und Frisches entsteht. Bottoms ist eine Coming-of-Age-Komödie über zwei Highschool-Schülerinnen (gespielt von Rachel Sennott und Ayo Edebiri), die beschließen, einen Kampfclub für Frauen zu gründen, um mit ihren Cheerleader-Schwärmen zusammenzutreffen Schulkultur, die keine Angst davor hat, an noch geilere und gewalttätigere Orte zu gehen, als die meisten Zuschauer erwarten würden.

Sein finanzieller Erfolg mag durch die streikbedingte mangelnde Werbung im Vorfeld seiner Veröffentlichung geschmälert worden sein, aber der Film hat schon jetzt die Garantie, sowohl bei Highschool-Schülern als auch bei Cineasten zu einer klassischen Kultkomödie zu werden. Einerseits ist das ein enttäuschendes Schicksal, das einem so guten Film wie „Bottoms“ widerfährt. Andererseits scheint es einigermaßen passend für einen Film, der so energisch gemacht und herrlich verrückt ist wie er.

1. Asteroidenstadt

Wes Andersons neueste Dramedy, Asteroid City , ist eine seiner bisher besten Werke. Asteroid City ist ein Nistpuppenfilm über eine Ansammlung von Kindern und Erwachsenen, die in einer amerikanischen Wüstenstadt unter Quarantäne gestellt werden, nachdem sie von einem Außerirdischen besucht wurde. „Asteroid City“ wirkt wie der künstlerische Höhepunkt einer Phase von Andersons Karriere, die mit „The Grand Budapest Hotel“ begann. Es ist, wie dieser Film und The French Dispatch aus dem Jahr 2021, ein exquisit gemachtes filmisches Diorama, aber es ist auch sein emotional neugierigster und undurchsichtigster Ausflug seit Moonrise Kingdom aus dem Jahr 2012.

Als der Film im vergangenen Sommer in die Kinos kam, löste er bei Gelegenheitskinobesuchern eine etwas kontroverse Reaktion aus. Je mehr Zeit man damit verbringt, desto offensichtlicher wird die Größe von Asteroid City . Es gehört zu Andersons fesselndsten und emotional aufwühlendsten Spätfilmen und enthält einige der großartigsten visuellen Gags und Witze aller Filme, die Sie dieses Jahr sehen werden. Es scheint jedes Mal lustiger zu werden, wenn man es noch einmal besucht, und das sagt viel aus, wenn man bedenkt, wie unmittelbar und befriedigend amüsant so vieles von Asteroid City ist.