Die 10 besten Filme des Jahres 2023, bewertet
Von Atombomben ( Oppenheimer , Asteroid City ) bis hin zu Atomblondinen ( Barbie , Taylor Swift: The Eras Tour ) war 2023 ein Jahr, in dem das Kino nach vorne blickte, indem es in die Vergangenheit zurückkehrte. Da zuverlässige Franchise-Unternehmen wie Marvel, DC, Indiana Jones und Transformers scheiterten und Streaming immer noch ein Fragezeichen war, erweiterte sich die Filmlandschaft, sodass ein Hayao Miyazaki-Film über den Tod der Film Nummer eins in Amerika wurde und ein dreistündiger Film gedreht wurde Teilweise in Schwarzweiß über die Kernphysik, um im Sommer zu einem kritischen und kommerziellen Hit zu werden.
Es ist eine seltsame Zeit für Filme, aber es war auch ein großartiges Jahr für Filme aller Art: amerikanische, internationale, Komödien, Horror, Science-Fiction, Dramen … verdammt, sogar ein Godzilla-Film ( Godzilla Minus One ) war ausgezeichnet. Ich habe dieses Jahr Hunderte von Filmen gesehen und es war unglaublich schwer, dieses Jahr eine Liste der 10 besten Filme zu erstellen, aber es hat immer Spaß gemacht. Das sind die 10 besten Filme des Jahres 2023.
10. Der Mörder
Was für ein fieses, betrügerisches kleines Ding der Killer ist! Der Film ist eine Übung in schwerelosem Stil und vielleicht die beste Destillation dessen, was einen David-Fincher-Film ausmacht: ein unbeschriebenes Blatt, ein Held, der mit einem sardonischen Off-Kommentar erzählt; eine Aufnahmeanordnung, die ans Malerische grenzt; eine mitreißende, eindringliche Partitur der häufigen Kollaborateure Trent Reznor und Atticus Ross; und ein begrenztes Farbschema aus tiefem Gelb und hellem Blau, das an die verfallenen Stadtlandschaften von Finchers früheren Werken wie Zodiac und Fight Club erinnert. „The Killer“ ist ein großartiges Beispiel für reines Kino, ein Film, der wie geschaffen für die Letterboxd- Berichte von Teenagern oder Filmkritikern mittleren Alters ist.
Es ist auch eine großartige Komödie am Arbeitsplatz, und der große Witz an „The Killer“ ist, dass es genauso langweilig sein kann, ein Attentäter zu sein wie jeder andere 9-to-5-Auftritt. Michael Fassbender ist einer unserer talentierten Komiker, und sein namenloser Attentäter, ein seelenloser Killer mit großartigem Musikgeschmack, ist ein großartiger Führer in diese Welt der bedeutungslosen Täuschungen. „The Killer“ kann leer und ein wenig hohl wirken, aber es funktioniert wie ein Fincher-Compilation-Album, ein unterhaltsames und geradliniges Paket der größten Hits des Regisseurs, das Sie daran erinnert, warum er immer noch einer der Besten der Branche ist.
9. Asteroidenstadt
Kein Film hat mich dieses Jahr mehr überrascht als Asteroid City . Seit fast 20 Jahren bin ich nicht mehr der größte Wes-Anderson-Fan. Der geniale Junge, der in den 90er-Jahren die schelmischen Komödien „Bottle Rocket“ und „Rushmore“ schrieb, wurde nach und nach durch einen Auteur Terrible ersetzt, der große, leblose Dioramen machte und übertriebene, leblose Pappfiguren hineinsteckte. „The Life Aquatic“ , „The Darjeeling Limited“ , dieser AmEx-Werbespot von 2004 – sie waren alle gleich, alle Kinofilme ohne echte Bewegung oder Leben, allesamt Aushängeschilder eines inzwischen parodierten Stils, der sofort wiedererkennbar und fast immer erdrückend kostbar ist .
Asteroid City ist ein menschlicher Zeichentrickfilm, der Andersons Vorliebe für Künstlichkeit noch einmal unter Beweis stellt, und in den ersten 40 Minuten scheint es nur eine weitere Übung in stilistischer Leere zu sein. Aber was diesen Film großartig macht und sicherlich das Beste, was der Regisseur seit Rushmore gemacht hat, ist, dass die Künstlichkeit Teil der Sache ist. Dies ist ein Film über Masken, die metaphorischen, die die Charaktere tragen, um ihren Schmerz zu verbergen, und die, die Anderson fast seine gesamte Karriere lang getragen hat, um seine Abneigung gegen etwas Tieferes als oberflächliche Freuden zu verbergen.
Es ist auch der seltene Film, in dem sich der Regisseur offen fragt, was der Sinn der von ihm geschaffenen Dinge ist und ob irgendetwas davon von Bedeutung ist. „Erzähl einfach weiter die Geschichte“, sagt eine Figur an einer Stelle, und Anderson tut es auf seine eigene Art und Weise, zu seinen eigenen Bedingungen, aber jetzt etwas anders, weiser, weniger wertvoll und verletzlicher. Mit einer großartigen Hauptrolle von Jason Schwartzman und unvergesslichen Nebendarstellern von Tom Hanks und Scarlett Johansson ist „Asteroid City“ Wes Andersons Meisterwerk der Spätzeit.
8. Oppenheimer
Es fühlt sich an, als hätte Christopher Nolans gesamte Karriere zu „Oppenheimer“ geführt, einem epischen Film über kluge Männer, die in staubigen Räumen über Kernphysik reden. Ja, der Film ist viel mehr als das, aber das Tolle an Nolans filmischer Leistung ist, wie spannend er ein Wissenschaftsgebiet gemacht hat, das nicht für seine populistische Anziehungskraft bekannt ist. Dass er dies nach seinen eigenen Vorstellungen tat, sich so viel Zeit nahm, wie er brauchte, etwa die Hälfte davon in Schwarzweiß drehte und einen 47-jährigen Hauptdarsteller einsetzte, der noch nie zuvor einen Multimillionen-Dollar-Studiofilm moderiert hatte, unterstreicht nur die Seltenheit seines Erfolgs, künstlerisch, finanziell und kulturell.
„Oppenheimer“ ist in vielerlei Hinsicht ein guter, altmodischer Hollywood-Film, ein großer Film über große Ideen, große Schauspieler (ein ausgezeichneter Cillian Murphy führte eine Besetzung an, zu der Robert Downey Jr., Matt Damon, Emily Blunt, Florence Pugh, Rami Malek und Gary gehörten). Oldman und ein Who-is-Who aus jungen und alten Charakterdarstellern) und große Versatzstücke (der erste Test der Atombombe in Los Alamos war die aufregendste Sequenz des Jahres), erzählt auf der größten Leinwand, die Regisseuren als Visionen zur Verfügung steht so groß wie dieses: IMAX . Oppenheimer ist mehr als Barbie der prägende Film des Jahres 2023 . Gibt es eine bessere Analogie zur globalen Erwärmung, einem weiteren Weltuntergang, den wir selbst verursacht haben, als ein dreistündiger Film über die Herstellung einer Waffe, die uns alle zerstören kann und irgendwann auch wird?
7. Die Überbleibsel
Alexander Payne ist nicht gerade der angesagteste Regisseur, den es zu loben gilt, und „The Holdovers“ ist in etwa so bieder, wie es nur geht. Braucht die Welt wirklich eine weitere Geschichte über die Freundschaft und Erlösung zwischen Männern, die in einem renommierten Internat ausschließlich für Männer spielt? Doch der Schlüssel zum Zottelhund-Appeal von „The Holdovers“ und einer, der Paynes Filmen im Großen und Ganzen immer zum Erfolg verholfen hat, liegt darin, dass der Regisseur seine Charaktere nie aus der Fassung bringt. Paul, Angus und Mary hatten alle Pech im Leben, entweder aus freien Stücken oder aufgrund der Umstände, und sie mögen sich nicht wirklich sehr. Aber sie hängen aneinander fest, zumindest für eine kurze Zeit, und wie sie allein durch die Weihnachtsferien kommen, ergibt eine Komödie aus Irrtümern, die zu gleichen Teilen sentimental und zynisch ist.
Es ist eine heikle Balance, und „The Holdovers“ funktioniert zum Teil, weil Payne darauf vertraut, dass seine talentierten Darsteller es schaffen. Da'Vine Joy Randolph verleiht Mary echten Schmerz und Dimension, während der Newcomer Dominic Sessa eine nervöse, leicht nervige Energie hat, die perfekt für den verwöhnten Teenager Angus ist. Aber „The Holdovers“ ist letztendlich Paul Giamattis Show, und die Rolle des Paul ist seine beste überhaupt. Verschroben, gereizt und schließlich tragisch ist Paul der Lehrer, den man nicht ausstehen kann, und der Mann, den man am liebsten an seiner Seite haben möchte, und es ist ein Beweis für Giamattis Begabung als Schauspieler, dass sich die Figur nie unecht anfühlt. Paul ist der echte Deal, und The Holdovers auch.
6. Der Geschmack der Dinge
Aus irgendeinem Grund schwärmen Filmkritiker von Filmen über Essen. Von Babette's Feast in den 80ern bis hin zu Like Water for Chocolate in den 90ern haben diese Filme im Laufe der Jahre Oscar-Preise und andere prestigeträchtige Preise gewonnen. In diesen Filmen geht es natürlich um mehr als nur ums Essen, und „The Taste of Things“ setzt die große Tradition des internationalen Kinos fort, der großartige Küche mit tiefer Bedeutung verbindet.
Trân Anh Hùngs Film über einen Koch und einen Restaurantbesitzer, die für einen Gast eine große Mahlzeit zubereiten, ist eine zurückhaltende Liebesgeschichte und zeigt, wie zwei Menschen, die mittlerweile mittleren Alters sind und einander kennen, durch die Kunst des Kochens kommunizieren können ihre Liebe und ihr Respekt füreinander. Das klingt einfach, und vielleicht ist es das auch, aber das Schöne an „The Taste of Things“ ist, wie unkompliziert es ist. Es braucht seine Zeit, sowohl bei der Darstellung des Prozesses der Zubereitung einer Mahlzeit als auch bei der Entwicklung der zentralen Liebesgeschichte, und es bietet zwei der besten Schauspieler Frankreichs, Juliette Binoche und Benoît Magimel, ein Schaufenster, die als ehemalige echte Liebhaber selbst bringen ihre eigene Geschichte und Intimität in ihre Rollen ein. Die letzte Szene ist ein Schlag ins Gesicht und vielleicht das beste Beispiel dafür, was Liebe zwischen zwei Menschen eigentlich bedeutet .
5. Die Acht Berge
„The Eight Mountains“ ist ein großartiges, umfassendes Porträt der sich im Laufe der Jahrzehnte entwickelnden Freundschaft zwischen zwei italienischen Männern und fühlt sich ebenso herrlich und schön an wie seine malerische Kinematographie. Der Film konzentriert sich auf zwei Jungen, Bruno und Pietro, und wie Schicksal und Umstände sie zusammenbringen und auseinandertreiben, während sie zu Teenagern und dann zu Männern mit Liebhabern und eigenen Familien heranwachsen.
Es ist schwer zu erfassen, was „The Eight Mountains“ so besonders macht, weil alles daran funktioniert: die langsame, bewusste Regie von Felix von Groeningen und Charlotte Vandermeersch; die einfühlsamen Darstellungen von Luca Marinelli und Alessandro Borghi als erwachsene Pietro und Bruno oder die atemberaubende Kameraführung von Ruben Impens. Was mir am Ende von „The Eight Mountains“ auffällt, ist die brüderliche Intimität, die die beiden Charaktere füreinander an den Tag legen, und die Sorgfalt, Komplexität und Tiefe, die ihnen der Film verleiht. Was für ein Geschenk dieser Film im Jahr 2023 war.
4. Die Nacht des 12
Gab es im Jahr 2023 einen Film, der verheerender und doch auch vorsichtig hoffnungsvoller war als „Die Nacht des Zwölften“ ? Dies ist der seltene Spannungsfilm, dessen Mysterium keiner zufriedenstellenden Lösung bedarf; Seine Unvollständigkeit war der Punkt. Dominik Molls Film, der 2022 in Frankreich und im vergangenen Sommer in den USA in die Kinos kam, beginnt wie ein typischer Thriller: Ein hübsches junges Mädchen wird brutal verbrannt, und zwei Detektive, einer jung und eifrig und der andere älter und desillusioniert, versuchen es den Mord aufklären.
Aber Moll gräbt sich nach und nach an die Oberfläche und offenbart nach und nach etwas Tieferes und weitaus Beunruhigenderes: eine Gesellschaft, die zulässt, dass Aggressionen gegen Frauen ungehindert passieren, und eine unterfinanzierte und gleichgültige Polizeibürokratie, die sie ungestraft lässt. Es wäre angebracht, dass die Nacht des 12. mit einer mürrischen und pessimistischen Note endet; Dass er einen anderen Weg einschlägt (sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne), macht ihn zu einem der besten französischen Thriller aller Zeiten und zu einem der besten Filme des Jahres 2023.
3. Die Interessenzone
„The Zone of Interest“ ist ein Meisterwerk der schleichenden Angst und einer der unbequemsten und beunruhigendsten Filme, die je gedreht wurden. Der Regisseur wirft in der Adaption des gefeierten Romans von Martin Amis fast alles weg und konzentriert sich auf das Nötigste: eine deutsche Familie, die ein großes Haus bewohnt; der Vater ist voller Erfolg bei der Arbeit; die Mutter ist stolz auf das Haus, das für alle da ist, und auf die Pelzmäntel, die sie von ihrem Mann bekommt; und die Kinder, die fröhlich im Hinterhof spielten, ohne auf die Nachbarn nebenan zu achten.
Die Nachbarn sind Häftlinge des Konzentrationslagers Auschwitz, in dem Millionen Juden getötet wurden, und der deutsche Ehemann ist ein hochrangiger Nazi-Kommandant. Das Geniale an Jonathan Glazers kraftvollem Film liegt darin, dass er keine tatsächlichen Gewaltszenen zeigt; Das ist alles angedeutet, vor allem durch Johnnie Burns brillantes Sounddesign , und lässt uns unserer Fantasie freien Lauf, was weitaus schlimmer ist als alles, was er sich einfallen lassen konnte.
In der verheerenden Coda des Films verbindet Glazer auch die Vergangenheit mit der Gegenwart und fragt, wie jemand, sei es eine deutsche Familie, die ihre Menschlichkeit verbirgt, um ihren Ehrgeiz zu stillen, oder einer der vielen Touristen, die heute das Lager besuchen, Seite an Seite leben kann. Wer steht auf der Seite einer solchen Tragödie? Die Beantwortung dieser Frage bleibt dem Publikum überlassen, und das ist nur ein Grund, warum „Zone of Interest “ neben „Night and Fog “ und „Shoah “ einer der wichtigsten Holocaust-Filme aller Zeiten ist.
2. Mai Dezember
Ist es eine Komödie? Oder ist es Camp? Oder geht es um ein Trauma und eine Anklage gegen das Publikum, das das Boulevard-Melodrama, auf dem der Film basiert, unermüdlich konsumiert? Der Mai-Dezember verwischt absichtlich die Grenzen und wirft Sie aus der Fassung, und es ist dieses heikle Ungleichgewicht, die allgegenwärtige Ungewissheit darüber, was genau es ist , das es so faszinierend anzusehen und unmöglich zu vergessen macht.
Todd Haynes hat uns ein großartiges Porträt von Schauspielerinnen gegeben, die für das Publikum und füreinander auftreten, eine moderne Version von „All About Eve“ mit nur einem Hauch von Persona . Natalie Portman, Julianne Moore und Charles Melton lieferten alle die besten Auftritte des Jahres, wobei Portmans lispeliger Monolog sofort zum Klassiker wurde, Moore ihrem beeindruckenden Repertoire an verzweifelten Hausfrauen einen weiteren aus den Fugen geratenen Charakter hinzufügte und Newcomer Melton mit seiner tragischen Interpretation alle umgehauen hat über verkümmerte männliche Jugend.
Anerkennung gebührt auch Christopher Blauvelts hauchdünner, traumhafter Kinematografie, Marcelo Zarvos' absichtlich melodramatischer Partitur und Haynes selbst, der wieder einmal mehrere Genres in einen Mixer gibt, sie mischt und etwas so Einzigartiges, erfreulich Lustiges, Trauriges erschafft. und seltsam.
1. Wir alle Fremde
Es ist eine Geistergeschichte, es ist eine Liebesgeschichte, es ist ein Film über Erinnerung und Einsamkeit – dass All of Us Strangers all diese Dinge ist, spricht für seine Universalität und dafür, dass er sich gleichzeitig so intim anfühlt. Beim Erzählen der Geschichte von Adam (Andrew Scott), einem Londoner Drehbuchautor in den Vierzigern, der buchstäblich eine Reise in die Vergangenheit unternimmt und sich mit seinen längst verstorbenen Eltern unterhält, entwirft der Regisseur Andrew Haigh mehrere Erzählungen, die eigentlich miteinander kollidieren sollten, aber stattdessen koexistieren in schöner Harmonie.
Für ein schwules Publikum gibt es eine Besonderheit in Adams Eifer, die Vergangenheit zu versöhnen, und in seiner vorsichtigen Romanze mit Harry (Paul Mescal von Foe ), der selbst Dämonen zu bekämpfen hat, die auf eine besondere Art von Erfahrung hinweisen. Alle sind sich darüber im Klaren, dass der Wunsch nach elterlicher Zustimmung weder mit der Zeit noch mit dem Tod nachlässt; Wir sind alle bedürftige Kinder, auch wenn wir erwachsen werden, und wir möchten, dass Mama oder Papa sagen, dass es uns gut geht.
Dass All of Us Strangers dies erkennt und dies durch die Verschmelzung von Fantasie und Realität, Wachleben und Traumzuständen tut, ist teilweise der Grund, warum es der beste Film des Jahres 2023 ist. Es gibt noch viele andere Gründe: die ruhigen, sanften Darbietungen von Scott, Mescal , Claire Foy und Jamie Bell; Haighs heikle Regie; und die Ambient-Partitur von Emilie Levienaise-Farrouch. Aber was „All of Us Strangers“ für mich so besonders macht, ist die Art und Weise, wie darin die Einsamkeit als etwas Unvermeidliches und Bestätigendes dargestellt wird. Das Alleinsein hat etwas Melancholisches, aber auch Kraft und die Genialität des Films liegt darin, dass er dies hinbekommt, ohne ein Urteil abzugeben.
Das Beste vom Rest: Eileen ; Bist du da, Gott? Es sind ich, Margaret, Skinamaink, Afire, Desperate Souls, Dark City und die Entstehung von Midnight Cowboy, Spider-Man: Across the Spider-Verse, Infinity Pool und Godzilla Minus One.