Die fünf großartigen Darbietungen, die von den Oscars abgelehnt wurden, in der Rangliste

Ein Teil der Freude an der Oscar-Verleihung besteht darin, darauf hinzuweisen, dass sie im Laufe der Jahre immer wieder Fehler gemacht haben. Crash gewann 2006 den Preis für den besten Film über Brokeback Mountain , Judy Holliday siegte 1951 über Bette Davis und Gloria Swanson … das sind die Momente, die große Debatten und endloses Geschwätz auslösen.

Aber was ist mit den Auftritten und Filmen, die nicht einmal nominiert waren? Oscar hat im Laufe der Jahre einige ziemlich denkwürdige Auftritte gemieden, und wir haben fünf besonders ungeheuerliche Beispiele für Brüskierung hervorgehoben, die nicht unbemerkt bleiben dürfen.

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5. Javier Bardem, Skyfall (2012)

Das James-Bond-Film-Franchise hatte eine Menge denkwürdiger Bösewichte: Oddjob aus Goldfinger , May Day aus A View to a Kill und natürlich Blofeld aus etwa einem halben Dutzend 007-Bildern. Aber es gibt nur einen Bond-Bösewicht, der nicht wegen eines Gimmicks wie einer goldenen Pistole oder eines oberflächlichen visuellen Schnörkels wie einem Gebiss aus Stahl großartig war: Javier Bardems Raoul Silva, ein Feind, der so furchteinflößend war, dass er die meisten Zuschauer ernsthaft glauben ließ, dass James Bond daran sterben könnte das Ende von Skyfall .

Der britische Superspion tat das natürlich nicht, aber Bardem verdiente Anerkennung und eine Oscar-Nominierung dafür, dass er einer Figur, die direkt aus Shakespeare zu stammen schien, so viel Komplexität und Tragödie verliehen hat. Hier ist ein Bösewicht, der nicht nur bedrohlich, sondern auch auf seltsame Weise sympathisch ist; Sie verstehen, warum er Bond so sehr hasst , und Sie können ihm nicht wirklich vorwerfen, dass er Rache will. Bardem wurde von der SAG mit einer Nominierung als bester Nebendarsteller ausgezeichnet, hätte aber der erste Schauspieler aus einem Bond-Film sein sollen, der mit einer Oscar-Nominierung geehrt wurde.

4. Cher, Mask (1985)

Obwohl sie einen Oscar gewonnen hat, bekommt Cher als Schauspielerin immer noch nicht den Respekt, den sie verdient. Sie gewann ihren Oscar für „Moonstruck“ , einen Film, der immer noch als eine der größten romantischen Komödien aller Zeiten gilt, und zeigte ihr dramatisches Können in Nebenrollen wie „Come Back to the Five and Dime“ von Robert Altman, „Jimmy Dean“ , „Jimmy Dean“ und „Mike“. Nichols‘ Silkwood gegenüber Meryl Streep. Sie brillierte auch in Thrillern ( Suspect ), Fantasy-Dramen ( The Witches of Eastwick ), Coming-of-Age-Dramen ( Mermaids ) und Camp-Klassikern ( Burlesque ).

Chers Schlagdurchschnitt als Schauspielerin ist nahezu perfekt (vergessen wir Faithful einfach, okay?), und ihre beste Leistung gab sie in Peter Bogdanovichs Mask , einem Film, der vor allem wegen seiner bahnbrechenden Aufmachung in Erinnerung bleibt. Das ist schade, denn als Rusty Dennis verkörpert sie voll und ganz einen komplizierten, chaotischen Charakter und macht ihn sympathisch und unvergesslich.

Rusty ist vieles: eine hingebungsvolle Mutter eines Sohnes, der an kraniodiaphysärer Dysplasie leidet; ein Biker-Mädchen, mit dem du dich nicht anlegen willst; eine Freundin, die zu Eifersuchts- und Wutanfällen neigt; und eine Ausgestoßene, die die Gesellschaft genauso hasst wie sie. Chers Leistung brachte ihr den prestigeträchtigen Preis für die beste Hauptdarstellerin der Filmfestspiele von Cannes ein, einer Organisation, die selten minderwertige Arbeiten anerkennt, aber die Akademie entschied sich dafür, ihn zu ignorieren und stattdessen eine Hamy-Darstellung von Anne Bancroft ( Agnes of God ) und eine weinerliche Jessica Lange in „Agnes of God“ zu bevorzugen unvergessliches musikalisches Biopic ( Sweet Dreams ).

3. Kristen Wiig, Brautjungfern (2011)

Technisch gesehen wurde Wiig für die Kategorie „Brautjungfern …“ in der Kategorie „Bestes Originaldrehbuch“ nominiert. Diese Nominierung war verdient, aber sie hätte auch in der Kategorie „Beste Schauspielerin“ für ihre großartige Arbeit in der schlüpfrigen Komödie gewürdigt werden sollen. Es ist allgemein anerkannt, dass Wiig eine begabte Komikerin ist, und sie war noch nie so lustig wie im Film von Paul Feig. Eine Wiederholung der berüchtigten Flugzeugszene („Ich bin entspannt und bereit zum Paaaaarty!“) oder wenn sie in einem Bougie-Brautkleidgeschäft mit elfenbeinweißen Teppichen versucht, alle ihre Körperflüssigkeiten unter Kontrolle zu halten („Ich bin am Verhungern“) “) sind der Beweis dafür, dass Wiig eine erstklassige komödiantische Leistung abliefert.

Was oft unbemerkt bleibt, sind Wiigs beeindruckende dramatische Fähigkeiten, die in „Brautjungfern“ voll zur Geltung kommen. Ihre Annie steckt in einer Midlife-Crisis; Sie ist pleite, sie führt eine schreckliche Beziehung und ihre Lebenssituation ist alles andere als ideal. Diese Situationen werden zum Lachen gespielt, aber Wiig baut auch das Pathos aus. Annies Leben ist deprimierend und ein bisschen hoffnungslos, und Wiig macht ihre Figur nicht einfach oder leicht sympathisch. Es kommt selten vor, dass eine Aufführung sowohl auf komödiantischer als auch auf dramatischer Ebene funktioniert, und dafür hätte Wiig eine Nominierung als Beste Hauptdarstellerin verdient.

2. Michael Stuhlbarg, Call Me By Your Name (2017)

Es ist nicht so, dass der Akademie „Call Me By Your Name“ nicht gefallen hätte. Der gefeierte Luca Guadagnino-Film wurde 2018 für vier Oscars nominiert, darunter als Bester Hauptdarsteller für Timothée Chalamet ( Dune: Part Two ) und als Bester Film. Umso verwirrender war die Entscheidung, Michael Stuhlbarg in diesem Jahr nicht als Bester Nebendarsteller zu nominieren. Stuhlbarg spielte auf der Leinwand Chalamets Vater, Mr. Perlman, einen gelehrten Klassikprofessor, der in aller Stille Zeuge der ersten echten Romanze seines Sohnes mit einem Hausgast (Armie Hammer) wird.

Stuhlbargs Auftritt war ein klassischer Nebendarsteller: eine Figur, die nicht viel Zeit auf der Leinwand hatte, aber gerade genug, um ein ganzes Leben zu suggerieren – und gleichzeitig etwas Tieferes und Intimeres zu suggerieren. Seine Höhepunktrede vor Chalamet, in der er seinem Sohn versichert, dass es nicht nur in Ordnung ist, den Schmerz eines Herzschmerzes zu empfinden, sondern auch notwendig, ist einer der großartigsten filmischen Monologe aller Zeiten und hätte für einen verdammt guten Oscar-Clip gesorgt die Zeremonie.

1. Anthony Perkins, Psycho (1960)

Die größte Oscar-Störung aller Zeiten ereignete sich bei Anthony Perkins, der 1960 in Alfred Hitchcocks bahnbrechendem Horrorfilm „Psycho“ eine der beständigsten Figuren des Films schuf: Norman Bates. Es ist einigermaßen verständlich, warum er nicht nominiert wurde; So etwas hatte es noch nie zuvor gegeben, zumindest nicht in einem Mainstream-Hollywoodfilm. Und obwohl sich die Akademie wohl genug fühlte, seine Co-Star Janet Leigh zu nominieren, war sie nicht ganz so bereit, die beunruhigende Verrücktheit des Sohnes von Perkins‘ Killermama anzuerkennen. (Wenn der Film ein Jahrzehnt später herausgekommen wäre, wäre der Schauspieler sicherlich nominiert worden und hätte vielleicht sogar gewonnen.)

Das ist verdammt schade, denn die Leistung gilt als eine der besten in der Filmgeschichte. Das klingt übertrieben, aber wenn Sie „Psycho“ gesehen haben, werden Sie nichts anderes behaupten. Wie Vince Vaughn in Gus Van Sants schrecklichem Remake von 1998 bewies, hätte nur Perkins Norman so süß, so komplex und so interessant zum Anschauen machen können. Norman ist kein Held, aber er ist auch nicht gerade ein Bösewicht; Stattdessen ist er nur Norman Bates, eine Klasse für sich, und das liegt an Perkins‘ unvergesslicher, einzigartiger Leistung.