Die 10 besten Sommer-Blockbuster der 1990er Jahre, Rangliste

Die 1990er Jahre waren eine goldene Ära für spannende Filme mit großem Budget, deren Fans vor allem im Sommer in Scharen in die Kinos strömten. Die besten Sommer-Blockbuster der 90er-Jahre führten zu überfüllten Kinos und zu dauerhaften Vermächtnissen für einige der größten und einflussreichsten Kinowerke dieses Jahrzehnts. Diese gelten heute als nostalgische Klassiker, die in den kommenden Jahren Maßstäbe für ähnliche Sommerspektakel setzen.

Vom bahnbrechenden Abenteuer in „Jurassic Park“ bis zum spannenden Spionagewerk „Mission: Impossible“ sind die besten Sommer-Blockbuster der 90er Jahre bekannte Hits, die Fans kennen und lieben. Einer dieser Kassenschlager, Twister aus dem Jahr 1996, erhielt in Twisters aus dem Jahr 2024 eine unerwartete, aber mit Spannung erwartete Fortsetzung, was die weitreichende Wirkung dieser beliebten Sommerhits noch weiter unterstreicht.

10. Batman kehrt zurück (1992)

Nach dem unglaublichen Erfolg von „Batman“ aus dem Jahr 1989 präsentierte Regisseur Tim Burton den Fans den zweiten Teil der Serie, wobei „Batman Returns“ die Geschichte des maskierten Bürgerwehrmanns fortsetzte. Michael Keaton schlüpft erneut in die Rolle des Batman in der Gothic-Fortsetzung, in der er einer doppelten Bedrohung ausgesetzt ist: dem grotesken Pinguin (Danny DeVito), der die Stadt übernehmen will, und der mysteriösen Catwoman (Michelle Pfeiffer). Die Dinge werden kompliziert, als Penguin sich mit dem korrupten Geschäftsmann Max Shreck (Christopher Walken) verbündet, an dem Catwoman Rache sinnt.

Burtons einzigartig düstere Vision verhalf „Batman Returns“ einmal mehr zu einer herausragenden Figur im Superhelden-Genre, wobei seine fast surreale und Gothic-inspirierte Version von Gotham seltsamerweise die perfekte Kulisse für die kampflustigen Charaktere bildete. Auch wenn der Film aus dem Jahr 1992 nicht an den Erfolg seines Vorgängers mit 411 Millionen US-Dollar anknüpfen konnte, brach er mit stolzen 267 Millionen US-Dollar mehrere Kassenrekorde, was ihn zu einem zertifizierten Sommer-Blockbuster und einem der besten Batman-Filme aller Zeiten machte.

9. Unabhängigkeitstag (1996)

„Independence Day“ ist ein Sommer-Blockbuster schlechthin und ein Meilenstein für große Katastrophen- und Science-Fiction-Filme in den 1990er Jahren. Der von Roland Emmerich inszenierte Film schildert die Ankunft und die anschließenden Angriffe riesiger außerirdischer Raumschiffe über Großstädten auf der ganzen Welt. Dann folgt eine Gruppe von Charakteren – der Spitzenpilot Captain Steven Hiller (Will Smith), der brillante Wissenschaftler David Levinson (Jeff Goldblum) und US-Präsident Thomas Whitmore (Bill Pullman) – die sich zusammenschließen, um eine Gegenoffensive gegen die technologisch Überlegenen zu starten Außerirdische am 4. Juli.

Der Film zeigte ikonische Bilder wie die Zerstörung von Wahrzeichen wie dem Weißen Haus und dem Empire State Building, ganz zu schweigen von ehrgeizigen und gewaltigen Bühnenbildern. Independence Day hat den Realismus eindeutig verworfen und sich stattdessen dem puren Nervenkitzel zugewandt, der es mit sich bringt, wenn die Menschheit eine beispiellose existenzielle Bedrohung überwunden hat, und das Risiko hat sich ausgezahlt. Trotz gemischter Kritiken spielte der Film von 1996 weltweit satte 817 Millionen US-Dollar ein und brachte zwei Jahrzehnte später sogar eine Fortsetzung mit dem Titel Independence Day: Resurgence hervor.

8. Der sechste Sinn (1999)

"Ich sehe tote Menschen." Mit einer der ikonischsten Wendungen von Regisseur M. Night Shyamalan ist „The Sixth Sense“ ein fantastischer Psychothriller, der in einen gruseligen Spukhausfilm über den Kinderpsychologen Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis) verwandelt wurde. Während er sich mit seiner gescheiterten Ehe und der schmerzhaften Erfahrung mit einem kürzlich behandelten Patienten auseinandersetzt, findet Crowe eine Chance auf Wiedergutmachung, als er Cole Sear (Haley Joel Osment) trifft, einen kleinen Jungen, der übernatürliche Erfahrungen macht. Crowe versucht sein Bestes, um Cole zu helfen, doch bald entdeckt er die schreckliche Realität der Visionen des Jungen und die erschreckende Wahrheit über seine eigene Existenz.

„The Sixth Sense“ war sowohl ein Kritiker- als auch ein kommerzieller Erfolg, spielte weltweit über 672 Millionen US-Dollar ein und erhielt sechs Oscar-Nominierungen, darunter „Bester Film“ und „Beste Regie“. Dank seiner legendären Wendung in der Handlung, die die Zuschauer dazu bringen sollte, alles, was sie gerade gesehen hatten, in Frage zu stellen, und die makellose Umsetzung, wurde es sofort zu einem kulturellen Phänomen. Auch heute noch bleibt der Film von 1999 ein Maßstab für das Genre und wird in der Popkultur endlos zitiert.

7. Twister (1996)

Twister, ein äußerst beliebter Katastrophenfilm aus den späten 90ern, ist ein Sommer-Blockbuster, der auf der schrecklichen Macht von Mutter Natur basiert. Seine Geschichte entfaltet sich, während ein Sturm unglaublichen Ausmaßes aufzieht, was die Meteorologin Dr. Jo Harding (Helen Hunt) und ihre unerfahrenen Schüler dazu veranlasst, den Prototyp eines hochmodernen Tornado-Datenerfassungsinstruments vorzubereiten. Harding wendet sich an ihren entfremdeten Ehemann, um ihn davon zu überzeugen, sich ein letztes Mal ihrer Gruppe anzuschließen, um möglicherweise ein fortschrittliches Wetterwarnsystem zu entwickeln, das früher vor Tornados warnen kann.

Unter der Regie von Jan de Bont war „Twister“ ein durchschlagender kommerzieller Erfolg, spielte weltweit über 495 Millionen US-Dollar ein und wurde zum Film mit den zweithöchsten Einspielzahlen des Jahres 1996. Die Handlung und die formelhaften Charaktere mögen zwar vereinfacht gewesen sein, doch das Publikum wartete auf die bahnbrechenden Spezialeffekte , die überzeugend genug waren, um dem Film Oscar-Nominierungen für die besten visuellen Effekte und den besten Ton zu bescheren. Mit der Fortsetzung „ Twisters“ , die nun sowohl langjährige als auch neue Fans anzieht, ist es der perfekte Zeitpunkt, den Hit von 1996 noch einmal Revue passieren zu lassen.

6. Männer in Schwarz (1997)

Mit Will Smith auf dem Höhepunkt seiner Macht als Agent J und dem aalglatten Tommy Lee Jones als seinem Partner Agent K ist „Men in Black“ eine klassische Science-Fiction-Komödie und ein zertifizierter Sommer-Blockbuster. Der Film begleitet den erfahrenen Agenten K bei der Rekrutierung des cleveren NYPD-Offiziers James Edwards, der zum Agenten J wird und sich einer Geheimorganisation anschließt, die außerirdische Aktivitäten auf der Erde überwacht und reguliert. Das Duo sieht sich bald der größten Bedrohung aller Zeiten gegenüber, als ein abtrünniger Außerirdischer auf der Suche nach einer Energiequelle das Leben aller Menschen auf dem Planeten gefährdet.

„Men in Black“ war aus zahlreichen Gründen ein Volltreffer, unter anderem wegen Smiths Starpower zu dieser Zeit, den beeindruckenden Spezialeffekten, die die von Außerirdischen verseuchte Erde überzeugend aussehen ließen, und dem humorvollen Drehbuch und der komödiantischen Darbietung der talentierten Besetzung. Abgesehen davon, dass der Film aus dem Jahr 1997 weltweit 587 Millionen US-Dollar einspielte, brachte er auch ein Franchise hervor, das das Genre, die Mode und sogar die Musik bis weit in die späten 2000er Jahre hinein beeinflusste.

5. Forrest Gump (1994)

Als ein Mann mit einem niedrigen IQ, aber einem guten Herzen davon sprach, dass das Leben wie eine Schachtel Pralinen sei, hörte die Welt zu. Forrest Gump von Regisseur Robert Zemeckis erzählt die Geschichte der Titelfigur (gespielt von Tom Hanks), die in den 1950er bis 1980er Jahren einige außergewöhnliche Ereignisse erlebt. Forrest beeinflusst unabsichtlich die Popkultur und die Politik, ohne sich seiner Auswirkungen bewusst zu sein, von Treffen mit Präsidenten und der Teilnahme an Großereignissen wie dem Vietnamkrieg bis hin zu inspirierenden kulturellen Phänomenen wie dem Smiley und dem Slogan „Have a Nice Day“.

Der Comedy-Drama-Film wurde sofort ein Kassenschlager, spielte weltweit über 679 Millionen US-Dollar ein und gewann sechs Oscars, darunter „Bester Film“, „Beste Regie“ und „Bester Hauptdarsteller“ für Hanks. Es gab nichts Vergleichbares zu dieser Geschichte, die sich über Jahrzehnte erstreckte, Fakten und Fiktion vermischte und durch einen Bestseller-Soundtrack mit bekannten Liedern aus jeder Epoche ergänzt wurde. Es ist zweifellos ein nostalgisches Juwel, auch wenn viele Aspekte von Forrest Gump – einschließlich der Darstellung von Jenny Currans Handlung (Robin Wright) und Forrests Behinderung – nicht gut gealtert sind.

4. Die Mumie (1999)

„Die Mumie“ ist ein seit jeher gefeierter Abenteuerfilm , der den klassischen Universal-Monsterfilm für eine neue Generation zurückbrachte. Die Geschichte beginnt im alten Ägypten, wo der Hohepriester Imhotep (Arnold Vosloo) als Strafe für seine verbotene Liebesbeziehung mit Anck-Su-Namun (Patricia Velásquez) lebendig mumifiziert wird. Schneller Vorlauf ins Jahr 1926, wo der Abenteurer Rick O'Connell (Brendan Fraser) sich mit der Bibliothekarin Evelyn Carnahan (Rachel Weisz) zusammenschließt, um die antike Stadt Hamunaptra zu erkunden, wo sie Imhotep unbeabsichtigt erwecken. Die Gruppe muss gegen die Zeit antreten, um Imhotep aufzuhalten, der Seuchen mit sich bringt, während er sich auf die zerstörerische Suche nach der Wiedererlangung seiner vollen Macht begibt.

Mit Brendan Fraser in einer karrierebestimmenden Leistung brachte „Die Mumie“ die besten Aspekte der klassischen Abenteuerfilme der Vergangenheit zurück und verlieh dem atemberaubenden Spektakel gleichzeitig einen modernen Touch. Der Film zeigte bahnbrechende Spezialeffekte, insbesondere die CGI, die für Imhotep und seine Seuchen verwendet wurde. Wenn man noch ein actiongeladenes Drehbuch und eine knisternde Chemie zwischen Fraser und Weisz hinzufügt, ist es nicht verwunderlich, dass der Film von 1999 weltweit 418 Millionen Dollar an den Kinokassen einspielte. Die Mumie würde auch ein Medien-Franchise hervorbringen, das zwei direkte Fortsetzungen und mehrere Spin-offs umfasst.

3. Mission: Impossible (1996)

Tom Cruise spielt den erfahrenen Agenten Ethan Hunt in Mission: Impossible , dem Megahit von Regisseur Brian De Palma, der den Beginn einer berühmten Franchise markierte, die bis heute floriert. In dem Spionagefilm aus dem Jahr 1996 arbeitet der Protagonist für die Impossible Mission Force (IMF), als eine verdeckte Mission in Prag katastrophal fehlschlägt und sein gesamtes Team tot ist. Ethan wird als Hauptverdächtiger dargestellt und stellt ein Schurkenteam zusammen, um den wahren Maulwurf innerhalb des IWF zu finden. Ihre Ermittlungen führen zu einer schockierenden Liste verdeckter Ermittler, und die kuriosen Ereignisse gipfeln bald in einem spannenden Höhepunkt in einem rasenden Zug.

„Mission: Impossible“ wurde dank der intensiven Actionsequenzen, in denen Cruise fast immer seine eigenen Stunts vorführte, zum Synonym für das Spionagegenre. Von seinem wiedererkennbaren Titelsong bis zu De Palmas charakteristischem visuellen Stil trugen mehrere gut umgesetzte Elemente des Films zu seinem erstaunlichen Erfolg und seinem späteren Einfluss bei. Der Film würde an den weltweiten Kinokassen 457 Millionen US-Dollar einspielen und wäre der Startschuss für ein Film-Franchise, das weltweit erstaunliche 4 Milliarden US-Dollar einspielte und damit die 17. Filmreihe mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten wäre.

2. Terminator 2: Tag der Abrechnung (1991)

Unter der Regie von James Cameron als Fortsetzung von „Der Terminator“ aus dem Jahr 1984 übernimmt Arnold Schwarzenegger 1991 erneut die Rolle des T-800, eines umprogrammierten Terminators, der in die Vergangenheit geschickt wurde, um den zukünftigen Anführer des menschlichen Widerstands gegen Skynet, John Connor (Edward), zu beschützen Achtelmeile). Linda Hamilton kehrt auch als Sarah Connor zurück, die nun eine hartgesottene Kriegerin ist, die ihren Sohn auf sein Schicksal vorbereitet. Das Trio wird vom T-1000 (Robert Patrick) verfolgt, einem fortschrittlichen und nahezu unzerstörbaren Terminator, der ihre Versuche, das titelgebende apokalyptische Ereignis zu verhindern, bei dem Skynet seinen Angriff auf die Menschheit startet, wiederholt vereitelt.

„Terminator 2: Judgement Day“ war einer der besten Science-Fiction-Actionfilme der 1990er Jahre und sein Einfluss ist noch heute im Filmemachen spürbar. Es trug dazu bei, eine neue Ära der visuellen Effekte einzuläuten, indem es computergenerierte Bilder nutzte, um überzeugende Actionsequenzen zwischen den beiden Terminatoren zu erstellen. Es ist auch ein fantastisches Beispiel für eine richtig gemachte Fortsetzung, mit gut entwickelten Charakterbögen, fesselnden Handlungssträngen und spannender Action, die auf der Spannung des ersten Films aufbaut. „Terminator 2“ würde an den Kinokassen 515 Millionen US-Dollar einspielen und wäre damit der Film mit den höchsten Einnahmen im Franchise, der inzwischen einen Wert von über 2 Milliarden US-Dollar hat.

1. Jurassic Park (1993)

„Jurassic Park“ war nicht nur in der Science-Fiction ein entscheidender Wendepunkt, denn das Meisterwerk von Regisseur Steven Spielberg war auch eine monumentale Errungenschaft für den Film im Allgemeinen. Basierend auf Michael Crichtons Roman spielt der Film auf der Isla Nublar, wo der Milliardär John Hammond (Richard Attenborough) einen Themenpark mit geklonten Dinosauriern angelegt hat. Die Paläontologen Dr. Alan Grant (Sam Neill) und Dr. Ellie Sattler (Laura Dern) sowie der Mathematiker Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) sind eingeladen, den Park vor seiner öffentlichen Eröffnung zu besichtigen. Eine Reihe katastrophaler Ereignisse, darunter ein Stromausfall und eine Sabotage durch einen Parkangestellten (Wayne Knight), führen jedoch dazu, dass die Dinosaurier aus ihren Gehegen entkommen und die Reise für das Trio und ihre Gefährten zu einem Überlebensspiel wird.

Der Science-Fiction-Actionfilm von 1993 revolutionierte den Einsatz von CGI und Animatronik im Kino, insbesondere durch die Schaffung lebensechter Dinosaurier und die anschließende Nutzung innovativer Technologie, um sie auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken. „Jurassic Park“ profitiert stark von Spielbergs Regie, der die Spitzentechnologie maximierte, jeden Moment mit Nervenkitzel, Ehrfurcht oder Spannung erfüllte und sein Können als Erzähler unter Beweis stellte. „Jurassic Park“ bleibt bis heute Spielbergs Film mit den höchsten Einspielzahlen und spielte weltweit über eine Milliarde Dollar ein, wobei die darauffolgende Filmreihe inzwischen einen Wert von über 6 Milliarden Dollar hat.