Die 7 besten Zeichentrickfilme der 90er, die Sie nostalgisch machen werden

Die 90er Jahre waren eine Zeit, in der der Samstagmorgen heilig war und die Fernsehblöcke nach der Schule der Höhepunkt des Tages waren. Dieses Jahrzehnt war ein goldenes Zeitalter für Zeichentrickfilme, die die Kindheit so vieler Menschen prägen sollten. Zu dieser Zeit gab es ein vielfältiges Angebot, mit vielen Zeichentrickserien, die ein breites Spektrum an Themen abdeckten, von der Angst, die das Erwachsenwerden mit sich bringt, bis hin zu aufregenden Superhelden-Abenteuern.

Um zurückzublicken und die Zeichentrickfilme zu identifizieren, die die meiste Nostalgie hervorrufen können, sind diese Zeichentrickfilme aus den 90ern diejenigen, die größtenteils in der Vergangenheit geblieben sind und durch die ständigen Wiederholungen oder Neustarts einiger anderer Kultserien – wie „X-Men: The“ – nicht verändert wurden Zeichentrickserie und South Park – haben mir gefallen. Dies sind die Zeichentrickfilme aus den 1990er-Jahren, an denen sich Zuschauer auf der Suche nach einer Reise in die Vergangenheit orientieren können und die zeigen, wie besonders diese Zeit für das Zeichentrickfernsehen war.

Hallo Arnold! (1996-2004)

Arnold Shortman ist eine weithin beliebte Figur aus den 90er Jahren, die mit seinen Großeltern Phil (Dan Castellaneta) und Gertie (Tress MacNeille) in einer New York-ähnlichen fiktiven Großstadt lebt. Hallo Arnold! folgt den Eskapaden des Viertklässlers, während er und seine Freunde das Stadtleben optimal genießen. Neben dem entspannten Gerald (Jamil Walker Smith) und der heimlich verliebten Helga Pataki (Francesca Marie Smith) lernt Arnold in jeder Folge neue Lektionen über das Erwachsenwerden.

Hallo Arnold! war eine herausragende Serie der 90er Jahre, nicht nur wegen der unterhaltsamen Darstellung der alltäglichen Abenteuer eines Kindes mit seinen Freunden, sondern auch wegen der Art und Weise, wie sie reifere Themen behandelt und differenzierte Charaktere einführt. Es handelt sich um einige überraschend komplexe Themen, wie Helgas Unsicherheit und intensive unerwiderte Liebe zu Arnold, Mr. Hyunhs (Baoan Coleman) Alkoholkonsum zur Bewältigung von Not, Opa Phils Erlebnisse im Zweiten Weltkrieg und mehr. Diese Handlungsstränge verleihen der Zeichentrickserie eine Ebene emotionaler Tiefe, die damals in Kinderprogrammen ungewöhnlich war, und verleihen der Zeichentrickserie für Fans, die sie jetzt noch einmal besuchen möchten, eine völlig neue Bedeutung.

Animaniacs (1993–1998)

Animaniacs ist ein Markenzeichen der Zeichentrickfilme der 90er-Jahre, die mit der traditionellen Kinderprogrammierung sprengten. Es schildert die Erfahrungen der Warner-Geschwister – Yakko (Rob Paulsen), Wakko (Jess Harnell) und Dot (Tress MacNeille) – die seit Jahrzehnten im Wasserturm von Warner Bros. eingesperrt sind. Als sie endlich freigelassen werden, richten sie bei allen, denen sie begegnen, verheerende Schäden an, darunter historischen Persönlichkeiten und zeitgenössischen Berühmtheiten. Dieses ganze Chaos wird mit witzigen Witzen und Slapstick-Comedy, manchmal auch in Form von Musikeinlagen, dargestellt.

Jede Episode von Animaniacs enthält eine Vielzahl von Segmenten wie Pinky and the Brain , die später ein erfolgreiches Spin-off der Serie werden sollten. Animaniacs wird für seinen intelligenten Schreibstil und seine einfallsreichen Animationen gelobt und ist vor allem dafür in Erinnerung geblieben, dass es etwas Neues einführte, das sowohl Kinder als auch Erwachsene ansprach und dabei die Grenzen dessen, was Zeichentrickfilme sein könnten, sprengte. Der Meta-Kommentar, die Brüche der vierten Wand und die brillanten Parodien der Serie machen sie heute noch einmal anschaubar, insbesondere für diejenigen, denen die Neuauflage im Jahr 2020 nicht ganz gefallen hat.

Doug (1991-1999)

Als erster der ursprünglichen drei Nicktoons ist „Doug“ eine bahnbrechende animierte Sitcom , die in den Herzen vieler Fans einen besonderen Platz einnimmt. Die Serie folgt Doug Funnie (Billy West), einem 11-jährigen Jungen, der in der fiktiven Stadt Bluffington aufwächst, wo er mithilfe seines treuen Tagebuchs und seiner lebhaften Fantasie von sich selbst als heldenhaftem Wachtelmann träumt. Seine Fantasien helfen ihm, alltägliche Situationen zu bewältigen, zu denen viele häufige Probleme gehören, mit denen junge Heranwachsende konfrontiert sind, vom Umgang mit Schwärmereien bis hin zum Umgang mit Gerüchten.

Doug verfügt über eine denkwürdige Besetzung von Charakteren, darunter der Hund des Protagonisten, Porkchop, sein bester Freund Skeeter (Fred Newman) und seine Schwärmerei Patti Mayonnaise (Constance Shulman). Nach einem langen Schultag wären sie treue Begleiter der Zuschauer, deren nachvollziehbare Handlungsstränge reale Szenarien widerspiegeln, mit denen die Zuschauer möglicherweise auch konfrontiert waren. Auch Fans, die sich in Dougs alltäglichen Dilemmata wiederfinden, dürften Erleichterung verspüren, denn die Serie nutzt stets sanften Humor und positive Botschaften, um junge Zuschauer daran zu erinnern, dass sie mit ihren Erfahrungen nicht allein sind und alles gut ausgehen wird.

Rugrats (1991–2004)

Rugrats ist ein ikonischer Nicktoon, der sich um eine Gruppe Kleinkinder und die alltäglichen Erfahrungen dreht, die sie jeden Tag in außergewöhnliche Abenteuer verwandeln. Tommy Pickles (EG Daily), der mutige Anführer der Gruppe, und seine Freunde Chuckie Finster (Christine Cavanaugh), Phil und Lil DeVille (Kath Soucie) und Angelica Pickles (Cheryl Chase) nutzen ihre Umgebung, um aufregende Momente zu schaffen. Ob es darum geht, die Angst vor dem Friseur zu überwinden oder den Stress beim Töpfchentraining zu überwinden, die Kleinkinder schaffen es gemeinsam.

„Rugrats“ ist ein nostalgischer Favorit, vor allem für diejenigen, die es gesehen haben, als sie noch sehr jung waren, da die Geschichten so konzipiert waren, dass sie sich auf diese Bevölkerungsgruppe beziehen. Manche Themen, die für Erwachsene trivial erscheinen, wirken für Kinder tatsächlich wie aufregende Reisen oder unüberwindbare Herausforderungen, und genau das fängt der Cartoon ein. Dank dieser Zuverlässigkeit und seiner charmanten Charaktere führte Rugrats zu mehreren Spin-offs, Filmen und einem Neustart, wobei sein nachhaltiger Einfluss auf die Popkultur ein Beweis dafür ist, wie geschätzt die Serie ist.

Dexters Labor (1996–2003)

Dexter's Laboratory, eine preisgekrönte Science-Fiction-Animationsserie , handelt von einem genialen Jungen, der hinter einem Bücherregal in seinem Schlafzimmer ein geheimes Labor versteckt. Die Show dreht sich um Dexters Besessenheit von wissenschaftlichen Erfolgen, wobei seine größten Werke oft von seiner nervigen, aber liebenswerten älteren Schwester Dee Dee (Allison Moore und Kat Cressida) vereitelt werden. Dee Dees Eskapaden und Dexters gefährliche Experimente bleiben überraschenderweise von Mama (Kath Soucie) und Papa (Jeff Bennett) unbemerkt. Dexter sieht sich auch mit Herausforderungen durch seinen Rivalen Mandark (Eddie Deezen) konfrontiert, dessen eigenes Labor und finstere Pläne zu Auseinandersetzungen zwischen den beiden Charakteren führen.

„Dexter's Laboratory“ zeichnete sich durch einen kühnen Kunststil aus, der es unvergesslich machte, ganz zu schweigen von dem cleveren Humor, der Science-Fiction-Konzepte mit alltäglichen Kindheitsszenarien vermischte. Die Cartoon Network-Show fing den Geist der Neugier und Frustration ein, der bei Kindern mit einer besonders aktiven Fantasie und einer Liebe zur Wissenschaft oft Hand in Hand geht. Beliebte Episoden wie „Dexter's Rival“ und „Dee Dee's Room“ sind auch heute wieder ein Riesenspaß für jeden, der den humorvollen und intelligenten Charakter vermisst.

Batman: Die Zeichentrickserie (1992-1999)

Die legendäre Zeichentrickserie Batman: The Animated Series ( BTAS ), die den Goldstandard für das Superhelden-Genre setzen sollte, folgt Bruce Wayne (Kevin Conroy) in seiner Rolle als Caped Crusader, der Gotham City vor einer Reihe von Schurken wie dem Joker beschützt (Mark Hamill) und Two-Face (Richard Moll). In jeder Episode tritt er gegen Feinde an, mit Handlungssträngen, die komplexe Charaktere und moralisch graue Handlungsstränge vorstellen, die von den DC Comics inspiriert sind.

BTAS wurde für seine bahnbrechende Animation mit einem einzigartigen Kunststil namens „Dark Deco“ gefeiert, der minimalistische Designs mit dramatischen Schatten und gedämpften Farbpaletten kombiniert, um eine stimmungsvolle und immersive Umgebung zu schaffen. Es war auch für sein Schreiben und seine Synchronsprecher bekannt, wobei seine Geschichten und Darbietungen unterstrichen, wie Animationen reifere Zuschauer ansprechen könnten, die düsterere Darstellungen ihrer Comic-Helden sehen möchten. Batman: The Animated Series hat eine filmische Qualität, die dazu beigetragen hat, dass es unglaublich gut gealtert ist, und viele Fans hoffen wahrscheinlich immer noch auf einen Neustart oder eine Wiederbelebung, bei der der Dark Knight zurückkehren würde.

Daria (1997-2002)

La la la la la. Daria Morgendorffer (Tracy Grandstaff) ist eine Highschool-Schülerin, die sich den gesellschaftlichen Erwartungen nicht beugt, auch wenn sie sich dadurch von allen anderen in der Stadt Lawndale unterscheidet. Daria sieht, wie sich die Titelfigur an der Seite ihrer künstlerisch begabten besten Freundin Jane Lane (Wendy Hoopes) mit dem Teenagerleben auseinandersetzt, die die einzige Person zu sein scheint, die sie toleriert. Die Serie kritisiert zahlreiche stereotype High-School-Archetypen und ernste Themen wie Konsumverhalten und Konformität und ist damit eine der besten Zeichentrickserien für Erwachsene .

Darias Sarkasmus und trockener Humor machten sie zu einer unvergesslichen Figur aus den 90er Jahren, wobei ihre bissigen Beobachtungen eher die Quelle der Komödie als die typischen Slapstick-Gags der Serie waren. Die Komödie der Show ist witzig und oft untertrieben und basiert auf kreativem Schreiben, um eine bissige Satire über Popularität, Bildung und die Medien zu liefern. Dabei bot Daria eine einzigartige Darstellung der Missverstandenen und Ausgegrenzten und beeinflusste unzählige Filme und Shows, die versuchten, denselben jugendlichen Kampf einzufangen.