Die 7 besten Filme von Winona Ryder, Rangliste

Winona Ryders Vergeltung für die Rolle der Lydia Deetz – inzwischen Mutter einer Tochter im Teenageralter – in Tim Burtons „Beetlejuice Beetlejuice“ markiert einen Wendepunkt in ihrer Karriere. Mit 15 gab Ryder ihr Filmdebüt und war viel länger Hollywoods prägender Teenager, als sie tatsächlich ein Teenager war (sie spielte erst mit 28 Jahren die Rolle der 18).

Ihre gepriesene Unschuld war so sehr die Regel, dass eine einfache Verhaftung wegen Ladendiebstahls im Jahr 2001 ihre Karriere für ein halbes Jahrzehnt lahmlegte. Jetzt, da sie sich nach „Stranger Things“ in die Rolle der ewigen Mutter auf der Leinwand eingelebt hat, scheint es ein angemessener Zeitpunkt zu sein, über die vielfältige Karriere nachzudenken, die uns hierher geführt hat.

7. Beetlejuice (1988)

Vergessen Sie die Fan-Service-Fortsetzung – der Reiz des ursprünglichen Beetlejuice bestand darin, dass er sich überhaupt nicht an die zeitgenössischen Parameter des Franchise-Aufbaus hielt. Die Überlieferung blieb größtenteils ungeklärt (was genau waren das für Sandwürmer?), die Nadelabwürfe sind eher eigenwillig und verrückt als feige orchestriert, und die Titelfigur (Michael Keaton, der Geist mit den meisten) erscheint insgesamt 17 Minuten lang.

Ryder ist hier die eigentliche Hauptfigur, und sie strahlt eine ätherische, aber warme Präsenz aus, die ihre lächerlichen Eltern (Jeffrey Jones und die immer fantastische Catherine O'Hara) im Vergleich dazu grotesk wirken lässt.

6. Edward mit den Scherenhänden (1990)

Tim Burtons vierter Spielfilm, der seltene Original-Filmgeschichte, die sich wie ein authentisches Gothic-Märchen anfühlt und die er als Teenager konzipierte, etablierte Trends, zu denen er immer wieder zurückkehrte. Johnny Depp spielt einen unvollendeten Androiden, dessen unvollständige Hände Ansammlungen messerscharfer Klingen sind.

Ryder spielt den zuckersüßen Teenager aus der Vorstadt, der sich in ihn verliebt. Klar, warum nicht? „Scherenhänden“ hat die zuckersüße und gepflegte Schärfe der grelleren Filme von John Waters, kippt aber im Gegensatz zu ihnen nie über die Grenze ins Saure, auch nicht subtextuell.

5. Kleine Frauen (1994)

Weniger umfassend und perspektivisch als Greta Gerwigs Version von 2019, aber auf seine Art auch treuer am Ausgangsmaterial (am deutlichsten im Schluss), wird „Little Women“ von Regisseurin Gillian Armstrong beinahe von Claire Danes aus „My So-Called Life“ gestohlen. dessen Auftritt als drittgeborene March-Tochter Beth einen zarten Bogen bis zu einem unausweichlich tragischen Ende schlägt.

Aber Ryders großäugige, offene Jo ist ein effektiver Ersatz für das Publikum, und der sanfte, weihnachtlich angehauchte Americana-Charakter von Armstrongs Film ist ein passender Rahmen für die Aufführung.

4. Das Zeitalter der Unschuld (1993)

Diese Adaption von Edith Whartons hervorragendem Liebesroman „Gilded Age“ war eine völlige Kehrtwende für Regisseur Martin Scorsese (er drehte den Film zwischen „Cape Fear“ und „ Casino“ ) und Hauptdarsteller Daniel Day-Lewis (ein unwahrscheinlicher, still gequälter Liebhaber zwischen seinen heftigen Wendungen in „The Last of“ von 1992). Die Mohikaner und Im Namen des Vaters von 1993).

Der Film, der schwächer als das Buch, aber immer noch ergreifend ist, versetzt Ryder in die benachteiligte Position des betrogenen, jungfräulichen Verlobten von Day-Lewis‘ Newland Archer. Auch wenn niemand eine gute Vorstellung davon hat, fast zugunsten von Michelle Pfeiffer aufgegeben zu werden, ist Ryder hier in ihrer ernsten, engelhaften Art hervorragend (auch in Bram Stokers „Dracula“ und „Edward mit den Scherenhänden “ zu finden).

3. Heidekraut (1989)

Schnell! Decken Sie die Überschrift dieses Abschnitts ab. Nun sagen Sie mir: Welcher Film aus den 1980er-Jahren sollte drei Stunden lang sein, sollte von Stanley Kubrick inszeniert werden und endete ursprünglich mit einer längeren Sequenz, die im Jenseits spielt? Wenn Sie Heathers erraten haben, haben Sie entweder eine lebhafte Fantasie oder haben sich entschieden, die Überschrift dieses Abschnitts nicht wie angewiesen abzudecken.

Aus dem bizarren Masterplan des Drehbuchautors Mark Waters entwickelte sich „ Heathers “ mit Ryder in „Beetlejuice“ zur ultimativen High-School-Satire, die Metaphern schärfer nutzte als „Mean Girls“ und deutlich mehr Morde und Sprengstoffe aufwies. Es ist nicht Kubrick, aber es ist ehrliche Arbeit.

2. Schwarzer Schwan (2010)

Ryders Kunst, die immerwährende Ingenie, ahmte das Leben nach, als sie mit 39 Jahren eine Primaballerina spielte, die in den Ruhestand gezwungen wurde. (Hollywood neigt dazu, ehemalige Teenager-Schönheiten zu verwerfen, wenn sie ihre unaussprechlichen späten 30er erreichen – im Vorjahr hatte Ryder in der Neuauflage von „Star Trek“ die Mutter von Zachary Quinto gespielt, der sechs Jahre jünger war als sie.) Als Beth McIntyre, ein Star ihrer Truppe Der kettenrauchende, finster dreinschauende Ryder wird durch Natalie Portmans instabile Besessenheit ersetzt und veranschaulicht perfekt die Wut des Passanten.

Der Film selbst ist, wie alle Arbeiten von Darren Aronofsky, mühelos von seiner schroffen Intensität geprägt. Aber im Gegensatz zu seinem engsten Verwandten in Aronofskys Filmografie, Requiem for a Dream (2000), handelt es sich nicht um eine Kakophonie kaskadierender Katastrophen, sondern um eine scheinbar unvermeidliche Entwicklung hin zum Makabren und (möglicherweise) Übernatürlichen.

1. Meerjungfrauen (1990)

In einem Jahr, in dem sie drei Hauptrollen spielte ( Edward mit den Scherenhänden und Welcome Home, die anderen beiden waren Roxy Carmichael ), erhielt die 19-jährige Ryder ihre erste Golden Globe-Nominierung für diese offensichtlich wunderbare Familiendramie. Richard Benjamins Verfilmung von Patty Danns Roman war als Post- Moonstruck- Showcase für Cher konzipiert, die die exzentrische und sexuell gefräßige alleinerziehende Mutter zweier Teenager-Töchter (Ryder und Christina Ricci) spielt.

Aber Ryder (mit Hilfe von Ricci) beendet den Film mit ihrer tadellosen Darstellung eines Teenagers, der kurz vor dem Erwachsenwerden steht. Die Aufführung, die Ryder vielleicht als den nachdrücklichsten glaubwürdigsten Teenager in den letzten 35 Jahren des amerikanischen Kinos etabliert, ist unauslöschlich und muss gesehen werden, auch wenn sie wenig beachtet wird.