Die „Hobbit-Höhle“, für deren Bau Apple 5 Milliarden US-Dollar ausgegeben hat, ist das außergewöhnlichste neue Produkt auf der diesjährigen Konferenz

Jobs wollte nicht nur außergewöhnliche Mobiltelefone herstellen, er wollte auch außergewöhnliche Gebäude errichten.

Apple hat diese Woche eine Reihe neuer Produktmodelle auf den Markt gebracht, darunter das mit Spannung erwartete iPhone 16, aber für Architekturbegeisterte könnte die Enthüllung seines neuesten Gebäudes, des Apple Park Observatory, die Show stehlen.

Ein modernes „Hobbitloch“

Dieses „bedeutendste Gebäude seit der Eröffnung des Steve Jobs Theaters“ hat mehr als 5 Milliarden US-Dollar gekostet. Es ist als halb unterirdische Höhle mit riesigen ovalen Fenstern konzipiert, die zwischen den Bäumen versteckt sind. Es wird scherzhaft „Ein modernes Hobbit-Loch“ genannt.

John De Maio, Apples globaler Designchef, sagte:

Als wir den Apple Park bauten, wollten wir, dass sich der gesamte Campus nahtlos in die Landschaft einfügt, und dieses Gebäude verfolgt den gleichen Ansatz. Mit seinen Grünflächen auf dem Campus und dem Blick auf die Berge rund um den Horizont ist es eine echte Erweiterung des Apple Parks und präsentiert das Beste von Kalifornien und das Beste der natürlichen Umgebung, die uns umgibt.

Das „Observatorium“ setzt das Konzept fort, Apple Park in die natürliche Landschaft zu integrieren. Es verwendet Naturstein-, Terrazzo- und Holzelemente im Einklang mit Apple Park und verwendet eine große Anzahl weicher Kurven zur Gestaltung, wodurch es den gesamten strukturellen ästhetischen Stil ergänzt andere Gebäude im Park.

Ein großer Teil des Grundes, warum das Hauptgebäude von Apple Park so einzigartig ist, liegt in der Hartnäckigkeit von Jobs bei Materialien und Design. Stefan Behling, ein Partner bei Foster + Partners, der am Design beteiligt war, teilte dieses kleine Ding einmal in einem Interview mit Wired:

Er (Jobs) wusste genau, welches Holz er wollte, aber es war nicht nur „Ich mag Eiche“ oder „Ich mag Ahorn“. Er gab dem Architekten Anweisungen, wie das Holz zu fällen sei und dass das Holz im Winter, vorzugsweise im Januar, geschnitten werden müsse, um den Saft- und Zuckergehalt auf ein Minimum zu beschränken. Wir saßen alle da, ein Haufen grauhaariger Architekten, und schrien alle „Heilige Scheiße!“

Nicht nur an die Materialien, sondern auch an das Endprodukt stellte Jobs äußerst hohe Anforderungen an viele Details der Gestaltung des Hauptgebäudes.

Stefan Behling erwähnte auch, dass Jobs jede Ecke des Gebäudes streng überprüfte, von der Krümmung des Glases über die Glätte des Bodens bis hin zum Design der Türgriffe, in der Hoffnung, dass jeder, der den Campus betritt, dies spüren kann einzigartigen Charme und exquisite Handwerkskunst dieses Gebäudes.

Auch an Glas als Hauptkörper stellte Jobs äußerst strenge Anforderungen. Das „schiffsförmige“ Hauptgebäude verfügt im gesamten Gebäude über kein einziges Stück Flachglas und die Fassadenwand besteht aus 800 Stück 14 Meter hohen, ultragroßen, gebogenen Glasstücken. Die Gläser werden vom deutschen Lieferanten Seele hergestellt und die Herstellung jedes Glasstücks dauert 14 Stunden.

Um die perfekte Krümmung und optische Wirkung des Glases zu gewährleisten, nutzte Seele die Kaltbiegetechnik auf einer Gesamtfläche von 31.000 Quadratmetern, was der Fläche von vier Standard-Fußballfeldern entspricht, und verwendete Glas bis zum Äußersten.

Um eine Begrünung so weit wie möglich zu vermeiden, ist zusätzlich zu den Wänden die Rückseite jeder „Traufe“ mit weißer Farbe ähnlich dem alten iPod-Ring gestrichen und mit Metallplatten versehen, die ebenfalls weiß gestrichen sind eine „außerirdische“ Umgebung schaffen, eine utopische „Raumschiff“-Architektur.

Dieses Gebäude entstand aus der Leidenschaft von Steve Jobs. Die Idee, dass ein wunderschönes Produkt vom Himmel auf dieses grüne, beruhigende Land fällt, das 12.000 Menschen beherbergen würde, war eine wahrhaft utopische Vision.

Wenn es um Architektur geht, denken viele vielleicht zuerst an die Baumaterialien, die Struktur und das Erscheinungsbild, aber in vielen Fällen sind auch Licht und Schatten des Gebäudes ein wichtiges Element. Licht und Schatten sind durch unterschiedliche Kombinationen mit der inhärenten äußeren Form des Gebäudes verbunden, die nicht nur die Atmosphäre des Raumes prägen, sondern auch die Emotionen und Erfahrungen der Menschen beeinflussen können. Wie der Architekt Louis Kahn sagte:

Natürliches Licht ist das einzige Licht, das Architektur zur Kunst macht, und Raumgestaltung bedeutet Lichtgestaltung.

Am bekanntesten ist die Serie von Entwürfen über Licht und Schatten des Architekten Tadao Ando. In seinem Meisterwerk „Church of Light“ platzierte Tadao Ando eine kreuzförmige Öffnung an der Ostfassade, um natürliches Licht in die frühen Morgenstunden eindringen zu lassen Die Umwandlung der inneren Betonwand von einem schwarzen Volumen in einen leuchtenden Kasten verstärkt nicht nur die Heiligkeit des Raumes, sondern macht auch Licht und Schatten zu einem Kernelement der Architektur.

Bereits Le Corbusier hat dieses Zusammenspiel von Architektur und Licht und Schatten zusammengefasst:

Architektur ist das richtige, wunderbare, magische Spiel der Formen im Licht.

Auch das „Observatorium“ spielt ein „Licht- und Schattenspiel“. Durch das 3 Meter breite kreisförmige Loch oben in der Lobby können Besucher direkt in den Himmel blicken und Sonnenlicht kann auf natürliche Weise und direkt in das Gebäude eindringen.

Mit der Zeit verändern sich Licht und Schatten an der Wand langsam und beeinflussen so die Wahrnehmung des Himmels, des Lichts und des Schattens durch die Menschen und sorgen so für ein immersiveres Erlebnis.

Dies soll nicht nur das Konzept der „Verbindung mit der Natur“ hervorheben, sondern ergibt sich auch aus der Positionierung des „Meditationsraums“ von Apple. Diese Art von Gebäuden schafft durch Licht, Schatten, Wasser und andere natürliche Elemente häufig eine Umgebung zur Kontemplation und Entspannung durch Oberlichter projiziert, regen die Kreativität und Inspiration der Besucher an.

Wenn wir von der vorderen Lobby aus tiefer gehen, können wir sehen, dass auch die Lobby des „Observatoriums“ den natürlichen und minimalistischen Gesamtstil fortsetzt. Es heißt, dass sie künftig zum Erleben neuer Produkte genutzt werden soll.

Wenn Sie geradeaus durch die Halle gehen, gelangen Sie auf die Aussichtsplattform im Freien des „Observatoriums“, von der aus Sie einen freien Blick auf das ringförmige Hauptgebäude haben, das möglicherweise der Grund für den Namen „Observatorium“ ist.

Während des Baus des Observatoriums entfernte Apple etwa 90 Bäume vom Gelände und pflanzte sie nach dem Bau neu an, um das ursprüngliche Erscheinungsbild der natürlichen Landschaft beizubehalten.

Und diese Pflanzen dienen nicht nur der Dekoration. Das „Observatorium“ ist von verschiedenen einheimischen dürreresistenten Pflanzen wie Eichen, Mammutbäumen und Blumenzwiebeln umgeben, was den Wasserschutzzielen des gesamten Parks entspricht. Das Gebäude soll außerdem zu 100 % mit erneuerbarer Energie betrieben werden, darunter auch Solarenergie vor Ort:

Von der Wahl des Betons über das Luftfiltersystem bis hin zur Regenwassersammlung wurde jedes Detail des „Observatoriums“ sorgfältig durchdacht – von den im Inneren des Gebäudes verwendeten Materialien bis zum Schutz der Rasenflächen. Wir möchten jedem Detail dieses Raums Sorgfalt und Kreativität verleihen und möchten, dass Besucher dies jedes Mal spüren, wenn sie im Park sind.

Foster + Partners – Wie man „eingefrorene Musik“ spielt

Freunde, die sich für zeitgenössische Architektur interessieren, kennen vielleicht Foster + Partners, den Designer dieses „Observatoriums“ und vieler Gebäude im Apple Park, die vom Nobelpreisträger und Gewinner des 21. Pritzker-Preises gegründet wurden Das 1967 von Norman Foster gegründete Unternehmen umfasst mehrere Kulturen und mehrere Disziplinen, darunter Stadtplanung, Architekturdesign, Produktdesign, Ausstellungen usw., und sein Geschäftsumfang erstreckt sich über sechs Kontinente und verschiedene Zeitzonen. Das Unternehmen verfügt über Niederlassungen auf der ganzen Welt und die Teammitglieder sprechen mehr als 70 verschiedene Sprachen.

Viele der Werke von Foster + Partners sind mit ihren einzigartigen Designs zu lokalen Wahrzeichen geworden, aber ihr größerer Reiz liegt in ihrem architektonischen Designkonzept – das harmonische Zusammenleben mit der natürlichen Umwelt betont und sich auf nachhaltige Entwicklung und Energieeffizienz konzentriert, die sich für die Verbesserung der Lebensqualität der Menschen einsetzt Leben durch Design und die Schaffung von Gebäuden, die sowohl funktional als auch ästhetisch sind. Gründer Norman Foster sagte:

Von Anfang an basiert unsere Praxis auf den Ideen von Innovation, Nachhaltigkeit und Design.

Das Hauptgebäude der Swiss Re in London ist beispielsweise für seine einzigartige „Gurken“-Form bekannt, die die natürliche Beleuchtung und natürliche Belüftung maximiert. Die Form und die geometrischen Merkmale des Gebäudes ähneln denen in der Natur. Es kann als Reaktion auf sich ändernde Wetterbedingungen geöffnet und geschlossen werden, reduziert den Energieverbrauch des Gebäudes erheblich und verkörpert das Engagement von Foster + Partners für nachhaltiges Design.

Darüber hinaus legt Foster + Partners nicht nur Wert auf Design und Nachhaltigkeit, sondern legt auch großen Wert auf die Kombination von architektonischem Design und Praktikabilität.

Kürzlich wurde auch das von ihm entworfene neue Alibaba-Büro in Shanghai eröffnet. Es verbessert den Komfort der Arbeitsumgebung durch große Bereiche mit natürlichem Licht, optimierten Belüftungssystemen und grüner Vegetation, fördert die Zusammenarbeit und Interaktion zwischen den Mitarbeitern und verfügt über die Eigenschaften, sich an intelligente Büros anzupassen. Jeremy Kim, Partner der Firma, sagte:

Der innovative Designprozess basiert auf einem umfassenden Verständnis der Unternehmensstruktur und des kollektiven Erfolgsgeistes.

Das Unternehmen baut nicht nur neue Gebäude, sondern auch den Queen Elizabeth II Grand Courtyard des British Museum, das moderne Architektur mit historischen Gebäuden verbindet und gleichzeitig die historischen Gebäude schützt, aber auch moderne Elemente hinzufügt, um dem gesamten Raum ein besonderes Flair zu verleihen historische Tiefe und voller moderner Note.

Foster + Partners hat auch eine enge Beziehung zu Apple. Sie haben Apple-Einzelhandelsgeschäfte auf der ganzen Welt entworfen, darunter Mailand, Paris, Macau, Chicago, London, Seoul und San Francisco. Vor nicht allzu langer Zeit haben sie auch den Jing'an-Tempel entworfen Apple Store.

Das größte Merkmal dieses Ladens ist, dass er über einen Platz betreten wird, der mit der bestehenden Fußgängerzone verbunden ist, was den „öffentlichen Raum“-Charakter des Gebäudes in der Stadt betont, sagte Stefan Behling, der Leiter des Büros:

Es bietet einen Ort zum Entspannen, lockt Menschen hierher, respektiert die Umgebung des Jing'an-Tempels und wird auch zu einer guten Dekoration.

Darüber hinaus fungierte Norman Foster auch als Designer und schuf gemeinsam mit Steve Jobs und dem legendären Apple-Designer Jony Ive das ikonische „Raumschiff“-Hauptgebäude von Apple Park sowie das Steve Jobs Theater und andere Einrichtungen.

Es ist nicht schwer zu erkennen, dass das heute enthüllte „Observatorium“ zweifellos eine Fortsetzung seiner Designphilosophie ist – einzigartiges Design, natürliche Integration, Nachhaltigkeit, Praktikabilität und öffentliche Attribute. Die gleichen architektonischen Elemente ermöglichen es, die Kontinuität aufrechtzuerhalten und zu einem neuen Protagonisten in der Reihe der Gebäude auf dem Campus zu werden.

In der antiken griechischen Mythologie erhielt Orpheus, der Gott der Musik, von Apollo eine Leier. Der Klang seiner Leier konnte Vögel und Tiere bewegen und dazu führen, dass Holz und Stein entsprechend dem Rhythmus und der Melodie der Musik verschiedene Gebäude auf dem Platz bildeten.

Am Ende des Liedes verfestigen sich Rhythmus und Melodie auf diesen Gebäuden, verwandeln sich in Proportionen und Rhythmen und tragen die natürliche Transformation von Licht und Schatten in sich.

Davon inspiriert formulierte der deutsche Philosoph Schelling im 18. Jahrhundert in seinem berühmten Buch „Die Philosophie der Kunst“ einen weisen Spruch, der die Beziehung zwischen Musik und Architektur beschreibt:

Architektur ist eingefrorene Musik.

So wie Musik Emotionen hervorrufen kann, kann Architektur durch ihre räumliche Anordnung, strukturelle Gestaltung und Verwendung von Materialien auch unterschiedliche psychologische und sinnliche Erfahrungen beim Menschen hervorrufen und Konzepte und Philosophien vermitteln:

Eine unersetzliche Aufgabe der Architektur besteht darin, die Beziehung zwischen der Welt und uns selbst zu vermitteln und eine Vision für den Menschen zu schaffen, die Welt und sich selbst zu verstehen. Obwohl es beim architektonischen Design im Wesentlichen um Raum, Materialien und Konstruktion geht, geht es in seiner Konnotation immer noch um Menschen und Leben, das heißt, das ultimative Ziel besteht darin, der Menschheit zu dienen.

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Ai Faner |. Ursprünglicher Link · Kommentare anzeigen · Sina Weibo