Die 10 besten Filme unter der Regie von Schauspielern, Rangliste

Den Sprung von der Schauspielerei zur Regie haben unzählige Schauspieler im Laufe der Jahre gewagt. Einige haben diesen Übergang zwangsläufig besser gemeistert als andere, während eine noch kleinere Anzahl am Ende Filme gemacht hat, die sowohl von Cineasten als auch von allgemeinen Kinogängern zu Recht als zu den besten Filmen aller Zeiten gezählt werden. Einige Schauspieler waren sogar als Regisseure so erfolgreich, dass man sie heute mehr wegen ihrer Leistungen hinter der Kamera in Erinnerung behält als wegen denen vor der Kamera.

Allein im Jahr 2024 gab es einige bemerkenswerte Regiedebüts von langjährigen Kinoschauspielern wie Anna Kendrick und Zoë Kravitz. Es bleibt abzuwarten, ob ihre Filme sowie die anderen neueren Ergänzungen zu dieser Nischenkategorie von Filmen am Ende so gern in Erinnerung bleiben, wie es sich ihre Multi-Bindestrich-Regisseure wünschen. Hier sind vorerst die 10 besten Filme, die jemals von Schauspielern gedreht wurden, in einer Rangliste.

10. Wanda (1970)

„Wanda“ , geschrieben und inszeniert von Barbara Loden, folgt einer ziellosen Frau, die durch die kleinen Kohlebergbaustädte im Osten Pennsylvanias treibt und unabsichtlich zur Komplizin eines unglücklichen männlichen Bankräubers (Michael Higgins) wird. Loden spielt in dem Film auch die gleichnamige Figur – ein damals seltenes Beispiel dafür, dass ein Schauspieler im selben Film schrieb, Regie führte, produzierte und auftrat.

Während die Budgetzwänge des Films durchweg deutlich werden, ermöglicht Lodens einfühlsames, scharfes Auge, dass Wanda sowohl als Kriminaldrama auf niedrigem Niveau als auch als herzzerreißendes Porträt einer Frau mit begrenzten Möglichkeiten fungiert, die nach einer Möglichkeit sucht, sich in einer Beziehung zurechtzufinden Welt, die sie lieber ausnutzt, als Unterstützung oder Sicherheit zu bieten. Es handelt sich um den einzigen Spielfilm, bei dem Loden je Regie geführt hat, aber er scheint ein ebenso umfassendes künstlerisches Statement zu sein wie jeder andere Film auf dieser Liste.

Wanda wird jetzt auf Max gestreamt.

9. Verteidige dein Leben (1991)

Von 1979 bis 1991 machte Albert Brooks eine Karriere als Autor und Regisseur, die still und leise als eine der beeindruckendsten gilt, die jemals einem Schauspieler und Filmemacher gelungen ist. So großartig seine ersten drei Filme auch sind, Brooks‘ größte Leistung als Regisseur bleibt „Defending Your Life“ . Der Film ist eine verrückte, aber zarte Liebeskomödie und spielt in einer Version des Jenseits, in der die Zukunft eines kürzlich verstorbenen Menschen dadurch bestimmt wird, wie viele seiner Entscheidungen zu Lebzeiten durch Angst getroffen wurden.

Brooks spielt in dem Film, den er auch geschrieben und inszeniert hat, die Hauptrolle des Daniel, eines neurotischen Werbefachmanns, dessen Romanze nach dem Tod mit Julia (einer strahlenden Meryl Streep) durch all die schrecklichen Entscheidungen, die er auf der Erde getroffen hat, bedroht wird. Der Film ist genauso albern und düster witzig wie jeder andere, den Brooks jemals gemacht hat, aber im Zentrum steht eine optimistische Stimmung, die ebenso berührend wie aufrichtig mitreißend ist.

Defending Your Life kann ab sofort auf allen wichtigen digitalen Plattformen ausgeliehen werden.

8. Nein (2022)

Nur wenige Filmemacher haben es so schnell und so selbstbewusst an die Spitze der Hollywood-Hierarchie geschafft wie Jordan Peele . In den Jahren, seit er mit seinem Regiedebüt Get Out 2017 einen Oscar-prämierten Erfolg erzielte, hat Peele den Umfang seiner eigenen künstlerischen Reichweite stetig erweitert. Infolgedessen wirkten seine Nachfolgefilme „Us“ aus dem Jahr 2019 und „Nope“ aus dem Jahr 2022 immer ehrgeiziger und schwieriger zu fassen.

Das trifft insbesondere auf „Nope“ zu, eine bildgewaltige Neuinterpretation eines Science-Fiction-Thrillers über „UFOs am ​​Himmel“, der gleichzeitig eine scharfe, erschreckende Kritik an der eigenen, unerträglichen Spektakelbesessenheit der Menschheit darstellt. Mit zwei charismatischen, energisch gegensätzlichen Hauptdarstellern von Daniel Kaluuya und Keke Palmer ist „Nope“ Science-Fiction-Meistern wie Steven Spielberg und John Carpenter ebenso zutiefst verpflichtet wie es ein unnachahmliches Werk ist, das nur von Peele selbst hätte geschaffen werden können. Es ist ein Blockbuster wie jeder andere und ein Beweis dafür, dass Peele ein Künstler ist, der bereit und in der Lage ist, sich jedes Mal, wenn er hinter die Kamera tritt, zu noch größeren Höhen zu entwickeln.

Nope wird jetzt auf Starz gestreamt.

7. Die Braut des Prinzen (1987)

Rob Reiner hat sich zwar zunächst als Meathead in „All in the Family“ einen Namen gemacht, heute ist er jedoch vor allem für seine Arbeit als Regisseur bekannt. Das hat auch einen guten Grund. Nach seinem Regiedebüt im Jahr 1984 mit einer der beliebtesten Komödien aller Zeiten, „This Is Spinal Tap“ , verbrachte Reiner die nächsten 11 Jahre seiner Karriere damit, einige der beliebtesten und gefeiertsten Filme der letzten 50 Jahre zu drehen. Dazu gehören „ When Harry Met Sally…“ , „A Few Good Men“ , „Stand By Me “ und seine wohl größte Regieleistung „ The Princess Bride“ .

„The Princess Bride“ ist eine modernistische, ironische Interpretation eines traditionellen Märchens und einer der zitierfähigsten und magischsten Fantasyfilme Amerikas. Es würde auch nicht annähernd so gut funktionieren, wie es funktioniert, wenn Reiner nicht seine eigene, stetige Kontrolle über den Ton und seine unerschütterlich trockene Regie gehabt hätte, die sowohl die komödiantische Note von „Die Braut des Prinzen“ verstärkt als auch den vielen Witzen den nötigen Raum gibt, den sie brauchen mit maximaler Wirkung zu atmen und zu landen – was ihnen unweigerlich gelingt.

„Die Braut des Prinzen“ wird jetzt auf Disney+ gestreamt.

6. Kleine Frauen (2019)

Nach dem Erfolg ihres Regiedebüts „Lady Bird“ wählte Greta Gerwig als Nachfolger „Little Women“ , eine Adaption eines der beliebtesten und bekanntesten Romane aller Zeiten, der bereits erfolgreich für die große und kleine Leinwand adaptiert wurde schon mehrmals zuvor. Durch die Verknüpfung der beiden Zeitlinien des Ausgangsmaterials fand Gerwig jedoch einen Weg zu „Little Women“ , der ihre Version nicht nur einzigartig, sondern auch filmischer und dynamischer machte als alle vorherigen Adaptionen.

Durch Saoirse Ronans fesselnde Hauptdarbietung und ihr Ensemble aus leidenschaftlich dargestellten weiblichen Charakteren gelingt es Gerwig außerdem, ein Porträt der weiblichen Erfahrung zu schaffen, das sich sowohl im Dialog mit Louisa May Alcotts Originalroman als auch ganz wie sie selbst anfühlt. Das Ergebnis ist ein Film, der sich bis heute wie die reinste und anspruchsvollste Destillation von Gerwigs künstlerischer Perspektive anfühlt.

Little Women wird jetzt auf Hulu gestreamt.

5. Lichter der Stadt (1931)

Charlie Chaplin mag zu den bekanntesten Persönlichkeiten der Filmgeschichte gehören, aber es ist vielleicht außerhalb der Cineastenkreise eine weniger bekannte Tatsache, dass er auch bei vielen seiner besten Filme Regie führte. Auch wenn der Titel seines größten Werks zur Debatte steht, fangen nur wenige seiner Filme Chaplins anhaltende Magie als Darsteller und Geschichtenerzähler schöner und verspielter ein als „City Lights“ .

Der Film ist eine leichte Komödie über einen Straßenstreicher (Chaplin), der sich in ein blindes Blumenmädchen verliebt und beschließt, seine neue, einseitige Freundschaft mit einem Millionär zu nutzen, um sie zu umwerben und ihr Leben zu verbessern. Was daraus folgt, ist eine Reihe geradezu Chaplin-artiger Gags der Körperkomödie, gefolgt von einem Ende, das zu den brillantesten, einfachsten und bewegendsten zählt, die jemals in der Geschichte des Filmemachens erfunden wurden. „ City Lights“ beweist vor allem, dass Chaplin ein Verständnis für die visuelle Sprache des Kinos hatte, das selten erreicht oder übertroffen wurde.

City Lights wird jetzt auf Tubi , Max und Amazon Prime Video gestreamt.

4. Eine Frau unter Einfluss (1974)

John Cassavetes gilt weithin – und zu Recht – als einer der Pioniere des unabhängigen amerikanischen Filmemachens. In Zusammenarbeit mit einem zuverlässigen Team aus Freunden und Angehörigen spielte Cassavetes in einigen der aufmerksamsten und einfühlsamsten Filme der 1950er, 1960er, 1970er und 1980er Jahre mit, schrieb und führte Regie. Obwohl alle seine Filme für sich genommen beliebt sind, werden nur wenige so verehrt oder hinterlassen einen so langen Schatten wie „A Woman Under the Influence“ .

Mit einer uralten Darbietung von Cassavetes' echter Frau Gena Rowlands folgt der Film Mabel, einer exzentrischen, instabilen Hausfrau, deren manchmal unerklärliches Verhalten bei Fremden, ihren Freunden, ihrem Ehemann (Peter Falk) und anderen auf Spott und Urteil stößt Familienmitglieder. Es ist ein bewegendes, unangenehmes Porträt unvereinbarer Liebesbeziehungen und familiärer Dysfunktionen, und Rowlands Leistung wird oft als wichtige Inspiration für viele berufstätige Schauspielerinnen bezeichnet. Cassavetes seinerseits fängt es auf seine zuverlässig aufmerksame und kompromisslose Art ein.

„A Woman Under the Influence“ wird jetzt auf Max gestreamt.

3. Die Nacht des Jägers (1955)

Charles Laughtons „Die Nacht des Jägers“ ist ein beeindruckendes, einzigartiges Werk. Basierend auf einem Roman von Davis Grubb aus dem Jahr 1953 ist es ein Gothic-Thriller über einen Serienmörder (Robert Mitchum), der sich als Prediger ausgibt, eine ahnungslose Witwe (Shelley Winters) heiratet und dann versucht, ihre Kinder einzuschüchtern, damit sie verraten, wo sich ihr krimineller Vater versteckt hat die 10.000 Dollar, die er bei einem Banküberfall gestohlen hat. Im Mittelpunkt steht eine absolut furchteinflößende Darbietung von Robert Mitchum. „Die Nacht des Jägers“ stürzt die Zuschauer kopfüber in eine gespenstische Welt voller Sünder, schiefer Mauern, schattiger südlicher Sumpfgebiete und Monster, die sich als gläubige Männer ausgeben.

Es ist ein seltsamer und kraftvoller Film – ein Stück seltsamer, pechschwarzer Southern-Gothic-Fiktion, die einen in ihren Bann zieht und sich unter die Haut schlängelt. Die Tatsache, dass Laughton nie wieder einen Film drehen konnte, ist eine tragische Wendung des Schicksals, aber der, den er gemacht hat, ist eindrucksvoller als die gesamten Filmografien mancher Regisseure.

Die Nacht des Jägers wird jetzt auf Pluto TV gestreamt.

2. Citizen Kane (1941)

In der langen Geschichte der Schauspieler, die hinter der Kamera standen, ist Citizen Kane vielleicht das berühmteste Beispiel, und das aus gutem Grund. Mit seinem ersten Spielfilm entschloss sich Orson Welles nicht nur, mit der Hauptrolle und der Regie von Kane eine Doppelaufgabe zu erfüllen, sondern er sprengte auch die etablierten Grenzen des akzeptierten Filmemachens. Durch den Einsatz von Fotografie mit tiefem Fokus, niedrigen Winkeln und bestimmten Kamerabewegungen veränderten Welles und der Kameramann Gregg Toland die Art und Weise, wie Filmemacher und Studios davon ausgingen, dass sich Filme bewegen und aussehen könnten. Stilistisch hat „Citizen Kane“ so nachhaltigen Einfluss wie kaum ein anderer Film.

Der Stil des Films sowie sein scharfsinniger Umgang mit der zersetzenden Natur von Geld, Macht und Ehrgeiz haben ihm eine wirklich seltene dauerhafte Kraft verliehen. Es ist ein furchtloses künstlerisches Statement, dem Welles dank der endlosen Studiokämpfe, denen er gegenüberstand, den Rest seiner Karriere nur schwer erreichen konnte. Aber zu sagen, dass er in „Citizen Kane“ mehr geschafft hat, als die meisten Filmemacher jemals in ihrem ersten Film geschafft haben, wäre eine Untertreibung.

„Citizen Kane“ kann ab sofort auf allen wichtigen digitalen Plattformen ausgeliehen werden.

1. Unvergeben (1992)

Nur sehr wenige Schauspieler haben jemals den Sprung in die Regie so erfolgreich geschafft wie Clint Eastwood . Im Laufe der letzten 50 Jahre hat Eastwood eine so beeindruckende Regie-Sammlung aufgebaut, dass sie mittlerweile mit seiner Arbeit als Darsteller mithalten kann. Auch kein Film, bei dem er Regie geführt hat, steht auf seiner Erfolgsliste weiter oben als „Unforgiven“ . Eastwoods mit dem Oscar ausgezeichnetes Meisterwerk ist ein spannender und elegischer Western, der gleichzeitig den Tod des Genres betrauert, das Eastwood zu einer Kinoikone gemacht hat, seine problematischen Themen untersucht und die schreckliche Macht des Hollywood-Revolverhelden zeigt.

Kein anderer Film auf dieser Liste hat eine so tiefe Resonanz wie dieser, weil er sich auf die Karriere seines Machers bezieht, und kein anderer hätte „Unforgiven“ mit dem gleichen ehrfürchtigen und doch prüfenden Blick drehen können. Es ist ein Genre-definierender Sieg – ein Film, der den Alten Westen, wie ihn Kinogänger kannten, wiederbelebt, neu erfindet und sich von ihm verabschiedet. In vielerlei Hinsicht fühlt sich „Unforgiven“ wie der Höhepunkt von Eastwoods gesamter Karriere an. Es ist zugleich sein Höhepunkt als Schauspieler und Regisseur.

„Unforgiven“ wird jetzt auf Max gestreamt.