Die 10 besten Ridley-Scott-Filme, Rangliste

Da „Gladiator II“ jetzt in den Kinos läuft, steht Ridley Scotts Karriere wieder im Rampenlicht, und die Fans sind gespannt, ob die Fortsetzung den hohen Standards des Vorgängers gerecht wird. Scott ist ein Regisseur, der Genres geprägt hat und dessen bahnbrechende Arbeit einen unbestreitbaren Einfluss auf das Kino als Ganzes hat. Scott ist bekannt für seine genreprägenden Werke, die einige der großartigsten Geschichten auf der großen Leinwand erzählten, und hat dem Publikum einige der ikonischsten Filme der Filmgeschichte beschert.

Vom Science-Fiction-Meisterwerk „Alien“ bis zum legendären Cyberpunk-Klassiker „Blade Runner“ kreiert Scott fesselnde Charakterstudien vor unglaublichen Schauplätzen. Mit Filmen, die eine Vielzahl von Genres abdecken, ist unter Ridley Scotts besten Werken aus seiner bemerkenswerten Karriere für jeden Fan etwas dabei. Bei all dem Trubel rund um seinen neuesten Film ist es der perfekte Zeitpunkt, auf seine größten Filme zurückzublicken.

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10. Alles Geld der Welt (2017)

Basierend auf der realen Entführung des 16-jährigen John Paul Getty III im Jahr 1973 schildert All the Money in the World die intensiven Verhandlungen um seine sichere Rückkehr, die durch dysfunktionale Familiendynamiken erschwert werden. Während die Mutter des Jungen, Gail Harris (Michelle Williams), verzweifelt versucht, seine Sicherheit zu gewährleisten, weigert sich sein Großvater und Ölmagnat J. Paul Getty (Christopher Plummer), auch nur einen Bruchteil seines Vermögens für die Zahlung des Lösegelds herzugeben. Der ehemalige CIA-Agent Fletcher Chase (Mark Wahlberg) wird schließlich mit der Leitung der Verhandlungen beauftragt, die immer schlimmer werden.

Trotz seiner notorisch problematischen Produktion, bei der Kevin Spacey aufgrund von Vorwürfen sexuellen Fehlverhaltens in letzter Minute ersetzt wurde, ist der Film von 2017 eines von Scotts Werken, die man gesehen haben muss. Plummer ist tadellos als der reichste Mann der Welt besetzt, dessen Sturheit und Gier es den Zuschauern ermöglichen, einen Blick auf eine Familie mit einer einzigartigen Sicht auf eine schreckliche Situation zu werfen. Trotz einiger Tempoprobleme und unerforschter Handlungsstränge ist „Alles Geld der Welt“ immer noch ein spannender Krimi mit einer fesselnden wahren Geschichte, die einen Blick wert ist.

9. Amerikanischer Gangster (2007)

Denzel Washington spielt in American Gangster aus dem Jahr 2007 den echten Harlem-Drogenboss Frank Lucas. Der unverzichtbare Gangsterfilm spielt im New York der 1970er Jahre und erzählt vom Wachstum von Lucas‘ Drogenimperium, als er beginnt, Heroin direkt aus Südostasien zu importieren. Der Film zeigt auch die andere Seite der Medaille und handelt von dem entschlossenen Detektiv Richie Roberts (Russell Crowe), dessen Bestreben, das Richtige zu tun, ihn und Lucas unweigerlich zu Todfeinden macht.

Scott schafft ein überzeugendes Setting der kriminellen Welt der 70er Jahre und kontrastiert dabei den verschwenderischen Lebensstil des Kingpins mit dem Chaos auf den Straßen voller drogensüchtiger Kunden. Der Regisseur fängt die Exzesse und Unordnung dieser Zeit mit verblüffender Authentizität ein. Es gibt auch eine unbestreitbare Chemie zwischen Washington und Crowe, deren Fehde sich so real anfühlt, obwohl die beiden Schauspieler bis zu den entscheidenden Schlussmomenten von „American Gangster“ nie wirklich gemeinsam auf der Leinwand waren.

8. Black Hawn Down (2001)

„Black Hawk Down“ ist ein packender Kriegsfilm, der auf der wahren Geschichte der Titelhubschrauber basiert, die während der Schlacht von Mogadischu abgeschossen wurden. Basierend auf dem ausführlichen Sachbuch des Journalisten Mark Bowden folgt der Film einer Gruppe von US Army Rangers und Delta Force-Agenten auf ihrer Mission, die Oberleutnants des somalischen Kriegsherrn Mohamed Farrah Aidid zu fangen. Die Operation gerät bald ins Chaos, als zwei Black-Hawk-Hubschrauber abgeschossen werden und die Soldaten in feindlichem Gebiet festsitzen und ums Überleben kämpfen.

Der Film aus dem Jahr 2001 ist eine technische Errungenschaft, da Scotts Regie den Zuschauer vollständig in die schreckliche Situation eintauchen lässt. „Black Hawk Down“ erreicht Realismus durch Handkameraführung und eine kräftige Farbpalette, die dem Zuschauer das Gefühl gibt, nah am Geschehen zu sein. Auch die Ensemblebesetzung sorgt dafür, dass jeder Soldat einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Diese guten Eigenschaften werden oft durch die uneinheitliche Erzählweise des Films und die problematische Darstellung somalischer Charaktere überschattet, die von Fans und Kritikern gleichermaßen am meisten kritisiert werden.

7. Die Duellanten (1977)

Es gehört vielleicht nicht zu den besten Dramen aller Zeiten , aber „The Duellists“ verdient seinen Platz neben den ganz Großen und ist als Scotts Spielfilmdebüt bekannt. Das historische Drama spielt im Frankreich der napoleonischen Ära und dreht sich um zwei französische Offiziere, Armand d'Hubert (Keith Carradine) und Gabriel Feraud (Harvey Keitel), deren fast 20-jährige Fehde als triviales Missverständnis beginnt. Angetrieben von ihren Differenzen gerät das Duo in eine Reihe eskalierender Duelle, die sich über mehrere Jahre ihres Lebens erstrecken.

Scott sorgte mit seinem ersten Spielfilm für unvergessliches Aufsehen, der 1977 bei den Filmfestspielen von Cannes mit dem Preis für den besten Debütfilm ausgezeichnet und außerdem für die prestigeträchtige Goldene Palme nominiert wurde. Der Regisseur zeichnete sich sofort dadurch aus, dass er ein Gespür für visuelles Geschichtenerzählen hatte. Die nebligen Landschaften und die akribisch detaillierten historischen Kostüme ließen den Film wie eine Reihe lebendiger Gemälde wirken. „The Duellists“ wurde auch für die genaue Darstellung von Duellen auf der großen Leinwand gelobt, was in diesem Genre eine Seltenheit war und ist.

6. Das letzte Duell (2021)

„The Last Duel“ spielt im mittelalterlichen Frankreich und basiert auf der wahren Geschichte des letzten Gerichtsduells im Land und ist eine Adaption des Romans von Eric Jager. Es dreht sich um den Konflikt zwischen dem Ritter Jean de Carrouges (Matt Damon) und dem Knappen Jacques Le Gris (Adam Driver). Der Konflikt beginnt, als Marguerite de Carrouges (Jodie Comer), Jeans Frau, Jacques der Körperverletzung beschuldigt, eine Behauptung, die den Ritter dazu zwingt, seinen ehemaligen Freund im Kampf vor Gericht zu stellen.

Strukturiert in einer Rashomon -ähnlichen Erzählung, entfaltet sich „The Last Duel“ aus drei unterschiedlichen Perspektiven und zeigt dem Publikum die Ereignisse, die zum schicksalhaften Titelkampf führten. Damon, Driver und Comer fühlen sich in Scotts immersiver mittelalterlicher Welt wie zu Hause, und der Filmemacher zeigt einmal mehr sein Talent für die Herstellung überzeugender historischer Stücke. Trotz positiver Kritiken war der Film von 2021 ein Kassenflop, gilt aber immer noch als einer von Scotts bisher besten Filmen.

5. Der Marsianer (2015)

Basierend auf Andy Weirs Bestseller-Roman ist „The Martian“ ein unverzichtbarer Science-Fiction-Film, den sich jeder Fan des Genres ansehen sollte. Es handelt von einem Astronauten, Mark Watney (Matt Damon), der auf dem Mars gestrandet ist, als seine Crew, die glaubt, er sei während eines heftigen Sturms gestorben, gezwungen ist, ihre Mission abzubrechen. Watney ist auf einem kargen Planeten auf sich allein gestellt und muss „die Hölle daraus machen“, um zu überleben. Er nutzt seine Fähigkeiten und sein botanisches Fachwissen, um Nahrung anzubauen und Wasser zu erzeugen. Seine wichtigste Aufgabe besteht darin, mit der NASA zu kommunizieren und ihnen mitzuteilen, dass er noch dort oben und am Leben ist.

Dank seines detaillierten Quellenmaterials und der Beteiligung der NASA an der Produktion des Films gilt „Der Marsianer“ als einer der wissenschaftlich genauesten Filme überhaupt. Scott kombiniert dieses unglaubliche Maß an Genauigkeit mit einem enormen Unterhaltungsfaktor, wobei Damons Darstellung des mutigen und charmanten Watney dazu beiträgt, den Kartoffelanbau zu einem spannenden Handlungsstrang zu machen. Der Film aus dem Jahr 2015 ist eine publikumswirksame Ode an die Wissenschaft und ein spannendes Abenteuer, das das Publikum sowohl zum Lachen als auch zum Staunen bringt.

4. Thelma & Louise (1991)

Thelma & Louise ist ein ikonisches Roadmovie, das die sich entwickelnde Bindung zwischen Thelma (Geena Davis), einer Hausfrau, die von ihrem kontrollierenden Ehemann erstickt wird, und Louise (Susan Sarandon), einer äußerst unabhängigen Kellnerin, schildert. Ein Wochenende verändert ihr Leben, als sie auf die Flucht gehen, nachdem Louise einen Mann tötet, der versucht, Thelma anzugreifen, was zu einer ungewissen Reise ins Nirgendwo führt. Auf ihrer Reise durch den Südwesten der USA wird ihre Freundschaft durch verschiedene Charaktere und Erfahrungen auf die Probe gestellt, die sie dazu zwingen, sich ihrer neuen Realität zu stellen.

Der Film aus dem Jahr 1991 erlebt dank der kraftvollen Darbietungen von Davis und Sarandon einen Höhenflug, der die Bedeutung der Frauenfreundschaft im Mittelpunkt des Films zum Ausdruck bringt. „Thelma & Louise“ ist eine zeitlose Hommage an Freundschaft, Autonomie und Weiblichkeit. Der Film wird oft zusammen mit anderen großartigen Filmen zitiert und enthält relevante soziale Kommentare, die mühelos vermittelt werden. Die Nebendarsteller trugen ebenfalls dazu bei, die Geschichte des Duos zu untermauern, insbesondere Brad Pitts Durchbruchrolle als verführerischer Drifter JD

3. Gladiator (2000)

„Gladiator“ , ein historisches Epos mit Russell Crowe in der Hauptrolle, ist einer von Scotts bekanntesten Triumphen. Der Film spielt im antiken Rom und ist eine epische Geschichte von Rache und Erlösung, in der der verehrte General Maximus Decimus Meridius (Crowe) von Commodus (Joaquin Phoenix), dem machtgierigen Sohn von Kaiser Marcus Aurelius (Richard Harris), verraten wird. Maximus wird seines Ranges beraubt und in die Sklaverei gezwungen. Er tritt als Gladiator auf und kämpft im Kolosseum, während er plant, die Ermordung seiner Familie zu rächen und sich erneut dem Verräter Commodus zu stellen.

Crowes überragende Leistung als Maximus brachte ihm einen Oscar ein, und das aus gutem Grund. Sein Charakter ist legendär geworden, ebenso wie Zeilen wie „Are you not entertainment?“, die online ein Eigenleben entwickelt haben. Wie vom Regisseur erwartet, wird die antike Kulisse mit atemberaubenden Details zum Leben erweckt, mit aufwendigen Versatzstücken und spektakulären Schlachten, die den Zuschauer in das gewalttätige Imperium entführen. Obwohl einige Kritiken darauf hindeuten, dass „Gladiator II“ keine würdige Fortsetzung ist, zeugt die Tatsache, dass es sie gibt, vom bleibenden Vermächtnis des allseits beliebten Vorgängers.

2. Blade Runner (1982)

Blade Runner ist ein Science-Fiction-Meisterwerk, das keiner Einführung bedarf. Basierend auf Philip K. Dicks Do Androids Dream of Electric Sheep? Der Film spielt im dystopischen Los Angeles im Jahr 2019, wo biotechnologisch hergestellte Humanoide, sogenannte Replikanten, von Spezialagenten namens Blade Runnern gejagt werden. Hier hat der desillusionierte Blade Runner Rick Deckard (Harrison Ford) die Aufgabe, vier abtrünnige Replikanten unter der Führung von Roy Batty (Rutger Hauer) „in den Ruhestand zu schicken“, der sich als viel komplexerer Feind herausstellt, als er scheint.

Ob im Kolosseum von Rom oder in den regennassen Straßen des dystopischen Los Angeles – Scott beweist seine Vielseitigkeit und sein bemerkenswertes Talent für die Erschaffung reichhaltiger Welten. Scotts Vision einer Cyberpunk-Zukunft ist atemberaubend. Der Schauplatz von „Blade Runner “ ist eine bahnbrechende Stadtlandschaft voller Leben, die dazu beigetragen hat, den Film als einen der einflussreichsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten zu etablieren. Hinzu kommt eine überraschend ergreifende Geschichte darüber, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, und es ist keine Überraschung, dass „Blade Runner“ inzwischen Kultstatus erreicht hat, obwohl er anfänglich auf gemischte Kritiken und Enttäuschungen an den Kinokassen stieß.

1. Außerirdischer (1979)

Sigourney Weaver spielt ihre bahnbrechende Rolle als Ripley in Scotts größtem Erfolg, „Alien“ aus dem Jahr 1979. Der Science-Fiction-Horrorfilm folgt der Besatzung des kommerziellen Raumschiffs Nostromo, die unwissentlich eine tödliche außerirdische Lebensform an Bord bringt, nachdem sie ein mysteriöses Notsignal auf einem verlassenen Planeten untersucht hat. Was als Routinemission beginnt, entwickelt sich dann zu einem Kampf ums Überleben, da die Kreatur – erschreckend anpassungsfähig und nahezu unzerstörbar – sie durch die Schiffskorridore verfolgt und einen nach dem anderen jagt.

Scott stellt sein Talent unter Beweis, durch geschickte Zurückhaltung nervenaufreibende Spannung zu erzeugen. Sein ikonischer Außerirdischer hat nur eine sehr begrenzte Kinozeit, schafft es aber trotzdem, das Publikum in Angst und Schrecken zu versetzen, das erwartet, dass er hinter jeder Ecke lauert. Das schwach beleuchtete Industriedesign des Nostromo verwandelt ihn in einen klaustrophobischen Albtraum, und die fantastischen Darbietungen der Besetzung lassen diese Schrecken real wirken. Seitdem hat Alien ein Franchise hervorgebracht, das größtenteils nicht die gleiche Intensität wie das Original einfängt, das sowohl für Science-Fiction als auch für Horror ein Maßstab bleibt und eine unvergessliche Erinnerung daran ist, dass man im Weltraum niemanden schreien hört.