Mit ihrem neuen Film Y2K laden Kyle Mooney und Evan Winter Sie zur tödlichsten Party des Jahres 1999 ein

Machen Sie sich bereit zum Feiern, als wäre es der letzte Tag des Jahres 1999 im Jahr 2000 . Die Highschool-Junioren Eli (Jaeden Martell) und Danny (Julian Dennison) sind die liebenswerten Außenseiter, die zu den beliebten Kindern passen wollen. Am Silvesterabend platzen die beiden auf der Hausparty ihres Klassenkameraden. Eli hofft, die Aufmerksamkeit seiner Schwärmerei Laura ( Rachel Zegler ) auf sich zu ziehen, während Danny aus seinem Schneckenhaus ausbrechen will.

Dann schlägt die Uhr Mitternacht und der Y2K-Albtraum wird zur höllischen Realität. In dieser alternativen Realität, die von den Co-Autoren Kyle Mooney und Evan Winter geschaffen wurde, stellt sich Y2K eine technologische Übernahme vor, bei der die Elektronik zum Leben erwacht und die Menschen stürzt und zu den mächtigsten Wesen der Welt wird. Diese Elektronik ist nicht friedlich, da sie sich auf eine mörderische Suche nach der Ausrottung der Menschheit begibt. Um die Welt zu retten, müssen die überlebenden Teenager ihre Differenzen beiseite legen und als Team zusammenarbeiten, sonst riskieren sie, in dieser neuen, von der Technik beherrschten Welt zu Sklaven zu werden.

In einem Interview mit Digital Trends diskutierten Mooney und Winter, wie sie Nostalgie nutzen können, um die Geschichte voranzutreiben, ihre Entscheidung, das Coming-of-Age-Genre zu untergraben, und wie sie Fred Durst von Limp Bizkit für die wichtigste Rolle des Films gewinnen konnten.

Hinweis: Dieser Artikel wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet. Das Interview enthält Spoiler.

Digital Trends: Ich habe gesehen, dass Sie den Film in San Diego gezeigt haben . Gastgeber war Tony Hawk , der für eine bestimmte Generation der Michael Jordan des Skateboardens ist. Er ist auch ein Typ aus San Diego. Ich habe mich gefragt, ob Sie als Kind Skater waren. Hatte Tony Hawk einen großen Einfluss auf Ihre Teenagerjahre?

Kyle Mooney: Ja, ich habe versucht, Skateboard zu fahren. Ich komme aus San Diego und die Surf- und Skate-Kultur ist dort ziemlich allgegenwärtig. Es liegt im Gefüge dieser Stadt. Mein älterer Bruder ist Schlittschuh gelaufen. Ich bin mit meinen Jungs Dave und Joe Schlittschuh gelaufen. Ich konnte nie wirklich wie ein richtiger Ollie landen. Auf jeden Fall kein Kick-Flip, aber ich habe alle Klamotten getragen. Ich erinnere mich, dass mein Freund Dave einmal sagte: „Alter, vielleicht solltest du beim Longboarden bleiben.“ Dann, später im Leben, wahrscheinlich vor 10 Jahren, begann ich wieder mit dem Skaten. Ich habe mit einigen Leuten angefangen, Skaten zu gehen, die sehr gut darin sind, und das hat meine Liebe dazu irgendwie neu belebt. Ja, Tony Hawk ist ein echter Held. Er ist, wie du schon sagtest, die Ikone des Skateboardens.

Evan Winter: Ich bin selbst nicht wirklich Schlittschuh gefahren, aber als Kind habe ich mit einer Crew rumgehangen, die aus Skatern bestand. Aber wir reden hier von Tony Hawk Pro Skater 2 . Er ist eine absolute Legende und wahrscheinlich einer der coolsten Typen aller Zeiten.

Bei dieser Geschichte ist es definitiv ein Balanceakt mit nostalgischen Dingen. Wie findet man die richtige Balance zwischen Nostalgie und dem Versuch, eine Geschichte zu erzählen?

Winter: Ich denke, das ist ziemlich gut gesagt. Es gibt ein Gleichgewicht, das Sie finden müssen. Ich denke, während des Schreibprozesses gab es viele lustige Momente, in denen wir Dinge hin und her diskutierten. Ich habe schon lange nichts mehr von Herbal Essence-Mädchen gehört. Es macht Spaß, das aus dem Hut zu zaubern, zusammen mit anderen kulturellen Prüfsteinen und Referenzen, die in dieser Zeit angesiedelt sind. Aber Sie möchten nicht, dass es überwältigt und zu einem Spiel wird, bei dem es darum geht, sich das zu merken. Sie müssen es so anpassen, dass es sich natürlich anfühlt, wie die Kinder aus dieser Zeit redeten, handelten oder sich um sie kümmerten. Hoffentlich haben wir ein paar Mal die Möglichkeit gefunden, diese Referenzen so anzupassen, dass sie entweder später wieder auftauchen oder einen gewissen Einfluss auf die Geschichte haben, sodass es sich nicht wie leere Gesten anfühlt.

Mooney: Ich denke, es ist nur eine Bauchprüfung während des gesamten Prozesses, bei der man sich fragt: „Betreten wir schäbiges oder kitschiges Terrain?“ Außerdem habe ich das Gefühl, dass Evan versucht, den Charakteren und der Geschichte treu zu bleiben.

Der Film nimmt auf der Party eine Wendung. Jeder beginnt auf die brutalste Art und Weise zu sterben. Gab es schreckliche Todesfälle auf dem Boden des Schneideraums?

Mooney: Auf jeden Fall haben wir während des Schreibprozesses einige schreckliche Todesfälle erlitten. Ich denke, dass so ziemlich alles, was wir gedreht haben, in den Film gelangt ist.

Winter: Als wir geschrieben haben, hat es ziemlich viel Spaß gemacht, einfach in dieser Welt, die wir geschaffen haben, zu pitchen. Was sind die Dinge, die Menschen töten könnten und wie? Wir haben uns die verschiedenen Technologien und Elemente angeschaut, die potenziell tödlich sein könnten. Und Sie versuchen immer, erfinderische Wege zu finden, dies zu tun.

Mooney: [Zu Evan] Ich möchte sagen, gab es da nicht einen ferngesteuerten Hubschrauber?

Winter: Irgendwann? Ja. Es gab auch ein Auto mit GPS. Sobald es eingeschaltet war, kontrollierte es sich selbst, wie ein Auto in Originalgröße.

Mooney: Wir hatten eine Reihe von Baustellenrobotern, die aus Elektrowerkzeugen bestanden. Letztlich muss man sich mit dem Budget auseinandersetzen.

Das ist fair. Ich war von einem der Todesfälle überrascht. Der Film ist definitiv als Buddy-Komödie mit Eli und Danny angelegt. Und dann stirbt Danny auf der Party. Ich dachte: „Er wird hier auf keinen Fall sterben.“ Er wird wieder zum Leben erwachen“, und er stirbt tatsächlich. Führen Sie mich durch diesen Prozess. Hatten Sie schon immer vor, ihn [Danny] früh zu töten? Was steckte hinter dieser Entscheidung?

Mooney: Ja, es war vom ersten Moment an da. Ich glaube, wenn ich für mich selbst spreche, war ich wirklich begeistert davon, diese Art klassischer, sinnbildlicher Beste-Freunde- und High-School-Party-Sache zu unterwandern und daraus etwas völlig anderes zu machen. Es macht mir auch großen Spaß, beim Publikum Reaktionen hervorzurufen, sei es Lachen, Tränen, Schrecken oder ähnliches.

Und genauso wie unser Film von einem Film zum nächsten übergeht, fühlte es sich wie eine weitere Möglichkeit an, in etwas ganz anderes zu wechseln, wo nun plötzlich diese unglaublich tragische Sache ein Katalysator für die Geschichte und die Charaktere ist, die sich entwickeln und alles, was sich entfaltet. Für mich ist dieser Schritt einfach unglaublich aufregend. Das ist etwas, das man weder weiß noch erwartet, und plötzlich denkt man: „Oh mein Gott. Ist das gerade passiert?“

Winter: Das ist eine gute Möglichkeit, das Publikum auf Trab zu halten. Wir ändern das Genre und den Ton so drastisch, aber dann machen Sie auch klar, dass die Leute nicht sicher sind. Es gibt keine Handlungsrüstung [für die Charaktere]. Auf der Story-Ebene geht es im Coming-of-Age-Genre für Teenager um die Idee, dass man mit zunehmendem Erwachsenwerden zu der Person wird, die man sein soll.

Andere Menschen, Freunde und Dinge, an denen Sie interessiert waren, als Sie jünger waren, wie zum Beispiel zu Beginn des Films, werden nicht immer da sein. Darauf kann man sich nicht verlassen, also gab es etwas, das sich passend zum Genre und zu diesem Element des Erwachsenwerdens anfühlte. … Dieses Kind, das sehr schüchtern ist und nach innen schaut, verliert die einzige Person, die ihn wirklich versteht, und wie es ihn dazu zwingt, sich zu ändern und der zu werden, der er sein soll.

Ich fragte mich: „Werde ich emotional für den Kerl, der gerade vor zwei Minuten The Thong Song gesungen hat?“

Mooney: Das ist wirklich die Hoffnung. Du willst an den Herzen ziehen.

Apropos Musik, sie ist ein großer Teil dieses Films, insbesondere für diesen Zeitraum. Sobald das Lied von Fatboy Slim am Anfang fällt, weiß man genau, wo man ist. Gab es eine Liste mit Liedern, von denen Sie wussten, dass Sie sie im Film haben wollten? Gab es harte Einschnitte? Führen Sie mich durch die Zusammenarbeit mit dem Musik-Supervisor, um den Soundtrack zu diesem Film zu kuratieren.

Mooney: Wir hatten vom ersten Moment an Lieder für praktisch alle wichtigen Momente im Drehbuch im Drehbuch. Es [Musik] fühlte sich einfach immer sehr wichtig an, um die Geschichte dieser Zeit zu erzählen. … Musik ist immer da und wichtig für die Menschen, aber es fühlt sich an, als wären wir damals so fasziniert von TRL auf MTV und davon, welches Musikvideo an diesem Tag die Nummer 1 sein würde. Ich habe das Gefühl, dass wir schon ein paar Mal darüber gesprochen haben. Ich weiß nicht, wie viele Lieder aus dem Drehbuch tatsächlich im endgültigen Film landeten. Auf jeden Fall das Zeug von Limp Bizkit.

Winter: Und Glaube.

Mooney: Letztendlich habe ich das Gefühl, dass das Zeug, das man am Ende hat, sozusagen das ist, was man am Ende haben sollte. Es ist irgendwie perfekt und ich denke, wir fühlen uns großartig, wo wir gelandet sind.

Winter: Ja, absolut. Das ist vielleicht das Offensichtliche. Zu Beginn des Films macht unsere Hauptfigur eine gemischte CD. Das begleitet ihn den ganzen Film über und spielt in mehreren großen Momenten eine entscheidende Rolle. Es fühlt sich so an, als wäre es so tief in die DNA des Films eingebrannt, dass diese Nadelstiche und Lieder nicht nur lauten: „Erinnerst du dich an diese Ära? Erinnern Sie sich an diese Lieder aus dieser Zeit?“ Sie sind entscheidend für die Struktur des Films. Es sind [die Lieder], die darin verwoben sind.

Mooney: Wenn Ihnen der Film jedoch nicht gefällt, können Sie gleichzeitig sagen: „Na ja, ich mag dieses Lied irgendwie.“

Winter: Ja, für jeden etwas dabei.

Ein Cheat-Code.

Mooney: Ja, genau.

Als Sie mit Faith zu Fred [Durst] gingen , war er sofort an Bord?

Winter: Ich meine, ganz allgemein haben wir Fred in den Film geschrieben. Er war wahrscheinlich innerhalb der ersten ein oder zwei Wochen in der Struktur. Wir wussten also vom ersten Tag an, dass wir ihn wollten. Wir haben immer darüber gesprochen, wer ein Ersatz wäre, wenn er kein Interesse hätte. Und wirklich, niemand, den wir als Backup herumgeworfen haben, hat auch nur annähernd das geschafft, was Fred getan hat. Der Glaube war immer da und er spielte immer diese Rolle. Als wir die Genehmigung bekamen, den Film zu drehen, war er [Fred] der Erste, zu dem wir gingen, und zu unserem großen Glück bekam er die Genehmigung. Er war begeistert und mochte die Idee, sich über sich selbst lustig zu machen und dann zu dieser gigantischen, heldenhaften Version des Mannes zu werden, an den sich die Leute aus dieser Zeit erinnern.

Er [Fred] war damals ein Monster. Ich glaube nicht, dass die Leute das erkennen. Ich habe nach den Albumverkäufen der ersten Woche gesucht. Wenn Sie jetzt über 100.000 kommen, gilt das als ziemlich gut. Ich glaube, Significant Other schaffte in der ersten Woche 600.000 und dann über 1 Million für Chocolate Starfish . Es ist verrückt.

Mooney: Absolut.

Winter: Er war der Mann.

Wolltest du hier immer mitspielen, Kyle?

Mooney: Ja, das war immer Teil des Plans. Ich meine, ich wollte da drin sein. Offensichtlich wusste ich, dass ich keinen Teenager spielen konnte. Ich weiß nicht, an welchem ​​Punkt des Pitching-Prozesses wir bei Garrett gelandet sind. Die Videothek ist wie eine ikonische Kulisse dieser Ära und ein Ort, der meiner Meinung nach sowohl für Evan als auch für mich wichtig ist. Ich liebe die Idee, gerade genug drin zu sein, um zu punkten. Es hat wirklich Spaß gemacht.

Mit dem Drogenteppich. Es war eine nette Geste.

Mooney: Ja. Ich habe mir mehrere YouTube-Videos von Jungs angesehen, die 2001 Phish-Konzerte besuchten, zusammen mit den Leuten, die Evan und ich als Kind kannten. Es hat Spaß gemacht, die Figur zu erkunden.

Da die meisten Darsteller nach diesem Moment geboren wurden [Y2K], habe ich gesehen, dass du ihnen Mixtapes gemacht und ihnen gesagt hast, welche Songs sie hören sollen. Hat die Besetzung Sie um Rat gefragt? Wie gründlich waren sie bei der Recherche?

Winter: Ich denke, es hing ganz vom Schauspieler ab. Ich würde sagen, dass Lachlan, der Ash spielte, sich mit der Ära insgesamt sehr gut auskannte. Konkret die Rap-Rock-Szene. Er verfügte über ziemlich gute Arbeitskenntnisse und ich würde sagen, dass er die meisten Referenzen und die eher Nischenthemen des Films verstanden hat. Einige der anderen Schauspieler fragten: „Wie spricht man Abercrombie aus?“

Mooney: Ich habe diesen Schauspieler heute früher wegen dieser [Abercrombie-Zeile] angesprochen, und er meinte: „Nein, das habe ich nicht. Ich weiß, was das ist.“

Winter: Nun ja, er wusste nicht, wie er es sagen sollte. [lacht]

Mooney: Wir waren da, wenn sie uns brauchten. Aber auch die Charaktere sind irgendwie zeitlos, und deshalb denke ich, dass sie sich auch ohne die gesamte Periodenkomponente mit ihnen identifizieren könnten. Sie hatten die Möglichkeit, so viel oder so wenig zu investieren, wie sie wollten.

Letzte Frage. Wie lauteten Ihre Pseudonyms?

Mooney: Ich war „TQuestForNow“, weil ich mich wirklich für A Tribe Called Quest interessierte. Ich war auch zukunftsorientiert genug, um zu sagen: „Nun, das ist es, was mich gerade interessiert.“ Ich kann nicht sagen, dass das für immer so sein wird, also bin ich TQuestForNow.

Winter: Ich habe das Gefühl, dass es für jemanden in diesem Alter ein sehr ausgereifter Denkprozess ist.

Mooney: Wenn ich jetzt darüber nachdenke, sage ich „TQuestForever“, weil es keinen Moment in meinem Leben gab, in dem ich entschieden hätte, dass ich kein Fan von „A Tribe Called Quest“ bin

Winter: Das ist knapp. Ich war Lantern218.

Mooney: Welche Bedeutung hat die Laterne?

Winter: [lacht] Ich habe Laternen gesammelt. Ich war wirklich ein Fan von Vintage-Laternen. Nein, als ich ein kleines Kind war, wahrscheinlich 8 oder 9 Jahre alt, als ich meinen ersten Künstlernamen bekam, ging ich jeden Tag in den Comicladen und Green Lantern war mein Lieblingssuperheld.

Mooney: Green Lantern, natürlich.

Y2K ist jetzt in den Kinos.