Der Pate Teil II mit 50: Ist dieser Film die beste Fortsetzung aller Zeiten?

Fortsetzungen sind in Hollywood eine Lebensart, und in gewisser Weise gibt es sie schon seit den Anfängen des Kinos. Aber im Jahr 1974 war es einfach nicht üblich, dass ein Oscar-Gewinner für den besten Film zwei Jahre später eine Fortsetzung herausbrachte, die den gleichen Preis gewann … und mehr. Diesen Monat vor 50 Jahren veränderte „Der Pate Teil II“ die Spielregeln für die Branche und übertraf wohl „Der Pate“ selbst.

Während viele der zeitgenössischen Filme von „Der Pate Teil II“ – wie „The Towering Inferno “ – aus der Popkultur verschwunden sind, beeinflusst dieser Film weiterhin jedes Kriminal-Epos, das danach kam. Es legte die Messlatte für eine Fortsetzung so hoch, dass nicht einmal „Der Pate III“ auch nur annähernd an die Höhen dieses Films herankommen konnte. Um den 50. Jahrestag von „Der Pate II“ zu feiern, werden wir untersuchen, was den Film ausmacht, und feststellen, ob es sich um die großartigste Fortsetzung aller Zeiten handelt.

Beide Erzählungen sind fesselnd

Regisseur Francis Ford Coppola ( Megalopolis ) und Der Pate -Romanautor Mario Puzo haben gemeinsam das Drehbuch für Der Pate Teil II geschrieben, das sowohl als Prequel als auch als Fortsetzung des ersten Films dient. In den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts kämpft der junge Vito Corleone ( Robert De Niro ) darum, seinen Platz als italienischer Einwanderer in Amerika zu finden. Die Erzählung beginnt im Jahr 1958 und handelt von Vitos Sohn Michael Corleone (Al Pacino), der sich in seine Rolle als Don der Corleone-Verbrecherfamilie einlebt.

Der Film verbindet diese beiden Geschichten, indem wir sehen, wie Vito langsam seinen Ruf aufbaute und die ersten Teile seines Imperiums zusammenstellte, während Michael verzweifelt versucht, dasselbe Imperium zusammenzuhalten, während er dem Verrat von Freunden, Verbündeten und sogar seiner eigenen Familie ausgesetzt ist . De Niro und Pacino haben in diesem Film keine gemeinsamen Szenen und Marlon Brando hat seine Rolle als Vito aus dem ersten Film nicht wiederholt. Unabhängig davon ist die Verbindung zwischen dem Vater und seinem Sohn über die Jahre hinweg spürbar, und das hält das Publikum in den Geschichten beider Geschichten gefangen.

Al Pacino wurde ausgeraubt

Wie zu erwarten war, wurde Al Pacino für seine Rolle in diesem Film bei den Oscars als bester Hauptdarsteller nominiert. Zuvor war er für „Der Pate“ als bester Nebendarsteller nominiert worden, während Brando für diesen Film den Preis als bester Hauptdarsteller mit nach Hause nahm. So fantastisch Pacino auch in „Der Pate“ war, er war in „Der Pate Teil II“ sogar noch besser. Ungeachtet dessen verlor er den Preis an Art Carney, der für seine Rolle als Harry Coombes in Harry und Tonto gewann.

Aller gebührende Respekt gilt dem verstorbenen Schauspieler – der in diesem Jahr auch Dustin Hoffman ( Lenny ) und Jack Nicholson ( Chinatown ) bei den Oscars besiegte –, aber Carneys Leistung ist nicht die, die 50 Jahre später gehalten werden kann. Pacinos Intensität war fesselnd und alle Spuren des guten Mannes, der Michael einst war, waren längst verschwunden. Diese Version von Michael ist ständig wütend, manchmal verzweifelt und gelegentlich sogar einsam. Michael ist nicht nur sein Vater geworden; Er hat sich in etwas Schlimmeres verwandelt. Als Zuschauer werden wir Zeuge einiger der frühen Sünden von Vito Corleone in diesem Film – und sie verblassen im Vergleich zu den Dingen, die Michael tut, wenn der Abspann läuft.

Michael ist ein Monster, und dennoch können wir nicht umhin, ihm zu wünschen, dass er seine Feinde erledigt und am Ende triumphiert. Nur wenige Künstler können die Sympathie des Publikums auf sich ziehen, während sie eine solche Figur spielen. Dies war eine Oscar-würdige Leistung von Pacino, auch wenn es fast zwei Jahrzehnte dauerte, bis er 1992 schließlich für „Der Duft einer Frau“ als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde.

Robert De Niro lieferte eine seiner besten Leistungen in seiner Karriere ab

Eines der auffälligsten Dinge am jungen Vito ist, dass De Niro ihn zunächst als einen Mann ohne Macht spielt. Die meisten seiner Dialoge sind auf Sizilianisch und Vito hat weder viel Geld noch Einfluss. Er kommt wie die anderen Einwanderer in seiner Nachbarschaft einfach nur hierher.

Doch im Laufe der Zeit können wir durch De Niros Gesicht sehen, wie sich die Räder in Vitos Gedanken drehen, während er herausfindet, wie er sein Vermögen verändern kann, indem er die Macht ergreift, wo er kann … und indem er jemanden ermordet, der seinem Aufstieg im Weg stand.

De Niros Interpretation seiner Figur war nicht so auffällig wie die von Pacino oder sogar seine eigene Rolle in „Taxi Driver“ zwei Jahre später. Stattdessen vermenschlichte De Niro den jungen Vito, während das Drehbuch ihn zum Außenseiter machte. Seine Erzählung ähnelt auch der von Michael, als sowohl Vater als auch Sohn sich auf den Weg machten, sich zu rächen. De Niro verlieh Vito subtile Nuancen und Tiefe, die sein Sohn auf der Leinwand mit der Zeit verlor, und sein Auftritt war unvergesslich.

Der Film gilt als künstlerische Leistung

In einem Zeitraum von sieben Jahren zwischen 1972 und 1979 drehte Coppola „Der Pate“ , „Der Pate II“ und „Apokalypse jetzt“ , die alle drei weithin als einige der besten Filme aller Zeiten gelten. Von da an ging es nur noch bergab, besonders wenn sich Megalopolis als Coppolas letzter Film herausstellte. Der Regisseur hat zwischen 1979 und heute einige gute – und sogar großartige – Filme gedreht, aber „Der Pate II“ übertrifft alle anderen.

Jeder Aspekt dieses Films funktioniert großartig, von der Inszenierung und den Darbietungen bis hin zur Choreografie, der Musik und mehr. Es ist ein atemberaubend schöner Film, der ungewöhnlich zeitlos wirkt. Das mag der Grund dafür sein, dass „Der Pate Teil II“ nie ganz aus dem öffentlichen Bewusstsein verschwunden ist. Wie oft haben Sie in Ihrem Leben Pacinos ikonischen Satz „Ich weiß, dass du es warst, Fredo“ gehört?

Die Ironie besteht darin, dass einige zeitgenössische Kritiker „Der Pate Teil II“ vernichteten, bevor sie ihn erneut bewerteten, nachdem klar war, wie sehr der Film vom Publikum angenommen wurde. Bis heute ist „Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs“ die einzige weitere Fortsetzung, die einen Oscar für den besten Film gewann. Das ist ein seltenes Gebiet, aber wir würden „Der Pate Teil II“ trotzdem als die großartigste Fortsetzung aller Zeiten bezeichnen. Bis etwas anderes zustande kommt, das mit seiner Wirkung mithalten kann, wird dieser Film weiterhin diese Krone tragen.

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