Die 10 besten Filme über den Zweiten Weltkrieg aller Zeiten, bewertet

Krieg war schon immer eine der beständigsten Inspirationsquellen für Filmemacher auf der ganzen Welt, wobei insbesondere der Zweite Weltkrieg zum Thema zahlreicher Filme mit unterschiedlichen Perspektiven wurde. Diese Filme versuchen, einen der verheerendsten Konflikte der Geschichte auf historisch korrekte und oft zutiefst persönliche Weise einzufangen, wobei viele als zeitlose Kinostücke gefeiert werden, die unzählige Zuschauer aufgeklärt und bewegt haben.

Von dem unglaublich verstörenden „ Come and See“ bis zum herzzerreißenden „Schindlers Liste“ porträtieren die besten Filme aus dem Zweiten Weltkrieg unvorstellbare Gräueltaten mit großer Sensibilität. Diese preisgekrönten Werke stellen erfolgreich kritische Geschichten und Momente aus einer der entscheidenden Perioden des 20. Jahrhunderts dar und sorgen dafür, dass die Kosten und Schrecken des Krieges nie vergessen werden.

10. Feuer in der Ebene (1959)

Fires on the Plain spielt in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs und erzählt die Geschichte eines tuberkulösen japanischen Soldaten, der nach seiner Entlassung aus seiner Einheit und seinem Krankenhaus auf der einsamen philippinischen Insel Leyte umherstreift. Der Soldat Tamura (Eiji Funakoshi) kämpft in der Endphase des Krieges ums Überleben und trifft auf Kameraden mit viel schlimmeren Problemen, darunter Wahnsinn und Hunger, der zu Kannibalismus führt. Tamura flieht vor seiner eigenen Truppe in dem verzweifelten Versuch, am Leben zu bleiben, nur um auf seinen Streifzügen durch das fremde Land auf noch mehr Schrecken zu stoßen.

Der von Kon Ichikawa inszenierte japanische Kriegsfilm von 1959 basiert auf Shōhei Ōokas Roman „Nobi“ aus dem Jahr 1951 und erhielt zunächst gemischte Kritiken, wurde jedoch als kritischer Beitrag des Genres neu bewertet. „Fires on the Plain“ fragt, was passiert, wenn sich der Staub legt und die Soldaten weit weg von zu Hause sterben. Der Schwerpunkt des langsamen Dramas liegt auf Tamuras Geschichte, was ihn zu einem herausragenden Film über den Zweiten Weltkrieg macht, der mehr Anerkennung verdient.

9. Dünkirchen (2017)

Dunkirk zeichnet die titelgebende Evakuierung des Zweiten Weltkriegs auf und erzählt aus drei Perspektiven – Land, Meer und Luft – verschiedene Geschichten über das Chaos, das sich in ganz Frankreich abspielt. Der Film von 2017 verzichtet auf die typische Erzählstruktur und zeigt stattdessen unterschiedliche Situationen, um den kollektiven Überlebenskampf der Soldaten einzufangen. Zu diesen Momenten gehören verzweifelte Charaktere, die in einem sinkenden Boot gefangen sind, sowie RAF-Piloten, die ihr Leben riskieren, um Soldaten am Strand zu schützen.

Regisseur Christopher Nolan stützt sich hauptsächlich auf Musik und Kinematographie und bietet kaum Dialoge. Er schafft es, während der fast zweistündigen Laufzeit des Films meisterhaft Spannung und Angst aufzubauen. Die Oscar-prämierte Partitur von Hans Zimmer trägt dazu bei, diese Spannung zu steigern, wobei die Arbeit des Komponisten an „Dünkirchen“ zu den großartigsten seiner Karriere zählt. Der Film versetzt das Publikum in das Chaos und die Unvorhersehbarkeit des Krieges, wobei die überlappenden Zeitpläne absichtlich so gestaltet sind, dass sie die blanke Angst und Verwirrung hervorheben, die die Soldaten während der Evakuierung empfanden.

8. Casablanca (1942)

In Michael Curtiz‘ ​​legendärem Liebesdrama „Casablanca “ verändert sich das Leben von Rick Blaine (Humphrey Bogart), als seine frühere Geliebte Ilsa Lund (Ingrid Bergman) unerwartet seine Bar in der marokkanischen Titelstadt betritt. Ilsa kommt mit ihrem Ehemann Victor Laszlo (Paul Henreid), einem tschechischen Widerstandsführer, der vom Nazi-Regime gejagt wird. Rick zögert zunächst, zu helfen, gerät aber bald in die missliche Lage, als er eine leidenschaftliche Affäre mit Ilsa hat. Bald muss er am Flughafen eine ikonische, schwierige Entscheidung treffen.

Casablanca ist nicht ohne Grund ein beliebter Klassiker, dessen makelloses Drehbuch und faszinierende Darbietungen auch heute noch diskutiert und zitiert werden. Der Film von 1942 ist nicht nur einer der besten Liebesfilme aller Zeiten , sondern auch ein wichtiges Werk im Kriegsgenre. Ricks endgültige Entscheidung wurde nicht nur während des Zweiten Weltkriegs gedreht und spielt dort, sondern unterstreicht auch die starke Botschaft, dass er sich weigern soll, an der Seitenlinie zu bleiben, auch wenn es die bequemere Wahl ist.

7. Die Kraniche fliegen (1957)

„The Cranes Are Flying“ ist ein sowjetischer Kriegsfilm über das junge Paar Veronika (Tatiana Samoilova) und Boris (Aleksei Batalov), dessen Leben zerstört wird, als Boris sich freiwillig zur Armee meldet. Während der Krieg Moskau verwüstet, wird Veronikas Leben durch Bombenanschläge und andere aufkommende Bedrohungen, insbesondere durch Boris‘ opportunistischen Cousin Mark (Aleksandr Shvorin), auf den Kopf gestellt. Nach Jahren der Not, einer Beziehung, die Schuldgefühle hervorruft, und einem unerwarteten neuen Familienmitglied erfährt Veronika die schreckliche Wahrheit über Boris‘ Schicksal an der Front, die sie nicht akzeptieren wollte.

Der in Georgien geborene sowjetische Regisseur Michail Kalatosow fängt die weitreichenden Schäden ein, die der Krieg der sowjetischen Psyche zugefügt hat und die in der Sowjetunion als „Großer Vaterländischer Krieg“ bekannt waren. Eine kritische, eindringliche Szene aus dem Film kontrastiert den Flug der Kräne über ihnen, der Hoffnung symbolisiert, mit Veronikas Verzweiflung, die den Preis des Sieges im Krieg in Frage stellt. „Die Kraniche fliegen“ feierte 1958 bei den Filmfestspielen von Cannes einen historischen Sieg und wurde der einzige sowjetische Film, der die Goldene Palme mit nach Hause nahm.

6. Der Pianist (2002)

Basierend auf der erschütternden wahren Geschichte des Holocaust-Überlebenden Władysław Szpilman erzählt die Adaption der Autobiografie von Regisseur Roman Polanski, wie der begabte polnisch-jüdische Pianist (gespielt von The Brutalist’s Adrien Brody) erlebte die Nazi-Besatzung in Warschau. Der Pianist schildert, wie Szpilman, einst ein gefeierter Musiker, kaum überlebt, nachdem seine Familie in die Vernichtungslager geschickt wurde. Der Protagonist schlägt sich dann in den Ruinen des Ghettos durch, das einst eine blühende Gemeinschaft war, und kommt mit der Hilfe der gutherzigen Menschen um ihn herum mit dem aus, was er finden kann.

In „Der Pianist“ gibt es keine offensichtlichen Helden, der Film vermeidet Sentimentalität und vermittelt stattdessen einen rohen und intimen Einblick in den Überlebenskampf eines Mannes inmitten überwältigender Widrigkeiten. Szpilmans Reise ist herzzerreißend, insbesondere angesichts der drastischen Veränderung seiner Position als geliebter Pianist in seiner Stadt, der dann in unmenschliche Umstände gezwungen wird. Adrien Brody gewann den Oscar als Bester Hauptdarsteller für seine Leistung, auf die er sich vorbereitete, indem er sich monatelang isolierte, sich von seiner Freundin trennte, seine Wohnung und sein Auto aufgab, 30 Pfund abnahm und sogar vier Stunden am Tag Klavierunterricht nahm.

5. Die Brücke am Kwai (1957)

„Die Brücke am Kwai“ erzählt die packende Geschichte britischer Kriegsgefangener, die von ihren japanischen Häschern in Burma gezwungen wurden, eine Eisenbahnbrücke über den Fluss Kwai zu bauen. Der stoische britische Offizier Colonel Nicholson (Alec Guinness aus Star Wars ) führt seine Männer mit der gleichen Disziplin und Strenge, die sie für den Militärdienst erlernt haben, und gerät dabei mit dem ebenso entschlossenen Colonel Saito (Sessue Hayakawa) aneinander. Trotz ihrer Beziehung zwischen Häscher und Gefangener ist Nicholson besessen davon, die Brücke als Symbol der britischen Stärke zu bauen, und hilft dabei unbeabsichtigt dem Feind. Währenddessen wird Shears (William Holden), ein amerikanischer Gefangener, der aus dem Lager geflohen ist, gezwungen, mit der Mission, die Brücke zu zerstören, zurückzukehren, was zu einem spannenden Showdown führt.

Nicholsons letzte Erkenntnis – begleitet von einem dramatischen „Was habe ich getan?“ – spiegelt seinen Perspektivverlust wider, den der Film mit seiner fast dreistündigen Laufzeit steigert. Regisseur David Lean ist ein Meister der Epen und verleiht dem Film von 1957 die ehrgeizigen Sets und die akribische Liebe zum Detail, für die er bekannt wurde. „Die Brücke am Kwai“ erzählt vielleicht eine fiktive Geschichte, aber es ist eine fesselnde Geschichte, die den Wahnsinn und die Besessenheit thematisiert, die mit dem Krieg einhergehen, insbesondere vor einer unvermeidlichen Niederlage.

4. Grab der Glühwürmchen (1988)

Der bekannteste Animationsfilm im Kriegsgenre, Studio Ghiblis Grab der Glühwürmchen, erzählt die herzzerreißende Geschichte zweier Geschwister, Seita (Tsutomu Tatsumi) und Setsuko (Ayano Shiraishi). Der von Isao Takahata inszenierte Film schildert die Erlebnisse der Geschwister in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs in Japan, wo sie sich selbst überlassen bleiben, nachdem ihre Mutter bei einem Luftangriff ums Leben kam. Während sie von einem beängstigenden Ort zum nächsten ziehen, können sich die Geschwister nur aufeinander verlassen. Aber da die Lebensmittel immer knapper werden und die Gebäude um sie herum einstürzen, sieht es düster aus.

„Grab der Glühwürmchen“ hat sich den Ruf erworben, einer der traurigsten Animationsfilme aller Zeiten zu sein, insbesondere dank seines unvergesslichen und zu Tränen rührenden Endes. Ghiblis charakteristische handgezeichnete, wunderschöne Bilder machen die emotionalen Ereignisse im Film noch eindringlicher und machen ihn leicht zur tragischsten Geschichte des Studios. Der Film aus dem Jahr 1988 weist auf die menschlichen Kosten des Krieges hin, insbesondere auf das Leben junger, unschuldiger Menschen, die bei der Zerstörung vergessen bleiben.

3. Der Soldat James Ryan (1998)

Steven Spielbergs „Der Soldat James Ryan“ beginnt mit einer der brutalsten und realistischsten Kriegsdarstellungen, die jemals auf Film festgehalten wurden: der D-Day-Invasion in Omaha Beach. Inmitten der Todesfälle und des Chaos überleben Captain John Miller (Tom Hanks) und sein Team, nur um dann die gewaltige Aufgabe zu übernehmen, irgendwo im vom Krieg zerrütteten Frankreich einen einsamen Überlebenden aufzuspüren. Private James Ryan (Matt Damon) ist allein in feindlichem Gebiet, nachdem seine drei Brüder im Kampf ums Leben kamen, und es liegt an Millers Trupp, ihn zu finden und zu retten, bevor die feindlichen Kämpfer zuerst auf ihn stoßen.

„Der Soldat James Ryan“ gehört zu den beliebtesten Kriegsfilmen, die den D-Day und das Leben als Soldat äußerst präzise und anschaulich schildern. Spielberg investierte viel Zeit und Geld in die Perfektionierung dieser berüchtigten Eröffnungssequenz, wobei er 12 Millionen US-Dollar des 65-Millionen-Dollar-Produktionsbudgets aufwendete und rund 1.500 Mitarbeiter beschäftigte, um sie richtig hinzubekommen. Der Film von 1998 würde ein großer Erfolg werden, ein Kassenschlager werden und zahlreiche nachfolgende Werke des Genres beeinflussen.

2. Schindlers Liste (1993)

Ein weiteres Meisterwerk von Spielberg, das in jeder Diskussion über die besten Kriegsfilme aller Zeiten nie fehlen darf, ist Schindlers Liste . Basierend auf der erstaunlichen wahren Geschichte von Oskar Schindler (gespielt von Liam Neeson) folgt der Film der Verwandlung des deutschen Industriellen vom Kriegsgewinnler zum mutigen Menschenfreund. Schindler ist entsetzt über die Grausamkeit des SS-Untersturmführers Amon Göth (Ralph Fiennes) im Konzentrationslager Płaszów. Der Protagonist beschließt zu helfen und Schindler rettet mehr als tausend Flüchtlinge, indem er sie während des Zweiten Weltkriegs in seinen Fabriken arbeiten lässt.

Die beunruhigende Geschichte des Films wird passenderweise in Schwarzweiß erzählt, wobei Spielberg den Film wie einen Dokumentarfilm angeht, um ihm einen authentischeren Eindruck zu verleihen. Neeson ist tadellos als mutiger Schindler besetzt, dessen Leistung zu einer würdigen Hommage an die reale Figur wurde. Nach seiner Premiere im Jahr 1993 schockierte der Film die Welt, mit unzähligen Tränen, die um das junge Mädchen im roten Mantel vergossen wurden, und mehreren anderen Momenten, die sowohl den unglaublichen Verlust als auch den beeindruckenden Mut in Schindlers Geschichte unterstrichen.

1. Komm und sieh (1985)

Come and See ist ein einzigartiger Antikriegsfilm, der sich mit der Besetzung Weißrusslands durch die Nazis befasst. Unter der Regie von Elem Klimov geht es um einen Jungen namens Florya (Aleksei Kravchenko), der ein Gewehr entdeckt und sich naiv gegen den Willen seiner Familie dem sowjetischen Widerstand anschließt. Florya findet sich dann in einer traumatisierenden Situation nach der anderen wieder, darunter ein rücksichtsloses Massaker in einem Dorf, bei dem Menschen bei lebendigem Leibe verbrannt werden, sowie der Tod seiner eigenen Familie.

Come and See erforscht nicht nur eine Seite desZweiten Weltkriegs , die im Kino nicht oft zu sehen ist, sondern zeichnet sich auch durch die Verwendung von Hyperrealismus und Surrealismus aus, um ein viszerales Seherlebnis zu schaffen, das die tiefe Angst und Hilflosigkeit widerspiegelt, die Florya erlebt. Sein quälender Handlungsbogen, der die erschütternde Art und Weise zeigt, wie ihm seine Jugend und Naivität entrissen wird, ist manchmal fast zu verstörend, um sie anzusehen, und verdeutlicht die Antikriegsbotschaft des Films. Der Film aus der Sowjetzeit war acht Jahre lang verboten, bevor Klimov ihn vollständig produzieren konnte, und die Zeit hat nichts dazu beigetragen, das provokante und kraftvolle Werk zu beeinträchtigen, das jeder Fan des Genres mindestens einmal gesehen haben sollte.