Werk: John Malkovich, Mark Anthony Green über das Geschichtenerzählen und die Schaffung von Popstars

Wenn John Malkovich in einem Film mitspielt, stiehlt er die Show. Vom schrillen russischen Gangster ( Rounders ) und sadistischen Killer ( Con Air ) über den charismatischen Verführer ( Dangerous Liaisons ) bis hin zur satirischen Version seiner selbst ( Being John Malkovich ) ist die Darstellung einer exzentrischen Figur durch Malkovich die Norm und nicht die Ausnahme. Wer könnte aufgrund seines mysteriösen Auftretens und seiner ausgeprägten Stimme besser einen legendären Popstar spielen als Malkovich?

In Mark Anthony Greens Opus reist eine junge Schriftstellerin namens Ariel Ecton (Ayo Edebiri) zum Anwesen des legendären Alfred Moretti (Malkovich), des berühmtesten Popstars der Welt, der sich auf die Veröffentlichung seines ersten Albums seit 30 Jahren vorbereitet. Umgeben von mehreren Journalisten und Morettis Anhängern erfährt Ariel in diesem psychologischen Horrorfilm schnell etwas über die Schattenseiten von Berühmtheit und Stammesdenken.

Malkovich und Green sprachen mit Digital Trends über die Kunst des Geschichtenerzählens und wie man aus dem Nichts einen Popstar erschafft.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digitale Trends: Ich wollte mit einer Frage an Sie beide zum Geschichtenerzählen beginnen, weil ich das Gefühl habe, dass es eine Debatte darüber gibt, wer ein Geschichtenerzähler ist. Können Schauspieler Geschichtenerzähler sein? Ich habe mir kürzlich ein Interview mit Kieran Culkin und Coleman Domingo angesehen und sie sagten, sie seien nicht unbedingt Geschichtenerzähler. Sie waren Diener, die der Geschichte dienten. Das war ihre Aufgabe. Letzten Endes war es nicht ihr Drehbuch. Mark Anthony, ich fange mit dir an. Wie siehst du dich selbst? Sehen Sie sich selbst als Geschichtenerzähler, weil Sie dieses Drehbuch geschrieben und Regie geführt haben?

Mark Anthony Green: Ja, ich denke, die meisten Leute würden wahrscheinlich zustimmen – Autor, Regisseur, Geschichtenerzähler, besonders wenn es eine originelle Geschichte ist. Der Grund, weshalb ich anders an die Sache herangehe, ist, dass ich nicht sagen werde, dass ich damit nicht einverstanden bin … Ich werde nie sagen, dass ich mit Coleman Domingo nicht einverstanden bin, weil ich so ein Fan bin. Der Grund, warum ich anders an die Sache herangehe, und wahrscheinlich der beste Teil des Jobs, ist die Zusammenarbeit mit John und Ayo und Murray [Bartlett] und Juliette [Lewis] und Tony [Hale]. Gemeinsam die Geschichte erzählen.

Es gibt nie einen Moment, in dem ich das Gefühl habe, der Einzige zu sein, der für die Geschichte verantwortlich oder damit beauftragt ist. Ich erwarte durchaus, dass Shirley Kurata, unsere Kostümdesignerin, diese Geschichte erzählen wird, und Sie glauben besser, ich habe erwartet, dass Johns Arsch rechtzeitig da ist, um diese Geschichte zu erzählen, und das war er auch. Er [John] schickte Ideen und improvisierte sogar Zeilen. Es gibt einige Momente in Opus , in denen John Zeilen improvisiert und die Geschichte erzählt. Ich glaube nicht, dass das so funktioniert. Ich denke, dass diese Jungs [ Colman und Kieran] bescheiden waren, und das weiß ich zu schätzen.

Du denkst, du weißt, worum es in dem Film geht, und dann sitzt du beim Schneiden da und denkst: „Oh, John hat etwas gemacht, das das emotional verändert hat.“ Dem möchte ich folgen.“ Das ist interessanter als das, was auf der Seite steht, und ich werde dem folgen. Ich denke also, dass Schauspieler Geschichtenerzähler sind. Ich denke, dass alle Filmemacher Geschichtenerzähler sind, und in der gesündesten Zusammenarbeit spüren wir alle diese Last und nehmen sie gemeinsam auf uns.

John, was ist mit dir als Schauspieler? Wie fühlen Sie sich als Geschichtenerzähler?

John Malkovich: Ich habe immer gesagt, dass meiner Meinung nach ein Schauspieler in einem Film aus vielen Gründen anders ist als beispielsweise ein Schauspieler in einem Theaterstück. In einem Film bist du eine Figur im Traum eines anderen. Ihre Aufgabe ist es herauszufinden, was dieser Traum ist. Wie wird es am klarsten, eindrucksvollsten und überzeugendsten erzählt, was Ihnen einfällt, was Sie vorschlagen oder versuchen können? Ich stimme Mark Anthony zu, dass alles im Dienste dieser Geschichte und dieser Geschichte stehen muss.

Einige Schauspieler – ich glaube nicht, dass es eine Mehrheit oder so etwas gibt – denken vielleicht, dass es nicht der Traum von jemand anderem ist; es gehört ihnen. Aber in Wirklichkeit ist es der Traum eines anderen. Es gibt einen Grund dafür, dass der Regisseur der „Träumer in Chief“ ist. Wie in einem Traum bedeutet das nicht, dass sie die einzigen sind, die gezwungen sind, es ständig zu artikulieren.

Ich würde sagen, dass alle Regisseure in gewisser Weise lieber Hilfe dabei hätten. [lacht] Wenn jemand sagt: „Ja, aber wird das mitteilen, was Sie wirklich mitteilen möchten?“ Das ist für mich der Job und der Spaß und die Freude an der Arbeit.

„Der Hauptträumer.“ Das ist eine tolle Zeile. Offensichtlich spielt Musik in diesem Film eine große Rolle. Ich meine, Sie arbeiten mit Größen wie Nile Rogers und The-Dream zusammen. Sie haben davon gesprochen, die Seele von Moretti zu finden. Mark Anthony, führen Sie mich durch diese Sitzungen. Sie erschaffen diesen Künstler und seine legendären Songs aus dem Nichts. Wie haben Sie die Seele von Moretti gefunden?

Green: Nun, ich glaube, die Seele von Moretti gehörte John. Ich denke, John war für die Seele [von Moretti] verantwortlich. Ich glaube, meine Aufgabe bestand darin, dafür zu sorgen, dass er alles hatte, was er brauchte, und dass keine Fragen offen blieben, damit sich dieser Charakter auf und neben dem Spielfeld echt anfühlte. Ich habe eine Geschichte darüber erzählt, als ichmit GQ angefangen habe. Wir waren in einer großen Ideenbesprechung und ich hatte noch nie von Bruce Springsteen gehört. Wir sind dort und jemand musste es mir erklären, aber als es mir erklärt wurde, dachte ich: „Oh, ich verstehe.“ Ich zweifelte nicht daran, dass er echt war, und er hat Prince nicht für mich ausgelöscht oder mit Michael Jackson im Pantheon der Großen konkurriert. Das war also wirklich der Job.

Dann ist er als Musiker und Entertainer wie jeder andere Charakter. Ich würde das Drehbuch nicht beenden, wenn ich nicht antworten könnte, was er zum Frühstück essen würde, wie er es essen würde und wer es ihm servieren würde. Sein Lieblingshotel zum Übernachten und die Dinge, bei denen er schlau und gereizt wäre … wissen Sie, was ich meine?

Diese Art der Charaktererstellung macht mir super, super Spaß. Letztendlich würde ich Folgendes sagen: Wenn das, was ich im Kopf habe, auch das ist, was wir am Ende drehen, wäre ich so enttäuscht. Alle fragten: „Was meinst du?“ Ich habe mich bereits mit dem Ding in meinem Kopf unterhalten, und ich möchte von etwas Besserem, Unterhaltsamerem und Lebendigerem unterhalten werden.

Es gibt so viele Momente, in denen John Dinge tat – manche wirklich groß, manche wirklich subtil. Ich verstehe, dass er ein Schauspieler im Traum eines Künstlers ist, aber in meinen kühnsten Träumen habe ich mir das nie vorgestellt. Ich denke, es ist eine großartige Zusammenarbeit. Was mir wahrscheinlich am besten gefällt, ist die Zusammenarbeit. Ich bin stolz. Ich schaue mir ständig die Szene an, in der John auftritt. Ich schnappe mir einfach einen Hit von diesem Mittag, rufe ihn auf meinem Handy auf und schaue ihn mir ganz schnell an.

Ich glaube, Sie haben bei der Vorstellung des Films „einen Löffel Honig zu Ihrer Medizin“ gesagt.

Grün: Ja. Weit mehr als ein Löffel. Ich habe es überindiziert.

John, Sie haben mit einigen Filmemachern an ihren Spielfilmdebüts zusammengearbeitet. Ich habe in den Notizen gelesen, dass es etwas ist, das dir Spaß macht. Ich konnte mir vorstellen, dass einige Schauspieler diese Herausforderung liebten und andere davor davonliefen. Was reizt Sie als Schauspieler an der Zusammenarbeit mit einem Debüt-Regisseur?

Malkovich: Ihre Leidenschaft für ein bestimmtes Projekt. Die Tatsache, dass Sie gemeinsam mit jemandem etwas erschaffen, der noch nie unter solch einem Druck, Zwang, Stress, Anspannung, körperlicher und geistiger Arbeit, bis hin zu manchmal übertriebener Qual, gestanden hat. Man kann es nur einmal machen, und ich habe noch nie eine schlechte Erfahrung mit einem Regisseur gemacht, der zum ersten Mal Regie führt. Die Filme gab es in allen möglichen Erfolgsstufen und so weiter. Ich liebe diese Erfahrung und sie ist für mich sehr hilfreich, weil sie einen jung hält, indem man mit jungen Menschen arbeitet. Ich mache das oft als Regisseur und arbeite mit jungen Schauspielern und Schauspielerinnen. Ich liebe es.

Dies war keine Ausnahme. Mark Anthony, der 19 Tage Zeit hat, um zu drehen – bei Filmen ist es wirklich nie genug Zeit, nie genug Geld, nie genug von allem – hat eine sehr ruhige Ausstrahlung. Eine sehr gesammelte Präsenz geht voran und gibt seiner Angst nicht freien Lauf. Er behält es für sich, und das ist es leider, was ein Anführer tun muss. Ich denke, es ist einfach so.

Mark Anthony war darin vorbildlich, und seltsamerweise habe ich davor überhaupt keine Angst. Ich sehe es eher als eine gute Sache. Ich habe einige nicht gute Filme mit großartigen Regisseuren, erfahrenen Regisseuren, preisgekrönten Regisseuren und Leuten gemacht, die immer noch talentiert sind. Aber als Regisseur, der zum ersten Mal Regie führt, ist es etwas ganz Besonderes, sich auf diese Welt einzulassen.

„Opus“ von A24 ist jetzt im Kino.