Die 10 verwirrendsten Filmenden aller Zeiten

Gute Filme lassen ihr Publikum noch lange nach dem Abspann über das Gesehene nachdenken. Typischerweise bedeutet das, dass Fragen zur Handlung aufgeworfen werden und der Film endet, ohne Antworten zu liefern. Dieser Ansatz kann die Akzeptanz eines Films manchmal beeinträchtigen, aber es gibt bereits zahlreiche Fälle, in denen Filme das Publikum mit verwirrenden und mehrdeutigen Enden überzeugten.

Auch nach ihrer Premiere vor so vielen Jahren sind die Zuschauer noch immer über das Ende dieser zehn Filme verwirrt.

Inception (2010)

Nachdem Cobb Saito aus Limbo gerettet und die Inception an Robert abgeschlossen hat, wacht dieser in Amerika auf und passiert die Flughafensicherheit. Nach Abschluss seiner Mission scheint Saito seinen Teil der Abmachung erfüllt und Cobb von seinem kriminellen Status freigesprochen zu haben. Als Cobb jedoch endlich wieder mit seinen Kindern vereint ist, zeigt die Kamera, wie sich der Kreisel, mit dem er beweist, ob er wach ist, weiterdreht, bis der Film schwarz wird.

Die Andeutung, dass Cobb immer noch träumt, macht einen ohnehin schon verwirrenden Film noch rätselhafter. Es ist erschreckend, dass Cobb unwissentlich in seinem eigenen schlafenden Geist gefangen ist. Das Ende von Inception zeigt jedoch auch, dass er seine Realität nicht mehr hinterfragt, sondern einfach nur glücklich ist, die Gesichter seiner Kinder wiederzusehen.

Kein Land für alte Männer (2008)

Nachdem Llewelyn außerhalb des Bildes getötet wurde und Anton mit dem gestohlenen Geld entkommt, tritt Ed als Sheriff in den Ruhestand und erzählt seiner Frau von einigen Träumen. Er sagt, beide Träume hätten von seinem Vater gehandelt. Im ersten ging es darum, Geld zu verlieren, das ihm gegeben wurde. Im zweiten ritten er und sein Vater in alten Zeiten durch den Schnee. Letzterer ritt mit einem Feuer in einem Horn davon, wobei Ed wusste, dass er für sie beide ein Lagerfeuer machen würde. Ed sagt dann, er sei aufgewacht, und der Film wird schwarz.

Es ist ein ungewöhnliches, enttäuschendes Ende für einen Film wie „No Country for Old Men“ , vor allem wenn man bedenkt, was davor passiert ist. Dennoch passt es zum düsteren Realismus der Geschichte, da alle Charaktere ein unbefriedigendes Ende erleben und Ed auf bessere Zeiten hofft.

Shutter Island (2010)

Nachdem Teddy das Verschwinden eines Patienten in der psychiatrischen Klinik untersucht hat, erkennt er, dass es sich tatsächlich um „Andrew Laeddis“ handelt, einen der wahnhaften Patienten des Krankenhauses. Die Ärzte helfen ihm, eine Fantasie auszuleben, um ihn in die Realität zurückzuholen. Zunächst scheint Andrew die Wahrheit akzeptiert zu haben, doch bald erleidet er einen Rückfall und wird zur Lobotomie geschickt.

Als er Dr. Sheehan jedoch fragt, ob es schlimmer sei, „als Monster zu leben“ oder „als guter Mensch zu sterben“, deutet dies darauf hin, dass er seinen Rückfall vortäuscht, um seinen traumatischen Erinnerungen zu entfliehen. Ob Andrew sich dessen bewusst ist, was er in Shutter Island tut, oder nicht ist unklar. So oder so ist es ein tragisches Schicksal für eine Figur, die so viel Schuld und Trauma ertragen hat und einfach nur Frieden finden möchte.

Das Blair Witch Projekt (1999)

Nachdem die Filmemacher Heather und Mike scheinbar von der Blair Witch im Wald gefangen gehalten werden, verbringen sie die letzten Momente des Films damit, im verlassenen Haus des Killers Rustin Parr nach ihrem Freund Josh zu suchen. Nachdem Mike den Keller durchsucht und auf ein unsichtbares Wesen stößt, findet Heather ihn in der Ecke stehend, die Wand anstarrend, bevor das Wesen sie angreift und den Film beendet.

Das bizarre Ende des Films machte „The Blair Witch Project“ umso erschreckender und unvergesslicher. War es die Blair Witch, die Heather angegriffen hat? War es Josh? Warum stand Mike in der Ecke? Letztendlich trugen all die Fragen, die dieses erschreckende Finale aufwarf, dazu bei, diesen Low-Budget-Indie-Film zu einem Phänomen der Popkultur zu machen.

Blade Runner (1982)

Nachdem der Replikant Roy gestorben ist, kehrt Deckard in seine Wohnung zurück, um Rachel zu finden und gemeinsam mit ihr aus Los Angeles zu fliehen. Doch bevor sie gehen, findet Deckard ein Origami-Einhorn auf dem Boden, das vermutlich von seinem Kollegen Gaff dort zurückgelassen wurde. Da Deckard früher im Film von einem Einhorn geträumt hat und die Erinnerungen der Replikanten implantiert sind, deutet diese letzte Szene darauf hin, dass Deckard tatsächlich ein Replikant war.

Blade Runner hinterfragt immer wieder, was einen Menschen ausmacht, und untersucht, wie Replikanten wie Roy und Rachel Emotionen haben und Sympathie für sie wecken, obwohl sie Androiden mit falschen Erinnerungen sind. Die Vorstellung, dass Deckard die ganze Zeit ein Replikant gewesen sein könnte, unterstreicht die Botschaft des Films und hat zu lang anhaltenden Debatten unter den Zuschauern geführt. Selbst die Besetzung und die Crew des Films sind sich nicht einig, ob Deckard ein Mensch oder ein Replikant ist. Aber ist das wirklich wichtig?

2001: Odyssee im Weltraum (1968)

Nachdem er in „2001: Odyssee im Weltraum“ den Zorn der künstlichen Intelligenz HAL überlebt hat, rast Astronaut Dave Bowman durch den Kosmos, nachdem er in der Nähe des Jupiters mit einem außerirdischen Monolithen in Berührung gekommen ist. Er landet in einem schicken Hotelzimmer, wo er in seinem neuen Zuhause schnell altert, bevor er vor dem Monolithen im Sterben liegt. Doch dann verwandelt er sich in einen leuchtenden Fötus, der die Erde aus dem Weltall betrachtet.

Von den psychedelischen Bildern des Stargates über das bizarre Hotelzimmer bis hin zu Daves plötzlicher Verwandlung hat das dialoglose Finale von „ 2001“ in den Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung unzählige Zuschauer fasziniert. Es ist klar, dass eine außerirdische Macht die Entwicklung der Menschheit im gesamten Film manipuliert hat. Doch das Mysterium hinter ihrem Handeln fängt sowohl die Schönheit als auch den Schrecken des unbekannten Universums ein.

Donnie Darko (2001)

Donnie Darko steckt voller Geheimnisse, insbesondere als die Titelfigur einen Mann im Hasenkostüm sieht, der ihm verkündet, dass die Welt in 28 Tagen untergehen wird. Diese Prophezeiung erfüllt sich, als ein Wirbel am Himmel erscheint und seine Familie in einem Flugzeug beinahe tötet. Doch plötzlich läuft die Zeit zurück, und Donnie wird von dem Flugzeugmotor zerquetscht, der ihn zu Beginn des Films fast getötet hätte.

Die Gründe für den Beinahe-Untergang der Welt, das Zurückspulen der Zeit und Donnies Tod bleiben in der Kinofassung des Films ungeklärt. Trotz Donnie Darkos zweideutigem Schluss vervollständigt er die tiefgründige Botschaft des Films: Wie ein Mensch seine Mitmenschen beeinflussen und verbinden kann, und erkundet Realitäten, in denen Donnie existiert und nicht.

American Psycho (2000)

American Psycho präsentiert Patrick Bateman als unzuverlässigen Erzähler, und das Ende des Films zeigt, wie sehr dies zutrifft. Obwohl Patrick versucht, alle seine Morde zu gestehen, werden sie alle beiseitegeschoben, da eines seiner Opfer angeblich noch lebt. Patrick sitzt dann an einem Tisch, ebenso verwirrt wie das Publikum, das sich fragt, wie viel von dem, was zuvor im Film passiert ist, real war oder ob Patrick sich all seine Morde eingebildet hat.

Was auch immer die Wahrheit ist, das Ende von „American Psycho“ ist ein eindringliches Bild des moralischen Verfalls von Patrick und der Welt, in der er lebt. Niemand scheint sich darum zu kümmern, dass Patrick so viele Morde begangen hat oder dass er eindeutig psychiatrische Hilfe benötigt. Darüber hinaus offenbart Patricks innerer Monolog, dass er weder Reue noch Reue für seine Taten erfahren hat und die Welt einen gefährlichen und verdorbenen Menschen ungestraft davonkommen lässt.

Das Ding aus einer anderen Welt (1982)

Das Ding löste unglaubliche Angst aus, da der titelgebende Außerirdische jeden Organismus, den er berührt, infiziert, assimiliert und sich in ihn verwandelt und ihn so zu einer schwer fassbaren, weltvernichtenden Bedrohung macht. Obwohl MacReady das Ding am Ende des Films scheinbar zerstört, trifft er Childs in den brennenden Trümmern ihrer Basis. MacReady, der zuvor im Film verschwunden war, fragt sich, ob das Ding Childs infiziert hat. Obwohl die beiden Männer einander nicht vertrauen, beschließen sie, eine Flasche Whiskey zu teilen und „abzuwarten, was passiert“.

Dieses zweideutige Ende hat das Publikum jahrzehntelang verwirrt. Viele versuchen herauszufinden, ob das Ding einen oder beide der überlebenden Männer infiziert hat. Dass das Publikum immer noch über diese Szene debattiert, unterstreicht, wie erschreckend und nachdenklich das Ding ist und wie unergründlich der Schrecken der Natur und die Gefahren der Paranoia sind.

Shining (1980)

Am Ende von Stanley Kubricks Adaption von „Shining“ fliehen Wendy und Danny aus dem Overlook Hotel, und der mörderische Jack erfriert im Heckenlabyrinth des Hotels. Der Film wechselt dann zu einem Foto der Feierlichkeiten zum Unabhängigkeitstag im Overlook aus dem Jahr 1921, auf dem Jack irgendwie als einer der Partygäste zu sehen ist, was den Zuschauer mit mehr Fragen als Antworten zurücklässt.

Die Szene suggeriert zwar, dass Jack die Reinkarnation eines früheren Hausmeisters des Overlook ist, deutet aber auch darauf hin, dass Jacks Geist vollständig in die Geisterwelt des Hotels integriert wurde. Selbst nach 45 Jahren und dem Fortsetzungsfilm „ Doctor Sleep “ gibt es keine konkrete Erklärung für die wahre Bedeutung des Fotos, was es zu einem der rätselhaftesten Schlussbilder der Filmgeschichte macht.