Können kurze Videos nicht „cool“ sein? vivo X FIRST gibt eine positive Antwort
Können Sie das Publikum innerhalb von 3 Sekunden fesseln, die Jury innerhalb von 5 Sekunden beeindrucken und den Algorithmus innerhalb von 10 Sekunden überrumpeln?
Kurzvideos werden in den sozialen Medien zum Mainstream. Gerade wegen ihrer Kürze, ihres schnellen Tempos, ihrer hohen Hemmschwelle und ihrer starken Umkehrung scheinen sie zum einzigen Paradigma für die Erstellung kurzer Videos geworden zu sein.
Als Schöpfer können Sie auf diese Regeln herabsehen, aber Sie können sie nicht ignorieren.
Doch während der zwei Tage des FIRST Film Festivals habe ich eine andere Möglichkeit für Kurzvideos erkannt: Dabei geht es nicht darum, Informationen anzuhäufen oder emotionale Stimulation zu erreichen, sondern es geht eher um das Beharren auf Ausdrucksvielfalt und einen paranoiden Widerstand gegen die Regeln cooler Dramen.
Dieses Jahr nimmt iFanr bereits zum vierten Mal an der Ultrakurzfilm-Sektion des FIRST Film Festivals teil, und vivo sponsert das FIRST Youth Film Festival bereits zum sechsten Mal. Dank der verbesserten Bildqualität von Mobiltelefonen sind die diesjährigen Gewinnerarbeiten vollständiger und ausgereifter. Zumindest auf technischer Ebene wird kaum darüber diskutiert, ob ein Mobiltelefon „gut genug“ ist.
Da die „Kunst“ bei Ultrakurzfilmen immer unwichtiger wird, versuchen die Macher, eine schwierigere Frage zu beantworten:
Können kurze Videos komplexere Ausdrücke vermitteln?
Was verbirgt sich hinter „kurz“?
In einem 300-sekündigen Kurzfilm ist die Erzählung bis zum Äußersten komprimiert. Es ist nicht einfach, den Hintergrund zu erklären und die Logik zu untermauern. Um das Publikum zu beeindrucken, muss der Macher eine für den Kurzfilm einzigartige Spannung zwischen Vereinfachung und emotionaler Darstellung finden.
Daher versuchen viele Arbeiten dieses Jahr, sich von der üblichen Routine kurzer Videos – Spannung am Anfang, Wendepunkt der Handlung, emotionaler Höhepunkt – zu lösen und sich einem eher bildlichen Ausdruck zuzuwenden.
„The House with Fences, Apple Orchard“, das in diesem Jahr den Großen Preis der Jury gewann, ist ein Werk, das mit der Routine bricht. Es ist kein Film, sondern eher ein visuelles Prosagedicht. Mithilfe generativer KI verwandelte Regisseur Zhou Baiyu die Namen von Pekinger U-Bahn-Stationen in traumhafte Bilder und konstruierte so ein mehrdeutiges Seherlebnis zwischen räumlichen und psychologischen Koordinaten.
Ortsnamen werden ihrer ursprünglichen Funktion beraubt und zu Hinweisen für den Ausdruck von Emotionen. Es fällt mir schwer zu sagen, welche konkrete Geschichte sie erzählen, aber der Fluss der Emotionen und das Driften durch den Raum sind real.
Laut offizieller Statistik handelt es sich bei fast der Hälfte der in diesem Jahr eingereichten Arbeiten nicht mehr um Spielfilme im herkömmlichen Sinne, 30 Prozent sind abstrakter oder experimenteller Form.
Wie bei der Geburt des Impressionismus im 19. Jahrhundert verfolgten die Rebellen des Salon des Refusés keine großen Erzählungen mehr und waren auch nicht besessen davon, wer eher wie die akademische Schule malte: Monet malte im Freien in Form von Skizzen und verfolgte die subtilen Veränderungen von Licht und Schatten in Lotusteichen, im Schnee und bei Sonnenaufgängen. Cézanne betonte, dass er nicht nach der Natur malte, um Objekte darzustellen, sondern um ein Gefühl zu vermitteln.
(Das Skizzieren im Freien wurde zur gängigen kreativen Methode des Impressionismus)
Das Aufkommen von Mobiltelefonen und Ultrakurzfilmen ist wie der Impressionismus für die akademische Schule: Es handelt sich nicht um die Geburt eines Stils, sondern um eine Veränderung im kreativen Konzept. Wenn das Zeitfenster für den Ausdruck nur noch wenige Minuten beträgt, sind wir nicht mehr davon besessen, eine vollständige Geschichte zu erzählen, sondern vielmehr von einem „ausreichend komplexen“, bewegenden Moment.
„Kurz“ bringt nicht nur eine zeitliche Komprimierung, sondern auch grammatikalische Änderungen mit sich.
Mobiltelefone sind nicht nur eine niedrige Schwelle, sondern auch eine neue Sprache
Der Dokumentarfilm war ursprünglich ein Format, das für die Nachrichtensendung konzipiert war, aber er brachte Chris Marker und Jia Zhangke hervor.
Neue Werkzeuge eröffnen oft neue Sichtweisen, die letztlich neue Sprachen hervorbringen. Jede technologische Innovation in der Geschichte der Bilder hat nie wirklich die Bildqualität verändert, sondern die Art und Weise, wie Perspektive, Rhythmus und Emotionen organisiert werden.
Wenn in der Vergangenheit Handyfilme erwähnt wurden, ging es meist darum, dass damit die Hegemonie des Bildschirms durchbrochen und eine Demokratisierung des Schaffens erreicht werden könne. Die Möglichkeit der Geburt einer neuen Sprache dahinter wurde jedoch außer Acht gelassen.
In den diesjährigen Arbeiten konnte ich deutlich eine Tendenz erkennen, dass sich die „Eigenschaften von Mobiltelefonen“ auf den Ausdruck auswirken: Im Vergleich zur „stabilen, genauen und vollständigen“ Sprache herkömmlicher Filmobjektive verwendeten mehr Künstler Mobiltelefone, um intime, erschütternde, aus der Ich-Perspektive stammende und ultra-nahe visuelle Effekte einzufangen.
„The Most Expensive Noodles“, Gewinner des diesjährigen Mobile Creation Awards, ist ein Film, der auf einer wahren Begebenheit beruht: Ein kleiner Junge handelte neun Jahre lang mit gezogenem „Falschgeld“ in einem Nudelladen, was zu einem stillen Vertrag zwischen ihm und seinem Meister führte.
Der Film verwendet viele Makro- und Weitwinkelobjektive: die springenden Reflexionen im Spiegel, die Textur der mit Mehl bedeckten Haut, die konzentrierten Augen eines Kindes beim Malen – ein paar Sekunden Nahaufnahme reichen aus, um den weichsten Teil des Herzens zu berühren.
Diese äußerst zarten und intimen Momente stellen eine Mehrdeutigkeit und Neuheit dar, die sich deutlich von traditionellen Filmerzählungen unterscheidet. Sie erinnern uns auch daran, dass Komplexität und Tiefe nicht immer große Länge und übertriebene Emotionen erfordern.
Dabei ist das Handy keine Alternativlösung zum „Fotografieren“, sondern eine neue Perspektive, die keine Fotos mit der gleichen Textur hervorbringen kann.
vivo schafft nicht nur Filme, sondern auch eine neue Jugendkultur
Für vivo führt die Mitinitiierung und kontinuierliche Unterstützung der Kurzfilmsektion des FIRST Film Festivals zwar nicht unbedingt zu sofortigen Umsatzsteigerungen. Dennoch ist das Unternehmen jedes Jahr dabei und hat nie abwesend gewesen.
Anstatt zu sagen, dass vivo ein Sponsor ist, sollte man besser sagen, dass es ein Mitverschwörer dieses Bildexperiments ist. Es dominiert nicht, ist aber immer präsent und gibt den Machern ausreichend Raum und Respekt.
Für die Generation Z sind Mobiltelefone nicht mehr nur ein Kommunikationsmittel, sondern ein Schreibwerkzeug. Sie nutzen Bilder als Muttersprache, so wie es die auf Worten basierende Kultur seit Jahrtausenden tut.
Bao Dexi, einer der Kurzfilm-Juroren
Von der Selfie-Kultur bis zu kurzen Vlogs, von der Filterästhetik bis zu professionellen Workflows – Mobiltelefone sind sowohl Tagebücher als auch Theaterbühnen. Sie sind nicht auf komplexe Begriffe oder lange Erzählungen angewiesen, können aber dennoch die Wahrheit einfangen, Emotionen vermitteln und sogar in das Zeitgeschehen eingreifen.
Wir können sie nicht länger unterschätzen, indem wir sie als „flach“ oder „schnell“ bezeichnen – Bilder sind nicht oberflächlicher als Worte, und kurz zu sein bedeutet nicht, frivol zu sein. So wie Poesie kürzer als Prosa, aber oft dichter ist, entsteht auch die Spannung ultrakurzer Filme durch die extreme Komprimierung der „Tiefe“.
Zurück zur Eingangsfrage: Kann es in den Rissen der Aufmerksamkeitsökonomie Kurzvideos geben, die „dem Publikum nicht gefallen“? Kann es Äußerungen ohne Wendungen, ohne Aufregung und ohne Empathieführung geben?
Die Antwort von vivo × FIRST lautet ja.
Wenn es unser Schicksal ist, in einer Zeit zu leben, in der wir nur „Kurzgeschichten“ erzählen können, dann genügt das Experiment von vivo und FIRST als Beweis dafür, dass die Ausdruckstiefe nicht unbedingt proportional zur Zeit ist.
Man kann sogar das Gegenteil behaupten: Gerade weil die Zeit kürzer wird, muss der Ausdruck tiefer werden.
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