5 Möglichkeiten, Ihr Keyboard als MIDI-Controller optimal zu nutzen
Die Verwendung Ihres Keyboards als MIDI-Controller hat einige fantastische Vorteile, über die wir bereits einige gesprochen haben. Darüber hinaus gibt es weitere wunderbare Möglichkeiten, wie Sie diese Methode verwenden können, um Ihre Aufnahme zu verbessern.
Lassen Sie uns untersuchen, wie Sie Ihr Keyboard als MIDI-Controller optimal nutzen können.
MIDI-Controller: Eine kurze Zusammenfassung
Wenn Sie neu in diesem Bereich sind und sich nicht sicher sind, was ein MIDI-Controller ist oder wie Sie Ihr Keyboard als einen verwenden, empfehlen wir Ihnen dringend, unseren Artikel über die Verwendung Ihres Keyboards als MIDI-Controller zu lesen.
In diesem Artikel bauen wir auf einigen früheren Punkten auf (z. B. "VSTs") und fügen auch einige neue hinzu, damit Sie Ihren neuen MIDI-Controller optimal nutzen können.
Kurz gesagt, mit einem MIDI-Controller können Sie Musik über eine MIDI-Verbindung eingeben und digitale Informationen abrufen, z. B. welche Note Sie gespielt haben, wie stark Sie sie gedrückt haben und wie lange Sie sie gedrückt haben. Darauf aufbauend entsteht dann ein Sound.
Sie können Ihr Keyboard problemlos als MIDI-Controller verwenden, indem Sie es normalerweise direkt an Ihren Computer anschließen oder ein Audio-Interface verwenden. Wir beschreiben dies in unserem Artikel darüber, wie Sie Ihre Tastatur in GarageBand aufnehmen können .
Schauen wir uns vor diesem Hintergrund verschiedene Möglichkeiten an, wie Sie Ihr Keyboard als MIDI-Controller optimal nutzen können.
1. Optimieren Sie den Klang Ihrer virtuellen Instrumente
Es gibt eine Menge VSTs da draußen und obwohl dies eine gute Wahl ist, kann es manchmal wirklich überwältigend sein.
Glücklicherweise finden Sie eine große Anzahl von VSTs für virtuelle Instrumente, die unglaublich anpassbar sind. Das Schöne daran ist, dass es viele großartige VSTs gibt, mit denen Sie Ihren Sound wirklich optimieren können, wenn Sie nach einem bestimmten Sound suchen, aber nicht eine Million VSTs durchlaufen möchten, um ihn zu finden.
Dies ist perfekt, wenn Sie ein virtuelles Instrument gefunden haben, das Ihnen wirklich gefällt, aber nicht ganz für Sie da ist. Es lohnt sich, in die Einstellungen dieses virtuellen Instruments zu gehen und zu sehen, was Sie optimieren können. Dies kann von VST zu VST variieren, spart Ihnen jedoch Zeit beim Durchstöbern zahlreicher VSTs und verbessert Ihre Fähigkeiten.
2. Öffnen Sie das Experimentieren mit einfach zu installierenden Plugins
Nachdem Sie eine Weile dieselben VSTs verwendet haben, möchten Sie möglicherweise etwas anderes ausprobieren. Sicher, es gibt viele VST-Iterationen von Klavieren, Synthesizern, Streichern und vielem mehr, aber es lohnt sich, einfach etwas komplett aus Ihrer Komfortzone herauszusuchen und zu sehen, wie Sie es finden.
Da VSTs recht einfach zu installieren sind und nur mit Ihrem Computer ausgeführt werden können, werden dadurch Hürden beseitigt, die Sie möglicherweise davon abgehalten haben, mit verschiedenen Sounds zu experimentieren.
Heutzutage ist es einfacher als je zuvor, zahlreiche VSTs zu installieren und auszuprobieren sowie Effekt-Plugins mit virtuellen Instrumenten abzugleichen, um einzigartige Kombinationen zu erstellen. Es ist ein interessantes und lustiges Puzzle, das Ihre Zeit wert ist, besonders wenn sich Ihre vorhandenen VSTs etwas abgestanden anfühlen.
3. Nehmen Sie Ihre Ideen nachts auf
Wenn Sie beim Spielen auf Ihrer Tastatur Kopfhörer tragen, werden Sie die zahlreichen Vorteile zu schätzen wissen – eine Taste, die Sie spielen können, ohne jemanden zu stören oder selbst gestört zu werden.
Sie können auch nachts spielen, ohne jemanden aufzuwecken, was eine ganz neue Welt des Spielens, Schreibens und jetzt des Aufnehmens eröffnet. Wenn Sie Ihr Keyboard als MIDI-Controller verwenden, können Sie nachts Musik erstellen, damit experimentieren und aufnehmen (dh wenn die meisten Menschen schlafen). Sie müssen lediglich Ihre Tastatur und Ihren Computer starten und anschließen, Ihre Kopfhörer anschließen, Ihre Lieblings-VST laden und loslegen!
Wenn Sie ein Songwriter sind, der über die Hexenstunde hinaus inspiriert ist, ist die Verwendung Ihres Keyboards als MIDI-Controller der perfekte Weg, um Ihre Ideen nachts zu verwirklichen, ohne Ihr Spiel oder Ihren Sound zu beeinträchtigen.
4. Kombinieren Sie verschiedene Methoden, um Ihren Sound zu pushen
Mit all den oben genannten Punkten können Sie zusätzlich zu Ihren aktuellen Praktiken Ihren Sound erforschen, entwickeln und verbessern. Es gibt so viele Dinge, die Sie mit einem MIDI-Controller tun können. In Kombination mit dem Spielen auf Ihrer Tastatur können Sie die Grenzen sowohl Ihres Tastaturspiels als auch Ihres Sounds verschieben.
Durch die Kombination verschiedener VSTs, die einfache Bearbeitung von Fehlern und die Freiheit, jederzeit ohne Ablenkungen aufzuzeichnen, entsteht unter anderem ein leistungsstarker Workflow. Es kann Sie dazu ermutigen, zu experimentieren und Ihren Sound auf eine Weise zu entwickeln, die Sie möglicherweise nicht für möglich gehalten haben oder die zu eingeschüchtert war, um es in der Vergangenheit zu versuchen.
MIDI-Informationen sind unglaublich formbar. Je häufiger Sie mit Ihrem Keyboard MIDI-Spuren erstellen, desto mehr Freiheit werden Sie erkennen, dass Sie den gewünschten Sound erstellen müssen.
5. Mehrspuraufnahme mit Live-Instrumenten zur Verbesserung Ihrer Mischtechnik
Das gleichzeitige Aufnehmen mehrerer Live-Tracks , von denen einer Ihr MIDI-Keyboard ist, ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Mischfähigkeit zu verbessern.
Trotz der Tatsache, dass Sie sowohl von Ihrer MIDI-Spur als auch von Ihrer Mikrofonspur (vorausgesetzt, es handelt sich um ein gutes Mikrofon) qualitativ hochwertige, klare Audiodaten erhalten, klingen diese möglicherweise nicht zusammen, da Ihre MIDI-Spur digital wiedergegeben wird.
Dies wird passieren, wenn der EQ Ihres MIDI-Tracks nicht mit dem EQ Ihres Live-Tracks übereinstimmt oder diesen ergänzt. Wenn Sie beispielsweise Ihren Gesang in einem kleinen Raum aufnehmen, aber eine Piano-VST mit viel Hall für Ihre MIDI-Spur verwenden, klingt Ihr Projekt nicht nach einer organischen Live-Performance.
Dies gibt Ihnen jedoch die Möglichkeit, Ihre Mixing-Fähigkeiten zu verbessern, indem Sie Ihre MIDI- und Live-Tracks so lange optimieren, bis sie wie gleichzeitig am Ort aufgenommene Live-Instrumente klingen.
Dies kostet Zeit und Mühe. Letztendlich wird es jedoch eine unglaublich lohnende Erfahrung sein, wenn Sie lernen, wie Sie Ihre künstlichen MIDI-Spuren mischen, um Live-Instrumente zu ergänzen.
Entdecken Sie die MIDI-Aufnahme über Ihr Keyboard hinaus
Die Verwendung Ihres Keyboards als MIDI-Controller ist eine großartige Möglichkeit, sich in die Welt der MIDI-Aufnahme einzuführen.
Wenn Sie mit der MIDI-Aufnahme konformer werden, sollten Sie stattdessen einen dedizierten MIDI-Controller verwenden. Wenn Sie gerne mit MIDI-Spuren arbeiten und nach einem Upgrade über Ihr Keyboard suchen, ist ein dedizierter MIDI-Controller möglicherweise der richtige Weg.