Wie Kinos und Streaming-Dienste für die Zuschauer konkurrieren
Da große Studios neue Filme direkt für Streaming-Dienste veröffentlichen, haben die Kinos Schwierigkeiten, für die Zuschauer relevant zu bleiben. Diese umstrittene Partnerschaft hat sich seit Jahren gebraut, aber der Aufstieg der COVID-19-Pandemie hat sie auf Hochtouren gebracht.
Hier erfahren Sie, wie Kinos und Streaming-Dienste ständig um Ihre Aufmerksamkeit kämpfen und wie die Zukunft für beide aussieht.
Wie Kinos verwendet wurden, um den Ticketverkauf sicherzustellen
In früheren Zeiten, als ein neuer Film von einem großen Studio veröffentlicht wurde, genoss er ein bestimmtes Zeitfenster in den Kinos, bevor er der Öffentlichkeit zur Miete zur Verfügung gestellt wurde. Normalerweise musste ein Film 90 Tage lang abgespielt werden, bevor jemand zu Hause eine Kopie erhalten konnte.
Die Kinos haben lange und hart gekämpft, um dieses 90-Tage-Fenster intakt zu halten, damit sie mit dem Film so viel Geld wie möglich verdienen können.
Vor der COVID-19-Pandemie waren Filmstudios bereits in Gesprächen mit einigen größeren Theaterketten, um das Fenster für Filme mit kleinerem Budget zu verkleinern und das Fenster für Blockbuster-Filme mit größerem Budget zu vergrößern.
Nachdem die Leute für längere Zeit nicht mehr in der Öffentlichkeit waren, änderte sich die Beziehung zwischen Kinos, Studios und Streaming-Diensten erheblich.
Wie Streaming die Filmlandschaft verändert hat
Nachdem die COVID-19-Pandemie eintraf und die Theater monatelang gezwungen waren, ihre Türen zu schließen, verzeichneten die Streaming-Dienste ein Rekordwachstum. Allein Netflix schloss 2020 mit über 200 Millionen Abonnenten ab.
Die Studios mussten ihre In-Theater-Filme online veröffentlichen, damit die Zuschauer sie sicher sehen konnten, aber auch, damit die Studios so viel Geld wie möglich zurückerhalten konnten.
Wenn Kinos mit begrenzter Kapazität eröffnet werden durften, konnten die Studios mehr Zuschauer erreichen und mehr Einnahmen erzielen, indem sie direkt mit Streaming-Diensten arbeiteten. Sie fingen an, Veröffentlichungen am selben Tag sowohl in Theatern als auch in Streaming-Diensten anzubieten.
Diese große Veränderung in der Art und Weise, wie Filme veröffentlicht werden, hat Kinogänger davon abgehalten, in die Kinos zu gehen. Stattdessen genießen sie einen neuen Film bequem von ihrer eigenen Couch aus mit neuen und verbesserten Home-Entertainment-Einstellungen .
Seitdem haben große Ketten wie AMC und Regal Bedenken hinsichtlich der langfristigen Aussichten auf offene Theater angekündigt, da nur eine begrenzte Anzahl neuer Filme gezeigt werden kann und nur wenige Menschen bereit sind, sich auf den Weg zu den Theatern zu machen.
Das schnelle Wachstum der Streaming-Dienste hat zu einer größeren Investition in die eigenen Originalversionen geführt. Jetzt kann Netflix in seine eigenen Filmveröffentlichungen zu Preisen investieren, von denen große Studios nur träumen konnten.
Kleinere Theater haben die Hauptlast der raschen Veränderung in der Art und Weise übernommen, wie Kinogänger ihre Unterhaltung konsumieren. Ohne große Budgets oder Ersparnisse waren viele gezwungen, ihre Türen endgültig zu schließen.
Dieser Trend ist weltweit zu beobachten, selbst an Orten, an denen die Fälle von Coronaviren zurückgegangen sind, wie in China und Neuseeland. Die Einnahmen aus diesen Theatern reichen bei weitem nicht aus, um die Branche am Leben zu erhalten.
Wohin steuert die Filmindustrie?
Die größeren Ketten waren gezwungen, Angebote auszuhandeln, die Studios und Streaming-Dienste bevorzugen, um über Wasser zu bleiben.
Für Universal und AMC wurde eine Vereinbarung getroffen, um das normale 90-Tage-Theater auf das Heimvertriebsfenster zu reduzieren. Jetzt sind es nur noch 17 Tage. Ähnliche Vereinbarungen wurden auch mit Cinemark und Cineplex getroffen.
Dies ist nicht das, was sich die Theater als Erholung von der COVID-19-Pandemie erhofft hatten, aber zu diesem Zeitpunkt ist es das Beste, was sie bekommen werden.
Eine weitere Änderung, die möglicherweise in Sicht ist, besteht darin, dass die Theater direkt mit Streaming-Diensten anstatt mit großen Studios verhandeln. Da Streaming-Dienste jetzt über das Budget verfügen, um eigenes Material zu erstellen und zu veröffentlichen, können Theater verhandeln, um ihre Inhalte anzuzeigen.
Dies könnte eine neue Art von Theater hervorbringen, in dem ein großer Spieler wie Amazon einen Teil der Fläche des Theaters nutzen könnte, um für seine eigenen Produkte zu werben, während er seine Filme veröffentlicht. Wieder nicht genau das, was das Theater sich erhofft hatte, aber zumindest könnte es die Türen offen halten.
Hier siehst du dich an, Theater
Niemand kann die Haupteffekte von Streaming-Diensten in der Filmindustrie leugnen. Jetzt, da in den Studios die Hauptveröffentlichungen direkt auf Streaming umgestellt werden, müssen die Kinos jahrzehntealte Deals neu verhandeln, um am Leben zu bleiben.
In der Zwischenzeit können Sie zumindest bequem von zu Hause aus Filme kostenlos streamen.