Was ist unsichtbare Bearbeitung? Wie man das Handwerk beherrscht
Nebeneinanderstellen von Filmmaterial in Postproduktionsspielzeugen mit der Psyche.
Ein Mann blickt sehnsüchtig nach der Suppe, verhungert nach einem anstrengenden Arbeitstag oder tut dies zumindest im Kopf des Betrachters. Die Realität: Dieser Mann hat vielleicht noch nie einen Hauch von der fraglichen Suppe bekommen. Tatsächlich können die beiden Aufnahmen Monate voneinander entfernt aufgenommen worden sein.
Dies ist ein Ergebnis der unsichtbaren Bearbeitung, und wir werden genau darauf eingehen, was diese Technik beinhaltet.
Was ist unsichtbare Bearbeitung?
Wir als versierte, moderne Kinogänger sind viel zu klug, um auf billige Tricks hereinzufallen. Oder sind wir?
Wir zahlen dafür, dass die Spielbergs und die Michael Bays unserer Zeit ihren Charme auf dem Bildschirm entfalten, obwohl wir sehr gut wissen, dass Optimus Prime auch eine Erfindung unserer Vorstellungskraft sein kann. Trotzdem schaudern wir bei jeder seiner Bewegungen, fasziniert und begeistert von dem Spektakel.
Was ist mit Filmen, die uns dazu bringen, immer wieder zurück zu kommen?
Die Technik, die uns ungläubig macht, heißt unsichtbare Bearbeitung. Es ermöglicht dem Betrachter, durch ein Fenster zu schauen, das der Art und Weise ähnelt, wie wir im wirklichen Leben handeln. Die Aufnahmen werden nahtlos zusammengearbeitet, sodass wir die Geschichte ohne Unterbrechung zusammenfügen.
So bearbeiten Sie nahtlos: Es beginnt am Set
Die erfolgreiche unsichtbare Bearbeitung beginnt am Set. Während das spontane Filmen Spaß macht und aufregend ist, werden professionelle Filmemacher auf die Kraft eines soliden Plans schwören, bevor sie neue Wege beschreiten.
Wenn Sie mit der Waffe springen, ohne dass Ihre Geschichte von Anfang bis Ende geplant ist, können Sie in der Postproduktion durcheinander geraten. Ein konkreter Plan schränkt Ihre Sicht nicht ein. Nachdem Sie alles haben, was Sie brauchen, haben Sie möglicherweise noch Zeit, um andere Wege zu erkunden, während Sie sich noch hinter der Kamera befinden.
Sobald Sie die nackten Knochen geklopft haben, möchten Sie mit Ihrem DP (Director of Photography) an einer sogenannten Shot-Liste arbeiten. Wenn Sie Ihre Köpfe zusammensetzen, verbringen Sie Zeit damit, den Film zu visualisieren und jede Szene logisch durchzuarbeiten, um die Elemente auf dem Bildschirm zu identifizieren, die für die erzählte Geschichte von entscheidender Bedeutung sind.
Wenn Sie wissen, wie jede Sequenz in die nächste übergeht, können Sie die Verbindungsstellen zwischen den einzelnen Aufnahmen genauer betrachten. Auf diese Weise "schauen" Sie sich den Film viele Male in Ihrem Kopf an, bevor Sie mit der gemeinsamen Arbeit beginnen.
Wenn Sie wissen, auf was einer Ihrer Charaktere in Diegesis seine Waffe richtet, können Sie den Schauspieler besser entsprechend lenken und die Aktion so präsentieren, dass sie dem nächsten Schuss dient.
Die Kunst der Kontinuität kennenlernen
Die Synergie, die jeden Schuss logisch mit dem nächsten verbindet, wird als Kontinuität bezeichnet. Aber welche Konventionen erlauben es uns, komplexe Szenen mit Kontinuität aufzunehmen?
In Bezug auf Ihre Crew ist ein Skript-Supervisor die erste Verteidigungslinie gegen Schüsse, die gegeneinander stoßen. Im Idealfall wird diese Person auch den Film bearbeiten. Mit einem Ordner, einem Drehbuch und einem Monitor bis an die Zähne bewaffnet, wird er oder sie aufmerksam zusehen, wie die Produktion fortgesetzt wird, sodass sich alle anderen auf ihre eigenen Puzzleteile konzentrieren können.
Dies sind jedoch einige der wichtigsten Elemente der Kontinuität, auf die Sie achten müssen.
Bildschirmrichtung
Eine Person auf der linken Seite des Bildschirms wirft einen Fußball, der am äußersten rechten Rand herausfliegt. In der nächsten Einstellung erhält sein Sohn auf der rechten Seite des Bildschirms diese, wenn er von links in den Rahmen eintritt.
Wenn beide Schüsse gleichzeitig nebeneinander gezeigt würden, würde der Weg des Fußballs bei korrekter Zeiteinstellung ununterbrochen erscheinen. Die Kontinuität lässt uns glauben, dass die beiden Ereignisse in einer kontinuierlichen Abfolge aufgetreten sind. Dies gilt auch dann, wenn die Aufnahmen in der Realität weit voneinander entfernt oder sogar außerhalb der Reihenfolge aufgenommen wurden.
Wenn ihre Positionen und die Richtung des Fußballs entgegengesetzt geschossen würden, würde der resultierende Fortschritt unangenehm aussehen und sich unangenehm anfühlen.
Timing- und Matching-Aktion
Eine Dialogszene zwischen zwei Charakteren sollte einem angenehmen Tempo entsprechen, das dem normalen Gespräch ähnelt. Der Editor kann die besten Einstellungen der Schauspieler auswählen und dann die ausgewählten Linien harmonisch koordinieren. Was zu dieser Zeit vielleicht langweilig war, kann mit ein bisschen cleverem Timing deutlich gesteigert werden.
Lassen Sie uns als weiteres Beispiel das Fußballszenario noch einmal betrachten: Die Zeit, die der Fußball zwischen Vater und Sohn in der Luft verbringt, ist leicht zu verstehen und vorherzusagen. Wenn Sie sich zu weit von der Zeit entfernen, die der Zuschauer erwartet, dass der Fußball in der Luft ist, entsteht ein anderes Gefühl.
Zu schnell, und der Betrachter kann möglicherweise nicht verfolgen, was passiert ist. Zu langsam, und der Effekt kann eher komisch als von Herzen kommen, da der Junge ernsthaft vergeblich darauf wartet, dass er an der Reihe ist, das Schweinsleder zurück zu werfen.
Augenlinien
Berücksichtigen Sie die Richtung, in die jeder Schauspieler geht, wenn er eine Aktion abschließt oder spricht. Wenn Sie nicht alles im Proscenium-Stil aufnehmen, das mit der Bildebene der Kamera übereinstimmt, sollten Sie sicherstellen, dass der Blick eines Charakters bei der nächsten Aufnahme auf etwas Greifbares trifft.
Dies ist besonders wichtig, wenn Sie Dialoge aufnehmen. Jedes Gesicht muss sich direkt und klar an ein anderes wenden, insbesondere in komplizierteren Runden Tischen, in denen viele gleichzeitig miteinander sprechen.
Die 180-Regel
Die 180-Regel ist das Herzstück all dieser Punkte. Sie kennen vielleicht Filmemacher, die während der Produktion über "Hopping the Line" sprechen.
Dies bedeutet, dass in Bezug auf die Szene eine Aktionslinie physisch durch das Set gezogen werden sollte. Diese Linie kann überall sein; Einmal eingerichtet, muss jedoch darauf geachtet werden, dass es nicht überschritten wird.
Diese sehr einfache Technik regiert in einem Spielplan, der sonst leicht ins Chaos geraten könnte. Wenn gekreuzt, wird alles in der Welt des Films auf dem Bildschirm umgedreht – beide Seiten der Linie können ausgewählt werden, aber von gegenüberliegenden Seiten aufgenommenes Filmmaterial ist nicht kompatibel und kann nicht nahtlos zusammengeschnitten werden.
Wenn Sie diese Linie mit Klebeband auf dem Boden markieren, bleiben Sie und Ihre Crew auf Trab. Bevor Sie sich auf den Weg zum Schießen machen, können Sie mit einem Location-Scout, gefolgt von einem Top-Down-Diagramm des Bereichs, planen, wo Sie Ihre Linie zeichnen möchten. Auf diese Weise vermeiden Sie, dass Sie sich in der Hitze des Augenblicks in eine enge Ecke schießen.
Beherrschung der unsichtbaren Bearbeitung
Das Erlernen des nahtlosen Bearbeitens beginnt damit, dass das Quellmaterial mit Absicht aufgenommen wird. Wenn dies gesagt wird, sollten Sie jedoch niemals auf fehlende Teile einer Szene verzichten – das Kennzeichen eines Meisters ist seine Fähigkeit, alles zusammenzusetzen, selbst unter den trostlosesten Umständen.
Es ist Teil der Herausforderung, alles zum Laufen zu bringen. Es gibt keine Zeit wie in der Gegenwart, um einzutauchen und loszulegen!