Abigail-Rezension: eine verrückte, aufregende Fahrt mit viel Biss

Bei ihrem ersten Ausflug aus der Welt des Franchise-Filmemachens seit fünf Jahren haben die Regisseure Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett „Abigail“ ins Leben gerufen. Der neue Film ist eine blutgetränkte, moderne Version des oft vergessenen Monsterfilms „Draculas Tochter“ aus dem Jahr 1936 und hat mehr mit dem Horrorhit „Ready or Not“ seiner Regisseure aus dem Jahr 2019 gemeinsam als mit ihren beiden jüngsten Veröffentlichungen, „Scream“ aus dem Jahr 2022 5 und Scream 6 von 2023. Sein Ton ist, wie „Ready or Not“ , reine schwarze Komödie, und seine Versatzstücke sind mit genauso viel Blut und Eingeweiden bedeckt wie der von Samara Weaving inszenierte Thriller über eine ahnungslose Braut, die sich inmitten des satanischen Rituals einer wohlhabenden Familie wiederfindet .

Das ist größtenteils eine gute Sache. Einen zu Tode zu erschrecken war nie die größte Stärke von Bettinelli-Olpin und Gillett, aber sie hatten schon immer ein Händchen dafür, Genrekonventionen durcheinander zu bringen und einem mit ebenso verspielten wie grausamen Actionsequenzen die Nerven zu zerreißen. Mit „Abigail“ hat das Duo beides geschafft und einen zeitgenössischen Vampirfilm gedreht, der nicht viel Gehirn hat, dafür aber jede Menge Biss bietet.

In „ Abigail“ aus der Feder von Stephen Shields und dem Co-Autor von „Ready or Not“ Guy Busick kehren Bettinelli-Olpin und Gillett in die Welt des Single-Location-Horrors zurück. Der Prolog folgt Joey (Melissa Barrera), die sowohl eine genesende Süchtige mit einer Vorliebe für Naschkatzen als auch eine abwesende Mutter mit schlechtem Gewissen ist, als sie sich mit Frank (Dan Stevens), Sammy (Kathryn Newton), Rickles (William Catlett) trifft. Peter (Kevin Durand) und Dean (der verstorbene Angus Cloud), die anderen Mitglieder einer kriminellen Truppe, versammelten sich, um Abigail Lazar (Alisha Weir), die junge Ballerina-Tochter des mächtigen Kristof Lazar (Matthew Goode), zu entführen. In den ersten Minuten des Films fängt die zentrale Crew ihr Ziel sauber ein und transportiert es aus der Sicherheit des gut bewachten Hauses von ihr und ihrem Vater weg.

Sobald sie in ihrem abgelegenen sicheren Haus angekommen sind, nimmt ihr Chef Lambert (ein wenig genutzter Giancarlo Esposito) die Telefone der Kriminellen und teilt ihnen mit, dass sie nur Abigail von Weir 24 Stunden lang bewachen müssen, um sie zu empfangen ein Lösegeld in Höhe von mehreren Millionen Dollar von ihrem Vater. Zwischen einigen Teammitgliedern – nämlich Barreras Joey und Stevens‘ Frank – kommt es schnell zu Spannungen, aber erst als einer von ihnen tot aufgefunden wird, wird den Hauptdarstellern von Abigail klar, dass sie nicht gerade dabei sind, das Ganze durchzuziehen größtes Verbrechen ihres Lebens. Stattdessen geraten sie direkt in einen Albtraum, in dem sie systematisch von Abigail, einer scheinbar unsterblichen und unverwundbaren Vampirin, gejagt werden.

Deans entspannte Haltung gegenüber der gesamten Situation, die Cloud mühelos darstellt, lässt im ersten Drittel von Abigail Raum für ein paar leichte Witze, aber erst nachdem Joey und Co. erkannt haben, dass hinter ihrem vorpubertären Gefangenen viel mehr steckt, als man auf den ersten Blick sieht dass der Film in das Reich einer ausgewachsenen, verrückten Horrorkomödie vordringt. Die Regisseure sind mehr als zufrieden damit, mit der Art von erhöhtem Ton und Material zu arbeiten, die Abigails zweiter Akt mit sich bringt, aber die plötzliche Tonverschiebung des Films beruht fast ausschließlich auf der Stärke von Alisha Weirs herrlich saurer Wendung als ihr gleichnamiges kleines Mädchen. Glücklicherweise ist Weir dieser Aufgabe mehr als gewachsen. Die junge Schauspielerin wirft ihren ganzen Körper in die Rolle und liefert eine düster-witzige, körperlich transformierende Leistung ab, die zu einem Film passt, der so bewusst albern und cartoonmäßig gewalttätig ist wie „Abigail“ .

Die Darsteller des Films beweisen alle, dass sie den Auftrag, der ihnen übertragen wurde, sehr gut verstehen, und niemand ist besser dran als Stevens. Der Godzilla x Kong -Schauspieler, der sich eine Karriere mit überdimensionalen Auftritten aufgebaut hat, die bei weitem nicht so gut funktionieren sollten wie sie, stiehlt in Abigail fast die Show mit seiner schlampigen, oft urkomischen Darstellung von Frank, einem Drecksack mit einem Ego, das groß genug ist Lassen Sie ihn glauben, dass er einen jahrhundertealten Vampir überlisten kann. Newton und Durand stechen auch als Sammy und Peter hervor, zwei Mitglieder von Franks Crew, die sich sowohl als fähiger als auch als weniger fähig erweisen, als sie erscheinen. Wie schon in „Ready or Not“ schöpfen Bettinelli-Olpin und Gillett ebenso viel Komik aus den entnervten Reaktionen zwischen Abigails Hauptcharakteren wie aus den Momenten explodierender Gewalt.

Die Regisseure machen das Beste aus Abigails Hauptschauplatz, einem gruseligen Herrenhaus auf dem Land, unter dessen prachtvoller Fassade (und dahinter) sich mehr als nur ein paar Schrecken verbergen. Der Film selbst ist nicht ganz so intensiv wie die beiden Scream-Filme seiner Macher, bietet aber Momente von grotesker, gotischer Schönheit, wie den makabren Mittelpunktstanz einer Figur mit einem kopflosen Körper. Die Fantasie und die visuelle Kunstfertigkeit dieser Momente geben Abigail in vielerlei Hinsicht das Gefühl, eine stilistische Weiterentwicklung für Gillett und Bettinelli-Olpin zu sein.

Während das Drehbuch von Shields und Busick jeder Figur des Films ein individuelles Leben und eine individuelle Persönlichkeit verleiht, die die düster-komische Geschichte heller erscheinen lassen, basiert es auch auf mehreren klobigen Ausstellungsdumps, die mehrere wichtige Wendungen der Handlung rückwirkend erklären sollen. Mit einer Laufzeit von 109 Minuten bleibt „Abigail“ auch etwa 15 Minuten länger, als es sein sollte, und verkompliziert seinen Höhepunkt mit einer Reihe von Linkskurven, die einem nicht so sehr den Mund herunterklappen, sondern eher verwirrt die Augen zusammenkneifen lassen. Die spezifische Art der Horrorkomödie des Films erfordert, dass er die richtige Balance zwischen augenzwinkernder Klugheit und völliger Absurdität findet. Die meiste Zeit seiner Laufzeit tut Abigail genau das, verliert aber in den letzten 20 Minuten ein wenig den Halt.

So ähnlich es auch „Ready or Not“ ist, Abigail fehlt der zusätzliche Hauch weiblicher Wut, der seinen Vorgänger zu größeren Höhen geführt hat. Der Film versucht, seine De-facto-Hauptfigur, Barreras Joey, auf eine ähnlich anstrengende Reise mitzunehmen wie Weaving's Grace in „Ready or Not“ . Der Charakter ist jedoch zu grob definiert und Barrera ist ein zu zurückhaltender Darsteller, als dass die Ähnlichkeiten zwischen Joeys und Claires Geschichten eine größere Bedeutung erlangen könnten. Selbst nach den Maßstäben seiner Regisseure ist „Abigail“ ein ausgesprochen oberflächlicher Film, und das verhindert, dass er bleibende Spuren hinterlässt. Es gelingt ihm jedoch mehr als einmal, seine Zähne erfolgreich in dich zu bohren, und der Spaß, den er dabei hat, ist genauso ansteckend wie jeder Vampirbiss.

Abigail spielt jetzt in Kinos.