Alison Brie von Spin Me Round über die Schaffung einer einzigartigen romantischen Komödie

Nach fast zwei Jahrzehnten als Schauspielerin schreibt und produziert Alison Brie nun ihre eigenen Projekte. Nach ihrem Durchbruch mit Rollen in „ Community “ und „ Glow “ arbeitete Brie mit Jeff Baena zusammen, um „ Horse Girl“ aus dem Jahr 2020 mitzuschreiben und zu produzieren, einen Film, in dem sie auch die Hauptrolle spielte. Die vielseitig talentierte Schauspielerin trifft sich erneut mit Baena für Spin Me Round , eine genreübergreifende romantische Komödie, die auf dem italienischen Land spielt.

In Spin Me Round spielt Brie Amber, eine Angestellte, die nach Italien ausgeflogen wird, um den wohlhabenden Besitzer der Restaurantkette (Alessandro Nivola) zu treffen und an ihrem kulinarischen Institut zu lernen. Die romantische Komödie verwandelt sich schnell in einen spannenden Krimi, während Amber langsam die wahre Natur ihrer Reise erfährt. In einem Interview mit Digital Trends spricht Brie über die Freude am Drehen in Italien, ihre Zusammenarbeit mit Baena und wie das Ensemble jeder Figur eine einzigartige Perspektive verliehen hat.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digitale Trends: Als ich diesen Film von meiner Wohnung aus gesehen habe, ist meine größte Erkenntnis, dass ich unbedingt nach Italien zurückkehren muss. Wie war es, nach Italien zurückzukehren und diesen Film zu drehen?

Alison Brie: Oh, es war so wunderbar, wieder in Italien zu sein. Es ist immer ein Traum, dorthin zu gehen, aber es war besonders magisch, mit dieser Gruppe von Leuten zusammen zu sein, die so lustig und einfach gut sind. Ich denke, wir haben uns alle wirklich verbunden. Wir hatten einige tolle Abendessen. Es war eine großartige Zeit, letzten Sommer dort zu sein, als niemand da war, weil die Reise wegen COVID im Vergleich zu diesem Sommer begrenzt war, [wenn] alle dort zu sein scheinen.

Ich war dieses Jahr nicht in Italien, und es war unbeabsichtigt. Ich glaube nicht, dass wir damit gerechnet haben, dass dieser Film, als er herauskam, sich wirklich an das FOMO anlehnen würde, das jeder bereits hat. Ich sehe nur alle in Italien, [und] Bilder auf Instagram.

Italien und Griechenland sind überall auf Instagram.

Total.

Dies markiert ein Wiedersehen mit Ihrem Co-Autor Jeff Baena, der auch bei dem Film Regie geführt hat. Führen Sie mich durch Ihren Zusammenarbeitsprozess. Ich habe mit Jeff gesprochen, und er hat erwähnt, dass dieses Drehbuch im Gegensatz zu Ihren vorherigen Filmen weniger auf Improvisation beruht.

Ja. Dies ist der vierte Film, den ich mit Jeff gemacht habe, und die vorherigen drei waren alle vollständig improvisiert, einschließlich Netflixs Horse Girl , das er und ich gemeinsam geschrieben und produziert haben. Und dieses Mal hatten wir wegen COVID so viel Zeit, seit er mir die Idee brachte. Wir haben es zunächst zu einer 30, 35-seitigen Gliederung erweitert, was wir für Horse Girl gemacht haben und wie wir The Little Hours und solche Sachen gemacht haben. Und ich denke, das wäre alles, was wir getan hätten, aber weil die Welt geschlossen wurde, hatten wir all diese zusätzliche Zeit.

Er und ich haben gerade mit Zoom-Schreibsitzungen begonnen und beschlossen, das vollständige Drehbuch und alle Dialoge zu schreiben. Am Ende war es eine wirklich gute Idee, denn sobald wir in Italien waren, ging der Dreh sehr schnell. Es ist alles echte Touch-and-Go. Es war irgendwie schön, nur das Material zu haben, aber auch mit einer so talentierten Besetzung war noch Platz, um die Leute ein bisschen riffeln zu lassen. Einige der besten Momente im Film, denke ich, sind die Momente, in denen die Besetzung irgendwie damit gespielt hat.

Wenn Sie mit so vielen talentierten Komikern zusammen sind, ist es wichtig, sie „kochen zu lassen“ – in Ermangelung eines besseren Wortes. Du gibst ihnen das Drehbuch, schaltest die Kamera ein und lässt sie ihr Ding machen?

Absolut. Ich denke, sobald wir die Besetzung festgelegt hatten, gingen Jeff und ich das Drehbuch noch einmal durch und passten es an alle spezifischen Schauspieler an und versuchten wirklich, diese Charaktere so zu schärfen, dass sie unserer Meinung nach den Ton ihrer Stimmen [sind ]. Aber es ist so viel vorteilhafter, ans Set zu gehen und sie damit laufen zu lassen und jede Figur mit ihrer eigenen Energie zu erfüllen.

Ich denke, das ist eines der großartigen Dinge an diesem Ensemble, abgesehen davon, dass sie alle so talentiert und so lustig sind, dass jeder wirklich ein einzigartiger Künstler ist. Sie bringen jeweils eine wirklich unterschiedliche Energie in ihre Charaktere, also war es lustig zu sehen, wie all diese unterschiedlichen Energien aufeinanderprallen.

Eine der Leistungen, die für mich herausragend war, kam von Alessandro , der normalerweise ein dramatischer Schauspieler ist. Hat es Spaß gemacht, Szenen mit ihm zu drehen?

Absolut. Alessandro ist so gut in diesem Film, und er hat dieser Figur, die, wie ursprünglich geschrieben, wahrscheinlich noch ein bisschen eindimensionaler war, wirklich eine nachdenkliche Perspektive verliehen. Weißt du, ich schreibe diese Figur irgendwie, und einige dieser Szenen basieren irgendwie auf meinen persönlichen Erfahrungen, die ich mit Männern gemacht habe. Aber das ist natürlich meine Perspektive. Das ist die Perspektive einer Frau auf das, was in diesen Szenen passiert.

Und natürlich wollen wir diese Perspektive spüren, aber nachdem wir Alessandro ins Boot geholt hatten, hatte er einfach so viele großartige Ideen, was diesen Typen ausmacht. Ich denke, es fügt wirklich hinzu. Sie wollen nicht, dass eine Figur in einem Film eindimensional ist.

Spin Me Round erscheint am 19. August in den Kinos, auf Abruf und per Streaming auf AMC+ .