Alle Batman-Solofilme im Kino, Rangliste

Als einer der größten Superhelden aller Zeiten war Batman Gegenstand mehrerer Kinoadaptionen, von denen jede versuchte, seinem bereits komplexen Mythos etwas Neues hinzuzufügen. Der neueste Eintrag in diesem ehrwürdigen Franchise, Matt Reeves' mit Spannung erwarteter The Batman , ist eine Neo-Noir-Version, die den größten Detektiv der Welt und seine legendären Fähigkeiten in den Mittelpunkt stellt. Kritiker nennen ihn den besten Comic-Film seit The Dark Knight , der immer noch das Barometer ist, an dem alle Comic-Adaptionen gemessen werden.

Aber was macht einen guten Batman-Film aus? Die Treue zum sich ständig ändernden Ausgangsmaterial, überzeugende Bösewichte und ehrgeizige Produktionswerte tragen zu einer erfolgreichen Adaption bei, aber The Dark Knight lädt zu Komplexität ein. Seit den 1960er Jahren haben Fans alle möglichen Versionen von Batman gesehen, von matschig und farbenfroh bis aggressiv dunkel, von einfach anständig bis ziemlich gut. Jeder Batman-Film ist auf seine Weise unvergesslich, aber einige heben sich über die Konventionen des Genres hinaus und definieren neu, was das Publikum von einem Comic-Film erwartet – und von Batman selbst.

10. Batman & Robin (1997)

Lager und Superhelden verstehen sich gut, solange beide Seiten auf einer Wellenlänge sind. Die Batman -Serie der 1960er Jahre umarmte das Lager und fand Stärke in ihrem Brei, etwas, was Joel Schumachers Filme nicht taten. Der toyetische und absurde Batman & Robin , ein schamloser Versuch, die Einnahmen aus dem Merchandising zu maximieren, markierte den vollständigen Niedergang des Franchise.

Trotz all seiner Farben und übertriebenen Possen ist Batman & Robin langweilig und uninspiriert; es weiß nicht, was es sein will und ist oft mehrere Dinge gleichzeitig. Arnold Schwarzenegger und Uma Thurman wissen genau, welche Art von Film sie machen, und ergreifen die Chance, so hammy wie möglich zu sein. Auf der anderen Seite spielt George Clooney einen selbstgefälligen Bruce Wayne, der schmerzlich fehl am Platz zu sein scheint und einen Batman erschafft, der aus den falschen Gründen besiegt zu sein scheint.

9. Batman für immer (1995)

Schumachers erster Batman-Einsatz, Batman Forever , versuchte, den karikaturhaften Aspekt der Comics mit der dunklen und gotischen Ästhetik zu mischen, die Tim Burton in die ersten beiden Einträge der Serie einfließen ließ. Das Ergebnis ist ein lauter und übermäßig langer, aber brauchbarer Film, der mit Jim Carrey und Tommy Lee Jones lebt und stirbt, die beide als Riddler bzw. Two-Face auftreten.

Trotz seiner Dummheit versucht Batman Forever , die Rolle von Bruce Wayne mehr zu konkretisieren, als es die Burton-Filme jemals getan haben. Der Film verleiht Bruce weit mehr Handlungsspielraum als die meisten anderen Kinoadaptionen, und Val Kilmer verkörpert das überraschend gut. Doch Batman Forever erhebt sich nie ganz über andere Batman-Adaptionen, weil es sich nie bemüht. Es ist ein Film, der vollkommen glücklich irgendwo zwischen Mittelmäßigkeit und Freundlichkeit angesiedelt ist, nicht ganz vergessenswert, aber weit davon entfernt, denkwürdig zu sein.

8. Batman (1966)

Heilige Verfilmungen, Batman! Der Film Batman von 1966 ist eine Ode an das Camp aus einer Zeit, als „ernsthafte“ Comicverfilmungen noch nicht einmal eine Option waren. Farbenfroh, lächerlich auf die bestmögliche Weise und unschuldig bis zur Heiterkeit, der Film würdigt das Lager auf eine Weise, wie es nur wenige andere Filme zuvor oder danach getan haben.

Es könnte leicht sein, den Film zu ignorieren, besonders wenn er mit einem abgestumpften 2022-Auge beurteilt wird. Es enthält keine hohen Einsätze, keine komplexe Charakterisierung, keinen Subtext zwischen den Zeilen. Batman existiert jedoch als perfekte Darstellung der Sensibilität seiner Zeit – swingender Eskapismus der 60er Jahre, der vom Caped Crusader und seiner Schurkengalerie zum Leben erweckt wurde. Es gibt eine natürliche Lächerlichkeit, die mit einem erwachsenen Mann einhergeht, der als Fledermaus verkleidet ist, und Batman versteht und erkennt das nicht nur an, sondern feiert es.

7. Der dunkle Ritter erhebt sich (2012)

Christopher Nolan hatte nach dem überwältigenden Erfolg von The Dark Knight große Fußstapfen zu füllen. Er kehrte zum dritten Mal nach Gotham zurück, um seiner Batman-Saga einen angemessenen Abschluss zu geben, und lieferte einen Film ab, der seine überrealistische Geschichte trotz aller Widrigkeiten mit einem ordentlichen Bogen verbindet – es ist eine Siegesrunde, wenn es jemals eine gegeben hat. Aber Nolan übertrifft auch Nolans selbst und schafft es nicht, die Französische Revolution auf den Straßen von Gotham zu inszenieren.

The Dark Knight Rises ist ein unvollkommener Film, der auseinanderfällt, sobald Bruce Wayne nach Gotham zurückkehrt; es ist groß, laut und vielleicht zu ehrgeizig für sein eigenes Wohl. Fragwürdige Besetzungsentscheidungen und erzählerisch bequeme Handlungsstränge bringen den Film weiter runter. Dennoch ist es schwer, Nolan dafür zu ärgern, dass er sich und seinen Charakteren auf die Schulter klopfen wollte, bevor er in den Sonnenuntergang reitet. The Dark Knight Rises verdient vielleicht nicht sein untypisches Happy End, aber die Dark Knight-Trilogie tut es, und wer kann dagegen argumentieren?

6. Batman (1989)

Burton nahm einen bereits dunklen Charakter und versenkte ihn zumindest optisch noch weiter in der Dunkelheit. Batman zeigt einen Jack Nicholson als Joker und Michael Keaton als Batman, einen der größten Streiche des Gegentyp-Casting-Genies in der Geschichte Hollywoods. Wie viele Batman-Geschichten davor und danach ist Batman vom Joker viel mehr fasziniert als vom Caped Crusader, und er hat keine Angst, es zu zeigen. Es versteht jedoch die Dualität von Batmans Natur und liefert eine überzeugende Darstellung von Batman und dem Mann hinter ihm, vor allem dank Keatons unbeholfenem Charme.

Batman bleibt überraschend spalterisch. Comic-Puristen klammern sich aus gutem Grund an die Idee, dass Joker für die Morde an Thomas und Martha Wayne verantwortlich ist. Dennoch gelingt es dem Film, einen neuen Batman für das späte 20. Jahrhundert vorzustellen, einen, der vom Brei der 1960er-Version losgelöst ist. Burtons Batman ist traumatisiert, kalt, distanziert – ein Psychopath, der genauso gefährlich sein könnte wie die Verbrecher, die er jagt, wenn nicht sogar noch gefährlicher.

5. Batman beginnt (2005)

Die Wiederherstellung von Batmans Ruf nach der Katastrophe von Batman & Robin war kein leichtes Unterfangen, aber Christopher Nolan stellte sich der Gelegenheit und lieferte die endgültige Ursprungsgeschichte für den Dunklen Ritter. Batman beginnt hat Batmans Schicksal für immer verändert, zum Guten wie zum Schlechten. Die hyperrealistische Herangehensweise des Films an maskierte Selbstjustiz zementierte mehrere Ideen im Batman-Mythos und führte die Figur auf den ernsten und selbstgefälligen Weg, auf dem sie bis heute bleibt.

„ Batman Begins “ beruht ganz auf der Leistung von Christian Bale. Bale ist ein ungleichmäßiger Bruce Wayne, aber ein ausgezeichneter Batman. Er passt perfekt zu Nolans Version von Gotham und zeigt eine stoische und ständig grübelnde Version des Caped Crusader. Batman Begins hinkt in der Mitte und zeigt eine ehrlich gesagt entsetzliche Leistung von Katie Holmes – Nolan kämpft bekanntermaßen mit weiblichen Charakteren. Dennoch reichen ein paar Tiefs bei weitem nicht aus, um so viele Höhen zu überschatten.

4. Batman kehrt zurück (1992)

Grotesk, fesselnd und kompromisslos geil, Batman Returns ist Tim Burtons Meisterwerk. Batman Returns ist eine großartige Guignol-Version von Gotham City und seinen vielen Freaks und stellt die Bösewichte in den Mittelpunkt, bis zu dem Punkt, an dem Batman zu einer Nebenfigur in den Geschichten von Penguin und Catwoman wird. Indem er einen der unattraktivsten Bösewichte aller Zeiten mit der Antiheldin vermischt, die den Inbegriff des Sexappeals in Comics darstellt, porträtiert Burton die Dualität in Gotham City und in Batman selbst.

Batman Returns verbannt Keatons Batman an den Rand, aber kaum jemand kann sich beschweren, wenn Danny DeVito, Michelle Pfeiffer und Christopher Walken da sind, um das wieder gut zu machen. Batman Returns ist Camp in seiner künstlerischsten Form, eine wunderschön groteske Erkundung zutiefst menschlicher Themen, die nie ihre Comic-Wurzeln vergisst.

3. Der Batman

The Batman von Matt Reeves könnte sehr wohl die beste Live-Action-Batman-Geschichte auf der großen Leinwand sein. Der Regisseur verfolgt einen Neo-Noir-Ansatz für die Figur und präsentiert ein moralisch korruptes und kaputtes Gotham City, das von Angst regiert wird. Robert Pattinson spielt einen kämpfenden und verfolgten Bruce Wayne, einen Emo im besten Sinne des Wortes.

Mehr Zodiac als The Dark Knight , The Batman ist der erste Film, der sich wirklich um den größten Detektiv der Welt kümmert. Reeves' Batman ist ein stiller und aufmerksamer Beobachter, ein Ermittler direkt aus einem klassischen Noir der 1940er Jahre. Michael Giacchinos meisterhafte Partitur und Zoë Kravitz' melancholische Version von Catwoman bereichern die Geschichte zusätzlich. Trotzdem kann The Batman nicht anders, als sich ein bisschen unvollständig zu fühlen, indem er sich aktiv dafür entscheidet, Bruce 'Schmerz nicht anzugehen und fast alles durch die POV des Caped Crusader einzurahmen.

2. Batman: Maske des Phantasmas (1993)

Die Animation hat Batmans Vermächtnis einen enormen Dienst erwiesen und in den Augen vieler die ultimative Version des Dunklen Ritters präsentiert. Es ist kein weiterer Beweis erforderlich als Batman: Mask of the Phantasm , der Animationsfilm von 1993, der in etwas mehr als einer Stunde eine überzeugendere Entstehungsgeschichte für Batman präsentiert als doppelt so lange Filme. Mask stellt auch das Liebesleben von Bruce in den Mittelpunkt und zeigt eine der besten Romanzen im Batman-Mythos.

Mask of the Phantasm ist der einzige Batman-Film, der sich mehr für Bruce Wayne interessiert als für sein maskiertes Gegenstück. Die Nolan-Filme haben die Idee populär gemacht, dass Batman die wahre Persönlichkeit und Bruce Wayne das Alter Ego ist, aber Maske bestreitet dies rundheraus und stellt Batman als Mittel zum Zweck dar. Düster, aber niemals düster, jongliert der Film geschickt mit Themen wie Generationentrauma, Pflicht und Vermächtnis und liefert eines der größten Batman-Abenteuer und die beste Bruce-Wayne-Geschichte, die je erzählt wurde.

1. Der dunkle Ritter (2008)

Mehr ein Krimi als ein regelrechter Superheldenfilm, bleibt The Dark Knight mit Abstand die beste Comic-Adaption. Der Film fängt die Essenz des Caped Crusader perfekt ein und zeigt ein moralisch bankrottes Gotham, das eine leichte Beute für den als Joker bekannten Anarchisten ist. Mit einer Meisterleistung des verstorbenen Heath Ledger ist The Dark Knight eine reichhaltige und komplexe Geschichte über die Verzweiflung der Menschen, die Natur des Chaos und das Gefühl der Ohnmacht, das mit einer außer Kontrolle geratenen Eskalation einhergeht.

Es könnte ein Argument geben, dass The Dark Knight eher eine großartige Joker-Geschichte als eine großartige Batman-Geschichte ist, und es wäre richtig. Tatsächlich geht der Film in die zeitlose Falle, den Bösewicht – nicht nur Joker, sondern auch Harvey Dent – ​​viel interessanter und dynamischer zu machen als den Helden. Dennoch bleibt The Dark Knight eine überragende Errungenschaft, eine moderne Tragödie, die Batman als den Helden zementiert, der alles opfern wird, um seine Arbeit zu erledigen.