Alle Oscar-Gewinner als beste Hauptdarstellerin aus den 2010er Jahren, Rangliste

Die Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ ist jedes Jahr einer der Höhepunkte der Oscar-Verleihung; in der Tat könnte das der Grund sein, warum viele Fans einschalten. Es gibt etwas Besonderes an dieser Kategorie, die oft keine Beziehung zu Bester Film hat. Die Oscars repräsentieren viele Dinge, aber Glamour und Status sind zwei ihrer bemerkenswertesten Qualitäten, und was ist glamouröser oder angesehener als die beste Schauspielerin?

Die 2010er waren eine Zeit filmischer Exzellenz, und die Oscar-Preisträger des Jahrzehnts sind eine perfekte Darstellung. Die Kategorie „Beste Schauspielerin“ umfasst insbesondere eine Klasse würdiger und außergewöhnlicher Gewinner, von denen einige sogar in die Geschichte eingehen könnten, da sie einige der besten Leistungen aller Zeiten in dieser Kategorie erbracht haben. Dennoch ist nicht jeder Gewinner gleichermaßen beliebt, und obwohl es immer Fans für jeden Gewinner gibt, sind einige der Auswahlmöglichkeiten der Academy im Laufe der Zeit weniger beliebt geworden.

10. Meryl Streep – Die eiserne Lady (2011)

Meryl Streep ist eine Schauspielinstitution. Streep, die wohl größte lebende Schauspielerin, liefert eine herausragende Leistung nach der anderen ab, verwöhnt das Publikum und legt die Messlatte für alle höher, insbesondere für sich selbst. Streep ist mit 72 Jahren immer noch an der Spitze ihres Spiels und erhielt 2017 ihre letzte Oscar-Nominierung für Steven Spielbergs The Post , eine ihrer besten Leistungen.

Warum ist ihr Sieg für The Iron Lady 2011 so spaltend? Streep ist immer am besten, wenn sie am wenigsten oscarreif ist, und The Iron Lady ist sie am meisten. Sie trifft Thatchers Stimme und Manierismen auf den Punkt, aber sie spielt in einem ebenso nach Zahlen geordneten Film eine fast nach Zahlen geordnete Performance. Zum ersten Mal in ihrer geschätzten Karriere hebt Streep das Material nicht hervor, sondern vermischt sich auf unangenehme Weise mit ihm. Die Eiserne Lady ist voller Selbstzweifel und reduziert Thatcher auf ihre einfachste Version in einem ungeschickten Versuch, sie für ein Publikum sympathisch zu machen, dessen Meinung über den spaltenden Premierminister sich nie ändern würde.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, die wohl tragischste Schauspielerin des klassischen Hollywood, ist eine fast mythische Figur, das ultimative Opfer der Studiomaschine. Als bekannt wurde, dass Renée Zellweger, selbst eine Oscar-Preisträgerin, die von einer längeren Pause zurückkehrte, sie spielen würde, waren logischerweise alle Wetten abgeschlossen. Sicherlich wäre dies Zellwegers Rückkehr ins Kodak Theater, 16 Jahre nach ihrem Sieg für Cold Mountain .

In der Tat war es so, aber wie ihr Sieg für Could Mountain war auch Zellwegers Triumph für Judy bestenfalls spaltend. Wie Streep ist Zellweger in ihrer Rolle ein reiner Oscar-Köder, und obwohl sie wirklich versucht, Garlands unverwechselbare Persönlichkeit zu vermitteln, fängt sie ihre Essenz nie ganz ein; Zellweger sieht vielleicht aus wie Judy, ist es aber nicht. Es hilft nicht, dass sie Garlands Klassiker selbst singt, was zwar lobenswert ist, aber weiter von der Darstellung ablenkt; schließlich ist Renée Zellweger eine durchaus fähige Sängerin, aber sie ist keine Judy Garland. Niemand ist.

8. Emma Stone – La La Land (2016)

Es ist wirklich faszinierend, La La Land im Nachhinein noch einmal zu besuchen. Absurd romantisch und unbestreitbar schön anzusehen und anzuhören, überraschte La La Land alle. Der Film bezauberte Kritiker und Publikum gleichermaßen, bis zu dem Punkt, an dem er den Oscar-Rekord aller Zeiten für die meisten Nominierungen aufstellte, der von Titanic und All About Eve aufgestellt wurde, zwei Filme, die weithin als die besten aller Zeiten gelten.

Emma Stones ebenso charmanter Auftritt ritt auf der La-La-Land -Welle und erklärte, wie sie es schaffte, die gesamte Preisverleihungssaison zu fegen. Und es ist sehr leicht, ihrem Zauber zu verfallen: Stones Mia ist mit großen Augen und hoffnungsvoll, aber dennoch extrem verletzlich und zuordenbar. Stone ist sicherlich Oscar-würdig, besonders gegen Ende des Films, wenn Mias Träume um sie herum zerfallen und ihre Elf-Uhr-Nummer „Audition (The Fools Who Dream)“ wie ein verlängerter Oscar-Clip abgespielt wird. Das Jahr 2016 lieferte jedoch hervorragende Leistungen, die sich mit zunehmendem Alter zu verbessern scheinen – Amy Adams in Arrival , Ruth Negga in Loving , Natalie Portman in Jackie und Isabelle Huppert in Elle . Stones Süße steht diesen überragenden Darbietungen nicht gleich.

7. Frances McDormand – Drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri (2017)

Three Billboards Outside Ebbing, Missouris Natur lädt zu Kontroversen ein; Fast fünf Jahre nach seiner Premiere ist die Jury immer noch nicht über seine Botschaft und sein mögliches Vermächtnis informiert. Es ist ein schamlos wütender Film, der von einer schamlos wütenden Frances McDormand moderiert wird, die trotz oder gerade wegen all der Wut eine Leistung abliefert, die es schafft, hoffnungsvoll zu wirken.

McDormands Sieg scheint ein Produkt seiner Zeit und seines Ortes zu sein: 2017 gab es viel echte Wut, und McDormand, ein bereits mutiger und disruptiver Künstler, wurde zum perfekten Symbol dafür. Ihre Leistung ist überwältigend und verkörpert jedes bisschen der Frustration und Wut, die ihre Figur empfindet. McDormand ist eine offene Wunde, die vor Emotionen überquillt und eine gigantische Leistung abliefert, die jeden anderen Konkurrenten in diesem Jahr überwältigte. Three Billboards ist unvollkommen, ebenso wie McDormands Darstellung, aber andererseits strebt sie nie nach Perfektion. Stattdessen setzt sie auf rohen und rücksichtslosen Realismus und hat Erfolg, im Guten wie im Schlechten.

6. Jennifer Lawrence – „Silver Linings“-Playbook (2012)

Silver Linings Playbook ist vielleicht einer der besten Liebesfilme des neuen Jahrtausends. Manchmal umwerfend süß und manchmal einfach verheerend, ist der Film ein saurer, aber letztendlich hoffnungsvoller Blick auf die chaotischste Liebe. Der Film erhob Bradley Cooper zu einem „ernsthaften“ Schauspieler, aber sein größter Triumph zementierte Jennifer Lawrence als Hollywoods vielversprechendstes Starlet.

Tatsächlich gehörte 2012 Lawrence. Der Doppelschlag von Die Tribute von Panem und Silver Linings Playbook bewies, dass sie Ärsche in Kinositze stecken und dabei Kritikerlob erregen konnte. Die Akademie liebt es, in ihre Zukunft zu investieren, und Lawrence ist wohl ihre beste Investition. Es hilft auch, dass ihre Leistung wirklich brillant ist; Über ihre Jahre hinaus gereift und elektrisierend, ist Lawrence belebend, mit Neurose und Frechheit, verpackt in einer zerbrechlichen und lauten Witwe. Lawrences Sieg hat seine Kritiker, aber es ist schwer, gegen eine Leistung zu argumentieren, die selbst 10 Jahre später frisch und bewegend bleibt.

5. Julianne Moore – Immer noch Alice (2014)

Dennoch ist Alice ein Oscar-Köder der reinsten Sorte. Es ist zutiefst bewegend und erschütternd, vor allem wegen der Leistung im Zentrum, aber es bleibt ein schamloses Mittel für Julianne Moore, ihren längst überfälligen Oscar zu gewinnen. Moore, eine der wagemutigsten und experimentierfreudigsten Schauspielerinnen ihrer Generation, war vor ihrem endgültigen Sieg im Jahr 2015 mehrmals nahe daran, den Oscar zu gewinnen, aber die Erzählung schien nie zu ihren Gunsten zu sein. Trotzdem lieferte Alice den perfekten Weg zum Sieg, und Moore machte das Beste daraus.

Trotz der gelegentlichen Abstecher des Films ins Melodrama bleibt Moore geerdet und löst sich nie von ihrem Publikum. Sie scheut Alices Kampf und Schmerz nicht, übertreibt es aber auch nicht. In Zurückhaltung findet Moore die Wahrheit, und das Material ist dadurch viel besser. Moores Sieg ist ein klarer Fall dafür, dass die Akademie nicht eine einzelne Aufführung, sondern ein ganzes Werk belohnt. Und doch, wer kann sich bei so einer Karriere ärgern? Moore hat ihren Oscar unzählige Male verdient, mit Rollen wie Amber Waves in Boogie Nights oder Cathy Whitaker in Far from Heaven . In diesem Fall spricht die Arbeit wirklich für sich.

4. Brie Larson – Zimmer (2015)

Zimmer ist ein schwierig zu diskutierender Film. Viszeral, manchmal unbequem, aber immer überzeugend, bietet der Film ein wirklich lohnendes Kinoerlebnis für diejenigen, die es schaffen, ihn durchzuhalten. Mit Room hat Brie Larson, bereits eine gefeierte, aber unterschätzte Schauspielerin, ein Fahrzeug gefunden, das perfekt zu ihrer Art von konfrontativer Verwundbarkeit passt, und sie lieferte eine ihrer bisher besten Wendungen ab.

Viele werden sagen, dass Larsons beste Leistung in Short Term 12 zu verzeichnen ist, und sie könnten Recht haben. Dennoch ist ihre Arbeit in Room einfach erstaunlich: Roh, wütend, grimmig und herzzerreißend. Larson scheut sich nicht vor den dunkelsten Teilen von Joys Reise, macht sie für das Publikum sichtbar und kümmert sich sehr wenig um ihre Zustimmung oder Wertschätzung. Larson möchte vielleicht nicht die Sympathie des Publikums, aber sie fordert ihr Verständnis mit einer vielschichtigen Darstellung, die den Zuschauer noch lange nach dem Abspann begleitet. Viele werden sagen, dass ihre Leistung ohne Jacob Tremblay nicht funktioniert, und sie haben recht. Dies ist jedoch weniger ein Seitenhieb auf Larsons Arbeit als vielmehr auf die ungeheuerliche Auslassung von Tremblay in der Kategorie „Bester Nebendarsteller“ durch die Academy.

3. Natalie Portman – Schwarzer Schwan (2010)

Das Jahrzehnt begann stark, als Natalie Portman den Oscar für ihre Arbeit in Darren Aronofskys psychosexuellem Horrordrama „ Black Swan “ gewann. Herrlich fotografiert, dunkel, fesselnd und zutiefst verstörend, ist Black Swan wohl das beste Beispiel für die Trope des besessenen Künstlers, der vielleicht nur von Damian Chazelles Whiplash übertroffen wird.

Portman, die bereits für ihre Nebenrolle in Closer (2004) für den Oscar nominiert war, passt perfekt zu Aronofskys besonderer Art von unsubtilem Draufgängertum. Sie erfüllt Nina mit unverhohlener Naivität und stellt die Tugend des Mädchens überzeugend dar, indem sie sie eher verkörpert als spielt. Als sich der Spieß umdreht und die Rolle nach einer dreisteren und selbstbewussteren Nina verlangt, stellt sich Portman der Situation und liefert die ikonischste Szene des Films – Nina spielt die Coda des schwarzen Schwans – unbeeindruckt und mit absoluter Kontrolle über die Leinwand. Nina ist eine tückische Rolle, doch Portman navigiert geschickt durch die Feinheiten der Figur, was zu einer intensiven, nervtötenden und unvergesslichen Darstellung des Weges der Unterdrückung zur endgültigen Befreiung führt.

2. Olivia Colman – Die Favoritin (2018)

Yorgos Lanthimos' düstere Komödie The Favorite ist der seltene revisionistische Film, der nie seine reale Geschichte verrät. Der Film ist auf die richtige Weise absurd, grausam, unsympathisch, seltsam melancholisch und erbärmlich, findet aber dennoch Zeit, relevant und überraschend sexy zu sein. Und im Zentrum dieses außergewöhnlichen Durcheinanders steht die mächtige Olivia Colman, die die Leistung ihrer Karriere abliefert.

Colmans Queen Anne ist grotesk, lächerlich, zerbrechlich und ungeheuer überzeugend. Ihre Darstellung ist geradezu herzzerreißend, wobei die Schauspielerin das Publikum durch Annes Schmerz und Frustration führt. Und doch injiziert Colman, eine der begabtesten Komödiantinnen der Branche, der Queen immer noch Witz und Biss, findet Humor im Schmerz und Ehrlichkeit in der Satire. Colman dominiert jede Sekunde, in der sie auf dem Bildschirm ist, und wann immer sie mit Rachel Weisz und Emma Stone zusammenarbeitet, passiert absolute Magie. Es ist die Leistung ihres Lebens, die jeder Auszeichnung würdig ist, die ihr zu Recht zuteil wurde.

1. Cate Blanchett – Blauer Jasmin (2013)

Es ist schwer zu beschreiben, wie großartig Cate Blanchett in Blue Jasmine ist. Ihre Leistung ist transzendent, eine wahre Tour de Force, wenn es je eine gegeben hat. Der Film selbst, eine verschleierte Aktualisierung von A Streetcar Named Desire , trägt seinen Einfluss im Guten wie im Schlechten im Ärmel. Dennoch steigern Blanchett und eine ebenso elektrisierende Sally Hawkins das Ganze und verwandeln Blue Jasmine durch schiere Hingabe und Macht in einen der denkwürdigsten Filme des Jahrzehnts.

Blanchetts Rolle ist unsubtil und auf den Punkt gebracht. Sie findet jedoch die perfekte Balance und findet in Jasmines ruhigen Momenten die gleiche Stärke wie in den unzähligen Monologen, die sie unermüdlich vorträgt. Jasmine wäre zu viel in weniger fähigen Händen, ein Abklatsch von Blanche Dubois für die Upper East Side. Dennoch nimmt Blanchett den Charakter und überarbeitet ihn mit genügend Verletzlichkeit, um mit der Verzweiflung und Melancholie Schritt zu halten. Die Aufführung ist brutal und theatralisch, aber Blanchett lässt ihren Griff zur Realität nie los, genau wie Jasmine es tut. Es könnte die Krönung einer Karriere voller Höhepunkte und eine weitere Bestätigung dafür sein, dass Blanchett die vielseitigste Schauspielerin ihrer Generation ist, die sich nahtlos in tragische Komödien, romantische Dramen und düstere Noirs einfügt, wie ihr jüngstes Werk Nightmare Alley .