Alle Oscar-Nominierten für die beste Hauptdarstellerin 2024, aufgelistet

ü

Die Oscars 2024 sind da und es ist nicht schwer vorherzusagen, wer am kommenden Sonntag als Sieger hervorgehen wird. Oppenheimer ist bereit, die Zeremonie zu gewinnen, mit voraussichtlichen Preisen für den besten Film, den besten Hauptdarsteller und die beste Regie. Barbie wird unterdessen den Preis für den besten Song gewinnen, während Spider-Man: Across the Spider-Verse wahrscheinlich den Preis für den besten Animationsfilm gewinnen wird.

Es gibt jedoch eine Kategorie, die noch etwas unklar ist. Das diesjährige Rennen um die beste Hauptdarstellerin hat fünf faszinierende Nominierungen, und obwohl ich nicht vorhersagen kann, wer gewinnen wird, werde ich auflisten, wer den Sieg verdient, von den wenigsten bis zu den meisten, und erklären, warum ihre Leistungen mich entweder nicht berührt haben oder mich immer noch zum Nachdenken anregen sie Monate, nachdem ich sie gesehen habe.

5. Carey Mulligan, Maestro

Letzten Herbst herrschte auf den Filmfestivals viel Aufregung über Carey Mulligans Auftritt in „Maestro“ . Der Film drehte sich zwar angeblich um den berühmten Komponisten Leonard Bernstein, in Wirklichkeit ging es jedoch um Bernsteins Ehe mit Felicia Montealegre, die für nichts anderes berühmt war, als mit einer berühmten Person verheiratet zu sein. Es war Mulligan, behaupteten die Preisprognosen, und nicht ihr Co-Star Bradley Cooper, die die beste Leistung im Film erbrachte und eine Spitzenkandidatin für die beste Hauptdarstellerin war.

Oh, wie falsch sie lagen. Mulligan, eine Schauspielerin, die in jeder Rolle, die sie spielt, immer fehlbesetzt zu sein scheint, ist in „Maestro“ aufreibend und fast unerträglich. Sie spielt eine langweilige Figur, die interessant sein soll, und konzentriert sich mehr auf Felicias lächerlichen Akzent, als ihr irgendein Innenleben einzuflößen. Es handelt sich um eine klassische Rolle der „leidenden Ehefrau“, die nicht mit der Intensität und Originalität anderer Rollen gespielt wird. Schauen Sie sich nur an, was Marcia Gay Harden in „Pollock“ aus dem Jahr 2000 gemacht hat, und Sie können sehen, wie schlecht Mulligans Leistung in „Maestro“ ist.

4. Annette Bening, Nyad

An Annette Benings Arbeit im Netflix-Originalfilm Nyad ist nichts auszusetzen . Als Diana Nyad, die echte Schwimmerin, die versucht, die erste Person zu sein, die nonstop von Kuba nach Florida schwimmt, ist sie angemessen mutig und, ja, lebhaft und zeigt ein Engagement, das insbesondere in den USA zu einem Markenzeichen der Schauspielerin geworden ist ihre Arbeit in den letzten zwei Jahrzehnten in Filmen wie The Kids are All Right .

Ihre Leistung rangiert hier nicht höher, da es für Oscar leicht ist, diese Rolle anzunehmen, es aber schwer ist, sie wirklich zu lieben. „Nyad“ ist, entschuldigen Sie das Wortspiel, ein trockenes Biopic, das sich durch die einzelnen Bewegungen zieht, und der Film und Benings tüchtige, unerbittlich aggressive Diana werden letztendlich gegen Ende etwas ermüdend. Letztendlich habe ich ihre Leistung mehr bewundert, als sie mir eigentlich gefallen hat, und deshalb steht sie nicht ganz oben auf dieser Liste.

3. Emma Stone, Arme Dinge

Einer der am meisten gelobten Auftritte seit Jahren, sowohl bei Männern als auch bei Frauen, ist sicherlich Emma Stones in „Poor Things“ . Als Bella Baxter hat Stone eine große Freude daran, eine feministische Variante der Braut von Frankenstein zu porträtieren, einer Kreatur aus Gott (nicht der Gottheit, sondern Willem Dafoes Figur), die mit dem Körper einer erwachsenen Frau und dem Gehirn eines Neugeborenen beginnt . Im Laufe des Films lernt Bella etwas über die Welt um sie herum und kann innerhalb weniger Jahre alles erleben – Sex, Liebe, soziale Ungerechtigkeit, Befreiung von der Geschlechterrolle.

Ich kann verstehen, warum Kritiker sich so sehr für Stone in Poor Things entschieden haben, aber ich gehöre nicht dazu. Verstehen Sie mich nicht falsch, sie ist sehr gut, aber ihre Leistung und der Film als Ganzes haben mich zu keinem Zeitpunkt überrascht. Bellas Charakterverlauf schien relativ geradlinig zu sein, und ich glaube nicht, dass es so schwer ist, sich wie ein übergroßes Kind zu benehmen, was Stone in der ersten Hälfte des Films tut. Wenn man „Poor Things“ mit einigen der anderen Nominierten oder sogar mit Stones zuvor nominierten Werken „La La Land“ und „Birdman“ vergleicht, verblasst das im Vergleich und rechtfertigt nicht, dass die Akademie Stone in weniger als einem Jahrzehnt einen zweiten Oscar verleiht.

2. Lily Gladstone, Killers of the Flower Moon

Nun, hier ist eine Leistung, an die man sich noch lange erinnern wird, ob Auszeichnung hin oder her. Obwohl Lily Gladstone im dreieinhalbstündigen Film „Killers of the Flower Moon“ nur eine Stunde auf der Leinwand zu sehen ist, dominiert sie den gesamten Film vollständig. Ihr Mollie ist ruhig und dennoch kraftvoll; Selbst wenn sie die Situation nicht unter Kontrolle hat, hat sie immer noch die Kontrolle über sich selbst und zögert nicht, ihrem Glauben oder ihrem Volk treu zu bleiben.

Während sich die Tragödie von „Killers of the Flower Moon“ entfaltet, gewinnt auch Gladstones Leistung an Kraft. Ihre letzten Momente mit Leonardo DiCaprios traurigem, besiegtem Ernest sind die besten des Films, da Jahre voller Liebe, Herzschmerz und Verrat von Gladstone mit ein paar Blicken und noch weniger Worten gekonnt kommuniziert werden. Wenn es einen Nachteil gibt, dann ist es, dass der Film seinen Fokus zu stark spaltet. Indem Scorsese zwei duale Erzählungen erzählt – eine konzentriert sich auf Mollie, die andere auf die umfassendere Geschichte über die Unterdrückung und das Massaker der Osage-Nation –, kann sie weder einer der beiden noch Gladstones Leistung angemessenes Gewicht beimessen, ohne dass sie dafür ein eigenes Verschulden hat , fühlte sich unvollständig an, eher eine detaillierte Skizze als ein vollständig realisiertes Porträt.

1. Sandra Hüller, Anatomie eines Sturzes

Es ist nicht so, dass Sandra Voyter, die Hauptprotagonistin von Justine Triets Drama Anatomy of a Fall , unsympathisch wäre; Es liegt daran, dass es ihr egal ist und sie nicht darum bittet, gemocht zu werden, nicht von ihrem Mann, nicht von der Jury, die über ihr Schicksal entscheidet, und schon gar nicht vom Zuschauer. Das liegt an einer Kombination von Dingen: dem klugen Drehbuch, das niemals vereinfacht, was sich letztendlich als komplexe Ehe herausstellt; die genaue Richtung, die die Erzählung in einem bewussten Tempo fließen lässt; und vor allem die Hauptrolle von Sandra Hüller, die das knifflige Kunststück schafft, alle Emotionen ihrer Figur offenzulegen und sie gleichzeitig auf wahnsinnige Distanz zu halten.

Hat Sandra Voyter ihren Mann getötet? Am Ende des Films wird diese Frage irrelevant oder sollte es zumindest sein. Stattdessen stellt sich eine noch dringendere Frage: Warum spielt es für die Feststellung ihrer Schuld oder Unschuld eine Rolle, ob Sandra eine gute Ehefrau war? In einer bravourösen Szene, die bereits auf Twitter die Runde gemacht hat und sicherlich als Referenz dafür dienen wird, wie großartig die Filmschauspielerei im Jahr 2023 war, sehen wir, wie Hüller Sandras ganze Wut, Frustration und Wut darüber, in einer Ehe gefangen zu sein, offenlegt sie begehrt nicht mehr. Ob sie dadurch schuldig oder unschuldig ist, liegt nicht an uns oder der Jury des Films; Nur Sandra kennt die Figur und die Schauspielerin, und wie großartig Huller in „Anatomy of a Fall“ ist, zeigt sich daran, dass ich immer wieder auf sie zurückkomme und mehr wissen möchte.