Alles, was Sie für die Remote-Zusammenarbeit an einem Musikprojekt benötigen
Die Zusammenarbeit an einem musikalischen Projekt ist oft viel erfüllender als die Arbeit an etwas allein. Trotzdem ist es nicht immer einfach, zur gleichen Zeit und am gleichen Ort zusammenzukommen, um an einem Projekt zu arbeiten. Dank des Internets ist dies nicht die Straßensperre, die es früher war.
Solange Sie Zugang zu einem Computer und zum Internet haben, können Sie zusammenarbeiten, egal wie viele tausend Meilen Sie voneinander entfernt sind. Das Befolgen bestimmter Richtlinien verringert die Kopfschmerzen, weshalb wir hier einige Tipps aufgeführt haben.
Was möchten Sie tun?
Bevor wir fortfahren, ist es wichtig herauszufinden, was Sie tun möchten. Die hier gesammelten Tipps beziehen sich auf die Arbeit an Aufnahmen für Titel oder sogar ganze Alben, was bedeutet, dass Sie möglicherweise nicht gleichzeitig an einem Song arbeiten (und wahrscheinlich auch nicht).
Wenn Sie mit Freunden auftreten möchten, wird dies hier nicht behandelt, aber keine Sorge. Schauen Sie sich einfach unsere Tipps an , wie Sie online mit Ihrer Band jammen können . Dies kann auch eine großartige Möglichkeit sein, einige grobe Ideen auszuarbeiten, bevor Sie sich zur Aufnahme verpflichten.
Bevor du anfängst
Es gibt einige offensichtliche Dinge, die Sie wissen möchten, bevor Sie beginnen. Beispielsweise benötigen Sie Kommunikationsmöglichkeiten, unabhängig davon, ob es sich um Textnachrichten, Anrufe, E-Mails oder einen Chat-Dienst wie Slack oder Google Chat handelt .
Sie können Musik nur mit einer digitalen Audio-Workstation (DAW) machen, die wir im nächsten Abschnitt betrachten werden. Möglicherweise benötigen Sie jedoch einige andere Dinge. Ein MIDI-Controller oder Keyboard kann nützlich sein, wenn Sie virtuelle Instrumente steuern möchten, aber keines unbedingt benötigen.
Wenn Sie tatsächlich Instrumente oder Gesang aufnehmen möchten, benötigen Sie etwas mehr Ausrüstung. Zu Beginn benötigen Sie ein oder zwei Mikrofone, aber auch ein Audio-Interface. Selbst wenn Sie keine Instrumente aufnehmen, können diese Ihnen helfen, die Musik, die Sie machen, genau zu hören.
Vereinbaren Sie die Grundlagen
Um die Zusammenarbeit reibungslos zu gestalten, sollten Sie sich zunächst auf einige Dinge einigen. Dies kann Namenskonventionen und Datei- oder Ordnerstrukturen umfassen, genauer gesagt handelt es sich jedoch um Audio.
Wählen Sie zuerst eine Audio-Bittiefe und eine Abtastrate aus, die Sie für das gesamte Projekt verwenden möchten. Für kleinere, einfacher zu synchronisierende Dateigrößen ist die CD-Qualität mit 16 Bit / 44,1 kHz die niedrigste. Auch das ist schwer zu empfehlen, da die von uns empfohlene Mindestbittiefe 24 Bit beträgt.
Die Abtastrate ist weniger wichtig. Wenn Sie Ihre Musik für ein Video verwenden möchten, können Sie 48 kHz oder 96 kHz wählen. Wenn Sie mit hochwertigen Mikrofonen aufnehmen, möchten Sie möglicherweise einen höheren Wert auf 192 kHz einstellen. Bei vielen Projekten kann dies jedoch zu viel des Guten sein.
Das einzige, was Sie vermeiden möchten, ist die Konvertierung zwischen Bittiefen und Abtastraten. Dies verschlechtert die Audioqualität im Laufe der Zeit und kann sogar dazu führen, dass die Spurlängen nicht mehr übereinstimmen, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Es ist besser, sich von Anfang an auf einen Standard zu einigen.
Wählen Sie Ihre Digital Audio Workstation
Audiodateien sind relativ einfach. Solange die von Ihnen verwendete DAW Standard-WAV-Dateien exportieren kann, spielt es keine Rolle, welche Sie verwenden. Sie können sogar alle unterschiedliche DAWs verwenden, wenn Sie möchten oder müssen. Dies kann die Dinge jedoch komplizieren.
Wenn Sie dieselbe DAW verwenden, können Sie Projekte leichter hin und her teilen, insbesondere wenn diese häufig virtuelle Instrumente oder MIDI verwenden. Es gibt verschiedene kostenlose oder erschwingliche Optionen, wie GarageBand, wenn Sie ein Apple-Fan sind, oder Reaper, wenn Sie Windows, Linux oder macOS verwenden.
Dies sind bei weitem nicht Ihre einzigen Optionen. Wenn Sie ein begrenztes Budget haben, werfen Sie einen Blick auf unsere Zusammenfassung der kostenlosen Musikproduktionssoftware .
Wählen Sie Ihre Plugins
Plugins sind zwar ein wesentliches Werkzeug, um Ihren endgültigen Mix so zu gestalten, wie Sie es möchten, aber sie können die Zusammenarbeit noch schwieriger machen. Aus diesem Grund sollten Sie mit Ihren Mitarbeitern vereinbaren, welche Plugins Sie verwenden und wie Sie sie verwenden, bevor Sie mit der Arbeit an einem neuen Projekt beginnen.
Wenn eine Person eine Kopie eines Plugins für einen Titel verwendet, den Sie nicht besitzen, klingt dieser Titel für Sie ganz anders als für die andere Partei. Wenn es sich um ein virtuelles Instrument handelt, hören Sie den Track überhaupt nicht. Sie können dies umgehen, indem Sie Tracks rendern oder einfrieren, aber es kann schwierig werden, den Überblick zu behalten.
Wenn Sie und Ihre Mitarbeiter dieselbe DAW verwenden, ist es sicher, sich an Standard-Plugins zu halten. Wenn Sie beispielsweise Logic Pro verwenden, können Sie sich darauf verlassen, dass dieselben virtuellen Instrumente und Effekte für alle verfügbar sind.
Natürlich können Sie alle sicherstellen, dass Sie dieselben Plugins installiert haben, aber diese können teuer werden. Wenn Sie nach Möglichkeiten suchen, Ihren Mix günstig aufzupeppen, sehen Sie sich unsere Liste der besten kostenlosen VST-Plugins an .
Entscheiden Sie sich für eine Synchronisierungslösung
Die Synchronisierung ist einer der wichtigsten Entscheidungsfaktoren für die Zusammenarbeit bei einem Musikprojekt. Es ist wichtig, dass Ihre Dateien schnell mit Ihren Mitarbeitern synchronisiert werden.
Herkömmliche Cloud-Speicherdienste funktionieren gut genug, sodass Sie Ihre Wahl treffen können. Dropbox ist eine der beliebtesten Optionen. Wenn Sie jedoch besonders in die Ökosysteme Google, Microsoft oder Apple investiert sind, funktionieren die Cloud-Speicheroptionen dieser Unternehmen einwandfrei.
Es gibt auch einige Cloud-Speicher- und Synchronisierungsoptionen, die sich speziell an Musiker richten. Pibox ist für die Remote-Zusammenarbeit gedacht. Neben Cloud-Speicher und -Synchronisierung enthält es auch Live-Chat- und Bildschirmfreigabefunktionen.
Wenn Sie ein Beatmaker oder Produzent sind, sind Sie wahrscheinlich bereits mit Splice vertraut. Während Sie das Unternehmen möglicherweise besser für seine lizenzfreien Samples und Sounds kennen, bietet das Unternehmen auch musikorientierte Synchronisierungs- und Sicherungsfunktionen an. Unterstützte DAWs sind Ableton Live, Logic Pro, Studio One, FL Studio und sogar GarageBand.
Möchten Sie es einfach halten? Verwenden Sie eine All-In-One-App
Bisher haben wir uns auf eine traditionellere Art der Einrichtung konzentriert, bei der Standard-DAW-Software und -Tools verwendet werden. Wenn Sie es vorziehen, außerhalb etablierter Normen zu leben, gibt es einige neue und interessante Ansätze für die musikalische Zusammenarbeit, die es wert sind, überprüft zu werden.
Soundtrap ist eine Online-DAW, mit der Benutzer zusammenarbeiten können. Der Hauptvorteil dabei ist, dass Sie keine großen Dateien hin und her teilen und hoffen, dass alles richtig synchronisiert wird. Soundtrap verwendet ein Freemium-Geschäftsmodell, sodass die Grundfunktionen kostenlos sind. Wenn Sie jedoch alles möchten, müssen Sie für ein Abonnement bezahlen, das bei 7,99 USD pro Monat beginnt.
Soundstorming verwendet einen weniger traditionellen Ansatz, zielt jedoch darauf ab, die gleichen Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie mit Leuten zusammenarbeiten, die nicht besonders technisch versiert sind, ist dies möglicherweise die beste Wahl. Es ist eine einfache iOS-App, sodass Sie nicht einmal einen Computer oder eine DAW benötigen. Soundstorming verfügt sogar über integrierte Tools, mit denen Sie Ihre Musik urheberrechtlich schützen und bewerben können.
Soundation ist eine weitere Option, die direkt in Ihrem Browser funktioniert. Dies ist eine vollwertige DAW, die nicht nur die Remote-Zusammenarbeit unterstützt, sondern auch integrierte Loops, Audioeffekte und virtuelle Instrumente. Sie können die Software kostenlos verwenden, jedoch kein Live-Audio aufnehmen. Dazu benötigen Sie entweder ein Solo-Abonnement für 1,99 USD pro Monat oder ein Premium-Abonnement für 6,99 USD pro Monat.
Bisher war es schwierig, live zusammen aufzutreten und die Ergebnisse aufzuzeichnen, aber Aloha versucht, dieses Problem zu lösen. Aloha basiert auf dem Elk Audio OS und verspricht eine geringe Latenz und Benutzerfreundlichkeit. Die Software befindet sich noch in einem frühen Stadium und ist noch nicht für die breite Öffentlichkeit zugänglich, aber es lohnt sich, ein Auge darauf zu werfen.
Vergessen Sie nicht, weiter zuzuhören
Alle Aufnahmegeräte und Software der Welt machen keinen Unterschied, wenn Sie keine guten Ideen haben. Deshalb ist es wichtig, inspiriert zu bleiben. Eine der einfachsten Möglichkeiten, sich inspirieren zu lassen, besteht darin, mehr Musik zu hören.
Versuchen Sie noch besser, mit Ihren Mitarbeitern Musik zu hören. Es gibt viele Möglichkeiten, mit Ihren Freunden Musik zu hören, unabhängig davon, wo sie sich befinden.