Alyssa Limperis über die Verwandlung von Trauer in Komödie in No Bad Days

Es gibt keine richtigen Antworten, wenn es um Trauer geht. Wie Menschen mit Verlusten umgehen, ist von Person zu Person unterschiedlich. Für die Komikerin Alyssa Limperis wurden Tränen zu Lächeln, Lächeln zu Lachen und Lachen zu einer Show in No Bad Days . Das Comedy-Special bietet einen einzigartigen Einblick in das Leben von Limperis, das sich um den Krebstod ihres Vaters dreht.

Durch die Kombination von dramatischen und komödiantischen Elementen nimmt die Soloshow von Limperis, die auf Peacock gestreamt werden kann, das Publikum mit auf eine Reise der Trauer, Liebe und Hoffnung. In einem Interview mit Digital Trends erzählt Limperis, wie sie die Tragödie des Todes ihres Vaters in eine komödiantische Show verwandelte, die starke Beziehung, die sie zu ihrer Mutter hat, und die Bedeutung von Ehrlichkeit in der Komödie.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Wie läuft Ihre Übung? Versuchen Sie immer noch zu rennen, wenn Sie nach draußen können?

Alyssa Limperis: Okay. Ja, ich versuche immer noch zu laufen, wenn ich kann, aber ich bin zum Gehen übergegangen. Gehen ist zu meiner Hauptbeschäftigung geworden. Es ist sehr ruhig. Es ist sehr ruhig. Am Ende des Tages mache ich einen schönen langen Spaziergang, höre Musik. Manchmal sprinte ich, aber ich würde sagen, das sind die beiden Dinge, die ich mache. Ich mache entweder ein paar Sprints oder ein paar lange Spaziergänge, aber ich mache keine langen Läufe mehr.

Das scheint der unterschätzte Teil davon zu sein, auf der Bühne zu stehen. Du brauchst Ausdauer.

Ich werde sagen, das stimmt, denn wenn ich mich erinnere, dass ich es im November oder wann immer zum ersten Mal gemacht habe und ich außer Form war, weil ich beim Laufen und Sprechen dachte, ich fühlte mich wie: „Ja [schwer atmend].“ Ich denke, dass ich dadurch irgendwie ein bisschen trainiert habe.

In No Bad Days geht es um den Verlust deines Vaters an Krebs. Es deckt das gesamte Spektrum der Trauer ab und wie wir mit Tragödien umgehen. Wann hast du dich zum ersten Mal entschieden, deine Gefühle zu kanalisieren und sie in dieser Show umzusetzen?

Ich würde sagen, es war kaum eine Entscheidung. Es war im Grunde so, als ob ich von dieser Erfahrung nur so strotzte, und ich hatte irgendwie viel darüber geschrieben. Ich habe diese Blogs gemacht, während ich zu Hause war, weil ich nicht auftreten konnte. Mein Vater brauchte aufgrund der Situation viel Aufmerksamkeit und Hilfe zu Hause. Das Glioblastom ist eine wirklich hässliche, schreckliche Krankheit, und deshalb habe ich viel darüber geschrieben, was passiert ist. Aber dann, als ich zurück in die Stadt ging, hatte ich das Gefühl, dass ich nicht einfach normale Comedy machen könnte. Ich muss darüber reden. Und so fing ich an, auf der Bühne darüber zu sprechen, und dann dachte ich: „Das macht den meisten Leuten hier keinen Spaß [lacht].“ Weißt du, New Yorker. Sie sagen: „Was? Wir versuchen zu Abend zu essen. Warum schreist du über Hirntumor?“

Also habe ich mich gefragt: „Warum mache ich das nicht zu einer Show? Warum habe ich nicht ein paar heiklere Momente? Warum mache ich es nicht ein bisschen mehr zu einer Aufführung, anstatt einfach offen dagegen zu stehen?“ Was ich auch wichtig fand, weil … ich darüber sprechen muss, wie sehr ich meinen Vater liebe und vermisse. Das war mir wichtig, also hätte es sich nicht richtig angefühlt, ohne diese Elemente einfach Stand-up zu machen. Stattdessen sehe ich es als Erzählen der Geschichte dessen, was passiert ist, während ich dabei auch etwas Gelächter hinzufüge.

Ihr erster Auftritt fand ungefähr drei Monate nach dem Tod Ihres Vaters statt. Erinnerst du dich an das erste Mal? Wie wurde es wahrgenommen?

Ich erinnere mich taghell daran. Es war in einem Komödientheater in Brooklyn. Das Theater ist jetzt weg. Ein Freund hatte einen 30-Minuten-Slot und sagte zu mir: „Du hast 30 Minuten Zeit für etwas, das du sagen möchtest.“ Ich sagte ja. Ich fragte meine Freundin May: „Hey, willst du rüberkommen und einfach ein paar Sachen durchgehen?“ Und ich schrieb ein paar Witze auf und schlug sie hin und her mit ihr, und ich tat es. Ich denke, als ich auf die Bühne ging und das tat, dachte ich: „Oh, ich bin verändert. So muss ich Comedy machen. Das fühlt sich richtig an. Das ist es."

Weil ich mir früher solche Sorgen darüber gemacht habe, ob der Witz ankommt. Habe ich gut abgeschnitten? War ich lustig oder nicht? Und in diesem Moment dachte ich: „Nein. Ich sagte, was ich sagen wollte. Ich muss sagen, was ich fühle.“ Und dann bekam ich nebenbei ein paar Lacher, aber es war weniger binär, [ob] ich es getan habe oder nicht. Es war eher so, dass das mein künstlerischer Ausdruck war, und ich möchte in dieser Richtung weitermachen. Dann bin ich einfach auf dieser Spur geblieben.

Einer der herausragenden Momente war einer der dramatischeren Momente, als Sie auf die Bühne gerannt sind, um zu zeigen, wie die Krankheit die Gehfähigkeit Ihres Vaters beeinträchtigt hat. Wie sind Sie auf diese Idee gekommen?

Das und das Ende, das überraschende, lustige Ende, waren zwei der Elemente, die vom ersten Tag an dabei waren. Ich weiß nicht einmal mehr, wie ich darüber gedacht habe. Ich erinnere mich nur, dass mein Vater und ich so physische Menschen waren, dass es für mich sehr viszeral war, seinen Niedergang zu beobachten. Ich bin ein Tänzer und ein Beweger, also vielleicht sogar in meinem Kopf, so sah ich es. Das Leben geht so, und es verlangsamt sich nur langsam. Und so war mir dieses Bild sehr klar, und das erste, worum ich bei dem Special gebeten hatte, war die obige Aufnahme. Ich wusste, dass ich das wollte, weil es sich so anfühlte. Wenn du jemandem beim Verschwinden zusiehst, hast du das Gefühl, dass du es beobachtest, und es geschieht unter dir, und du kannst es nicht aufhalten.

Haben Sie im Publikum immer einen Platz frei gelassen oder war das nur das Besondere?

Es war nur für das Aufnehmen, für die Kamera. Wir wussten, wo die Kamera sein würde, aber bei einer normalen Show ging ich einfach dorthin, wo es einen freien Platz gab. Und das hat immer Spaß gemacht, weil ich manchmal durchklettern musste. "Verzeihung. Verzeihung. Hallo, wie geht es dir?" Ich musste manchmal den ganzen Weg durch einen Club klettern, also war es immer ein Abenteuer, wohin ich gehen würde. Aber manchmal, wenn es einen Club gab, in dem ich nicht von der Bühne gehen konnte, tat ich es einfach der Person direkt vor mir an. Ja, ich liebe diese Elemente. Diese haben mich unterwegs immer auf Trab gehalten, weil man nie weiß, was man bekommt oder [ob] jemand an Bord sein wird oder nicht.

Die Leute fühlen sich in die Show eingebunden, wenn Sie das tun.

Definitiv. Ja, das fühlt sich für mich wie ein Wendepunkt in der Serie an. Das tut es immer. Unterwegs fühlt es sich an, als würde ich über dieses Ding sprechen, ich teile dieses Ding, und jetzt stecken wir alle zusammen drin. Das ist also ein Wendepunkt, wenn ich ins Publikum gehe, nachdem ich das geteilt habe. Für mich ist es jetzt so, als ob wir zusammen auf der Reise sind, bis wir nach Hause gehen.

Das Aufnehmen von No Bad Days war deine letzte Show. Ich glaube, seit diesem Moment sind ein paar Monate vergangen. Hat es dich getroffen, dass du es nicht mehr aufführst? Hatten Sie das Gefühl, dass es ein perfektes Ende war?

Es hat mich so hart getroffen. Es war alles, woran ich dachte, und ich war sehr emotional darüber. Ich habe meinen Streckentrainer angerufen [lacht], nur um zu sagen: „Ich liebe dich.“ Als ich meinen Vater verlor, war meine Mutter in einer harten Verfassung, also wurde ich in diesem Moment ein bisschen zu einer stoischen Kraft. Ich glaube, ich hatte nicht so viel Zeit, um zusammenzubrechen, und etwas daran fühlte sich vielleicht wie ein weiterer Tod an, auf eine Weise, mit der ich besser umgehen konnte. Ich glaube, ich musste [diesen Verlust] fast noch einmal betrauern. Aber es war kathartisch und gab mir das Gefühl: „OK, ich bin bereit. Ich bin fertig." Ich weiß also nicht, ob es mich getroffen hat, aber ich glaube, es hat mich damals getroffen.

Die Show handelt von deinem Vater, aber du bindest auch deine Mutter in deine Komödie ein, besonders mit den hysterischen Muttervideos . Was war die ursprüngliche Idee hinter dieser Idee?

Ich habe damals all diese Videos bei Conde Nast gemacht; Meine Aufgabe war es, Charaktervideos zu machen und Charaktervideos zu schneiden, also war ich in Gedanken in diesem Kopfraum. Und dann zog meine Mutter tatsächlich zu mir nach New York, nachdem mein Vater gestorben war, nur um ein bisschen rauszukommen. Ich habe gerade beobachtet, wie sie sich so verhält [wie] keiner meiner Freunde. Ich war ungefähr 20. Es war einfach so ein anderer Lebensstil. Ich habe nie Essen gemacht. Ich wusste nicht, dass ein Ofen kochen kann. Ich dachte, es wäre nur für Pfannen.

Also meine Mutter dort zu sehen und sie sagen zu lassen: „Ich werde einen Auflauf machen. Du wirst um 8 zu Hause sein.“ Ich sage: „Ich weiß nicht, wann ich nach Hause komme [lacht].“ Zu sehen, wie sie weiterhin eine Vorstadtfrau in der Stadt ist, war so wild für mich, dass ich dachte, ich müsste das tun. Das war mein erstes Video, „Mom in New York“, und dann ging es einfach weiter.

Das klingt nach einem Fisch-aus-dem-Wasser-Moment.

Exakt. Ja. Ein klassischer Fisch ohne Wasser, aber dann kam sie voll auf ihre Kosten. Am Ende bekam sie ein Nasenpiercing und bleichte ihre Haare. Sie wurde New Yorkerin.

Ein New Yorker? Ich kenne keine davon …

Richtig, richtig, richtig [lacht]. Das ist richtig. Ich lebte in Bushwick, also könnte sie etwas von meinem Vorteil in Brooklyn bekommen haben.

Du zeigst deiner Mutter das erste Video und was dann? Wie war ihre Reaktion?

Ich weiß nicht, ob sie den ersten gefilmt hat. Bevor ich einen veröffentlichte, filmte sie schließlich einen, also war sie sehr in den Prozess der Herstellung eingebunden, was mir immer wichtig war, weil ich das Gefühl hatte, dass es eine gemeinsame Anstrengung war, dass wir es zusammen machten, anstatt dass ich mich darüber lustig machte Sie. Es war, als würden wir beide die Situation auf die leichte Schulter nehmen, und es war so schwer um die Sachen meines Vaters, dass ich denke, dieses Ding zu haben, das zwischen uns beiden hell und lustig war. Als ich nach Hause kam, dachte ich: „Sollen wir dieses Mal ein Muttervideo machen? Sicher."

Das gab uns dann etwas zu tun, was nicht, du weißt schon, Dads alte Klamotten durchsehen und versuchen, sie oder das Haus aufzuräumen. Es dauerte eine Weile, bis dieses Haus kein Ort war, an dem mein Vater war und in jedem Raum atmete. Diese Videos zu haben, war also eine nette kleine Flucht dort für eine Weile. Und sie waren so lustig.

Comedy ist so persönlich für Sie. Haben Sie jemals darüber nachgedacht, einige dieser Details nicht zu teilen, oder sind Sie so offen wie möglich?

Nun, es ist eine großartige Frage. Nein, ich denke, als ich diese Show gemacht habe, wurden keine Fragen gestellt. Ich musste das teilen, weil es mir auf dem Herzen lag und ich ehrlich damit sein musste. Und das werde ich auch weiterhin tun, besonders mit Stand-up. Ich kann es einfach nicht. Für mich würde ich niemals sehr ehrliche, düstere Details über mein Leben im Stand-up erzählen, denn das fühlt sich echt an.

Wenn ich das Gefühl habe, dass ich mich immer noch ausdrücken oder meine Gefühle ausdrücken möchte, aber nicht so persönlich sein möchte, oder wenn mir einfach der Stoff ausgeht, über den ich sprechen kann, dann kommen Fernsehen und Film ins Spiel, und das liebe ich. Ich liebe es, die Erfahrung zu machen, in den Körper eines anderen zu steigen und viele meiner Gefühle auszudrücken, aber durch einen anderen Charakter, [und] durch die Erfahrung eines anderen.

Der größere Moment für Sie, dieses komödiantische Special aufzunehmen oder mit Tom Brady in einem Werbespot zu arbeiten?

[lacht] Für mich das Besondere. Für alle in meiner ganzen Familie: „Du hast mit Tom Brady gearbeitet. Wie war es? Hast du eine Unterschrift bekommen?“ Tom war großartig. Tom und ich hatten so viel Spaß zusammen. Mein Vater war besessen von Tom, also war es dieser abgefahrene Moment. Es geschah alles gleichzeitig. Als ich hinunterging, um zu drehen, war das so ziemlich das Letzte, was ich gedreht habe, bevor ich dieses Special gedreht habe. Da war dieses coole Gefühl, [weil] mein Vater einfach ausflippen würde. Er würde einfach ausflippen.

Bevorzugen Sie bei Comedy Stand-up oder Sketch?

Oh, ich liebe sie beide. Ich habe das Gefühl, dass sie beide sehr unterschiedliche Zwecke für mich in meinem Leben sind. Ich habe zum Beispiel das Gefühl, dass diese Einzelausstellung ein großartiges Gefühl für mich war. Ich konnte das, was ich durchmachte, auf eine Weise verarbeiten, die sich wirklich real und persönlich anfühlte. Und ich erinnere mich, als ich aufhörte, die Show zu machen, da fing ich wirklich an, Sketche und Charaktere zu machen. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Oh, das ist eine schöne Erleichterung, für ein bisschen zu entkommen und Spaß zu haben und einfach fröhlich zu sein.“ Ich weiß nicht, ob ich nur einen machen möchte, weil ich denke, dass beide wichtig für mich sind. Eine Balance der beiden ist schön, und dann trifft die Schauspielerei fast auf diese beiden in der Mitte.

Jetzt, da Sie mit der Show fertig sind, haben Sie fast Angst vor dem, was als nächstes kommt?

Ja. Ich würde es vielleicht Aufregung nennen. Aber ich erinnere mich, dass ich an diesem Special in New York gearbeitet habe und Flatbush Misdemeanors in New York gedreht habe. Also hatte ich beide Projekte abgeschlossen und als ich nach LA zurückkam, dachte ich: „Wow, ich habe eine weiße Weste.“ Wenn ich zum Beispiel auf die Bühne gehen möchte, ist es neues Material, also wird es mich mehr in die Gegenwart treiben. Wie fühle ich mich gerade? Worüber möchte ich sprechen? Also weniger beängstigend, eher wie: „Wow, das ist neu und aufregend.“ Und es ist schon eine Weile her, dass ich in Bezug auf das Material bei Null angefangen habe, was aufregend ist.

Was ist das nächste große Projekt für Sie?

Ja, ich denke, bis jetzt ist es immer noch schauspielerisch und entwicklungslastig. Ich habe einen Film mit meiner Freundin May geschrieben, dem Mädchen, von dem ich gesprochen habe. Ich arbeite gerne an Projekten. Es hat Spaß gemacht, an Projekten mitzuarbeiten, die ich schreibe und in denen ich auch schauspielern kann. Das wird also der Bereich sein, den ich weiterhin im Fernsehen und beim Film verfolgen werde. Aber vielleicht mache ich mich wieder auf den Weg, wenn ich etwas zu sagen habe.

Alyssa Limperis: No Bad Days kann am 12. August auf Peacock gestreamt werden.