Beste Mob-Filme, bewertet von Rotten Tomatoes

Paramounts 50-jähriges Jubiläum von The Godfather, zusammen mit der Veröffentlichung seiner wunderschönen 4K-Restaurierung der The Godfather -Trilogie, war nicht nur eine Feier dieses wesentlichen Meisterwerks, sondern auch eine Erinnerung an die große Tradition von Mafiafilmen im amerikanischen Kino.

Vielleicht, weil sie den traditionellen amerikanischen Interessen von Familie und Geschäft einen Spiegel vorhalten und uns zeigen, dass unsere Werte nicht immer so tugendhaft sind, wie wir hoffen, neigen wir dazu, sie als einige unserer am meisten geschätzten filmischen Errungenschaften zu betrachten. Natürlich gibt es viele großartige Kriminalfilme – Cop-Thriller, Raubüberfälle, Gefängnisfilme, Chroniken von Straßengangs usw. –, aber Filme über organisierte Kriminalität neigen dazu, in unserem Bewusstsein der Öffentlichkeit über allen zu stehen. Hier sind laut Rotten Tomatoes die besten amerikanischen Mob-Filme.

9. (TIE) Eine Geschichte der Gewalt (2005) – 87 %

Um die Jahrhundertwende wandte sich der kanadische Autor David Cronenberg von den Science-Fiction-/Body-Horrorfilmen ab, für die er bekannt war ( The Fly , Scanners , Dead Ringers , eXistenZ ), um in anderen Genres zu arbeiten. Zu den Ergebnissen gehörten zwei von der Kritik gefeierte Mob-Filme: Eastern Promises über den russischen Mob in London und A History of Violence .

In beiden Filmen spielt Viggo Mortensen die Hauptrolle, der sein Heldenimage aus der „Herr der Ringe “-Trilogie untergräbt, die nur wenige Jahre zuvor veröffentlicht wurde. Hier spielt er einen Kleinstadt-Familienvater mit mysteriöser Vergangenheit, der in einen Showdown mit der irischen Mafia aus Philadelphia hineingezogen wird, darunter ein paar Psycho-Gangster, die von Ed Harris und William Hurt mit großem Genuss gespielt werden. Kritiker lobten Cronenbergs Erforschung der Art und Weise, wie Menschen Gewalt verurteilen und sich gleichzeitig danach sehnen.

9. (TIE) Es war einmal in Amerika (1984) – 87 %

Mit Robert De Niro und James Woods als Kinderfreunden, die gemeinsam in der Welt des organisierten Verbrechens aufsteigen, zeichnet sich Once Upon a Time in America durch die Chronik jüdischer Gangster in New York City aus, im Gegensatz zu den typischen italienischen und irischen Gangstern, die auf der Leinwand abgebildet sind.

Als amerikanisch-italienische Koproduktion des großen italienischen Regisseurs Sergio Leone ( The Good, The Bad and the Ugly ) hatte der Film in den Vereinigten Staaten nicht den glanzvollsten Anfang, da er in einer gekürzten Version veröffentlicht wurde (139 Minuten weniger als 229 in Europa), die Kritiker und Publikum als zusammenhangslos empfanden. Aber als die Vollversion mit Hilfe von Martin Scorsese restauriert wurde, wurde den amerikanischen Zuschauern die Größe des Films deutlich, und Once Upon a Time in America nahm seinen Platz im Pantheon der Krimidinner ein.

8. Donnie Brasco (1997) – 88 %

Nachdem Al Pacino in den 1970er Jahren mit Krimiklassikern wie den ersten beiden Patenfilmen, Serpico und Dog Day Afternoon eine große Rolle im Kino gespielt hatte, kehrte er in den 1990er Jahren mit einer Reihe scharfkantiger Filme zurück, die an seine klassischen 70er-Jahre erinnerten. Dazu gehörten The Godfather Part III , Carlito's Way , Heat und Donnie Brasco , basierend auf einer wahren Geschichte eines FBI-Agenten (ein Vor- Pirates of the Caribbean Johnny Depp), der eine hochrangige New Yorker Verbrecherfamilie infiltrierte und das Vertrauen gewann – und unerwartete Freundschaft – eines Killers, gespielt von Pacino.

Kritiker schätzten die gut gemachte Spannung sowie Pacinos starke Charakterarbeit. Der Film steuerte auch die klassische Zeile „ fuhgeddaboudit “ zu unsterblichen Pacino-Gangster-Zitaten bei, darunter „Ich werde ihm ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann“ aus „ Der Pate “ und „Sag Hallo zu meinem kleinen Freund!“ von Scarface .

7. Die Verstorbenen (2006) – 90%

Der Auftrag an den Casting-Direktor von The Departed muss darin bestanden haben, alle Filmstars, die sie finden konnten, für dieses Remake des Hongkonger Gangsterklassikers Infernal Affairs aus dem Jahr 2002 zu gewinnen. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen und Alec Baldwin vertiefen sich in pikante Rollen in einem unterhaltsamen Roman über einen Maulwurf (Damon), der im Auftrag des irischen Mafia-Boss Frank Costello (Nicholson) die Staatspolizei von Massachusetts infiltriert. während ein besorgter Undercover-Cop (DiCaprio) gleichzeitig Costellos Bande infiltriert, um ihn zu Fall zu bringen.

Nach Jahren des Versäumnisses, Scorsese einen Oscar zu verleihen, obwohl viele meinten, er hätte ihn verdient (unter anderem für Taxi Driver , Raging Bull und Goodfellas ), ging die Academy bei The Departed All-in und verlieh ihm den Preis für den besten Film und den besten Regisseur für Scorsese. sowie mehrere andere Oscars.

6. (TIE) Millers Kreuzung (1990) – 92 %

Joel und Ethan Coen haben viele Kriminalfilme gedreht, darunter Burn After Reading , Blood Simple und Raising Arizona , aber Miller's Crossing ist ihr einziger echter Gangsterfilm. Der stark stilisierte Film mit Gabriel Byrne, Albert Finney und John Turturro zeichnet den Krieg der Prohibitionszeit zwischen der irischen und der italienischen Mafia und dem Gangster der mittleren Ebene (Byrne) auf, der versucht, sie zu seinem eigenen Vorteil gegeneinander auszuspielen.

Obwohl es nicht als so großartiger Krimiklassiker der Coen-Brüder gilt wie Fargo oder No Country for Old Men, bleibt Miller's Crossing ein geschätzter Teil des Oeuvres der Brüder und allein für das Filmemachen eine lohnende Uhr – einschließlich der berühmten Kamerafahrt von a Mann (Turturro), der im Wald um sein Leben fleht.

6. (TIE) Kleiner Cäsar (1931) – 92 %

Warner Brothers wurde in den 1930er Jahren für scharfkantige, hartnäckige Gangsterbilder bekannt, und das Publikum der Depressionszeit konnte nicht genug davon bekommen. Little Caesar gehörte zu den ersten und berühmtesten Filmen und machte aus Edward G. Robinson, der Caesar Enrico „Rico“ Bandello, alias „Little Caesar“, einen Kleinstadtverbrecher spielt, einen Star (und eine Karikatur). der sich seinen Weg an die Spitze des Chicagoer Mobs bahnt.

Wie bei anderen Pre-Code-Gangsterbildern – der Film wurde gedreht, bevor die Production Code Administration 1934 begann, Inhalte auf der Leinwand zu diktieren und die Art und Weise vorschrieb, wie Hollywood Verbrechen und Gewalt darstellte – gab es große soziale Ängste darüber, ob der Film glorifizierend war Gangster oder ihre Verurteilung. Wie auch immer, Little Caesar hat dazu beigetragen, den amerikanischen Mob-Film zu definieren.

6. (TIE) Pulp Fiction (1994) – 92 %

Es gibt nicht viel Neues über einen so beliebten und berühmten Film zu sagen, außer vielleicht, dass man leicht vergisst, wie erschreckend frisch sich Pulp Fiction angefühlt hat, als er vor fast 30 Jahren in die Kinos kam. Ja, es gab tatsächlich eine Zeit, bevor die Popkultur mit Verweisen auf Fünf-Dollar-Milchshakes, Big-Kahuna-Burgern, dem Hervorbringen der Gimpe, „Corretamundo“, der leuchtenden Aktentasche, der goldenen Uhr, einem Royale mit Käse und dem Zitieren von „Ezekiel“ überschwemmt wurde 25:17“, bevor er jemandem eine Mütze in den Hintern steckt.

Tarantinos Genialität war es, aus seinem Krimistoff eine Komödie zu machen, keine breit angelegte Farce wie Sylvester Stallones Mob-Comedy- Oscar von ein paar Jahren zuvor, sondern ein bizarres Toben durch eine alternative Unterwelt von Los Angeles, in der es für zwei Mob-Killer (John Travolta und Samuel L. Jackson), um den Anstand zu besprechen, der mit einer Fußmassage auf dem Weg zu einer Hinrichtung im Gangsterland verbunden ist. Nur wenige Filme in jedem Genre sind so einflussreich geblieben.

5. Der Ire (2019) – 95 %

Regisseur Martin Scorsese wollte schon seit Jahrzehnten die Geschichte eines Mob-Killers (Robert De Niro) mit Verbindungen zur Teamsters-Gewerkschaft und ihrem berühmten Präsidenten Jimmy Hoffa (Al Pacino) erzählen. Er bekam schließlich die Finanzierung, die er brauchte (angeblich bis zu 200 Millionen Dollar) von Netflix, das damals hoffte, in das Prestige-Filmspiel einzusteigen. Der Film erhielt viel Presse dafür, ebenso wie der Einsatz von De-Aging-Technologie, um De Niro, Pacino und Joe Pesci – die aus dem Ruhestand kamen, um im Film zu erscheinen – über die dargestellten Jahrzehnte überzeugend altern zu lassen.

Glücklicherweise hat der Wirbelsturm der Medien rund um die Produktion nicht beeinträchtigt, was auf der Leinwand zu sehen ist, und Kritiker feiern den Film als ein weiteres Beinahe-Meisterwerk von Scorsese. Netflix wurde auch dieser Wunsch erfüllt, als The Irishman 10 Oscar-Nominierungen erhielt, darunter Bester Film und Bester Regisseur.

4. (TIE) Goodfellas (1990) – 96 %

Als Hollywood im Frühherbst 1990 in derselben Woche kurzerhand drei Mob-Filme herausbrachte – Miller’s Crossing von den Coen-Brüdern, State of Grace (mit Sean Penn und Gary Oldman) und Martin Scorseses Goodfellas – hätte niemand vorhersagen können, dass letzterer von ihnen gingen in den Kanon der großen amerikanischen Filme ein und werden noch heute für Scorseses schillerndes Filmemachen, seine vulkanischen Darbietungen (insbesondere die von Joe Pesci als Psycho-Gangster Tommy DeVito) und seinen mitreißenden Rock'n'Roll-Soundtrack verehrt.

Basierend auf dem Buch des Journalisten Nicholas Pileggi über ein echtes New Yorker Krimi-Outfit gehört Goodfellas (Scorseses dritter Film auf dieser Liste) neben den ersten beiden Godfather -Filmen zu den großen warnenden Geschichten, die die seelenzerstörenden Folgen eines kriminellen Lebens darstellen.

4. (TIE) Der Pate Teil II (1974) – 96 %

Nach dem großen unerwarteten Erfolg von „ Der Pate “ drehte Francis Ford Coppola schnell diese epische Fortsetzung, die ihm den Oscar für die beste Regie einbrachte, den er zwei Jahre zuvor für das Original nicht bekommen hatte. Der Film vermischt Michael Corleones (Al Pacino) Versuche, seine kriminelle Familie im Nevada der 1950er-Jahre zur Legitimität zu führen, mit Rückblenden, die zeigen, wie sein Vater Vito als junger Mann (gespielt von Robert De Niro) in New Yorks Little Italy an die Macht kommt.

Coppola arbeitete mit einem größeren Budget, und das zeigt sich in den massiven, kompliziert choreografierten Versatzstücken nicht nur von Little Italy und Lake Tahoe, sondern auch von Ellis Island und Kuba während Castros Revolution. Einige Kritiker, darunter Roger Ebert , fanden den Film weniger als die Summe seiner Teile, aber insgesamt hat sich die Fortsetzung als klassischer Begleiter des Originals bewährt.

3. Der Pate (1972) – 97 %

Nur wenige Filme haben im Laufe ihres Bestehens mehr Tinte verschüttet als The Godfather . Und Legionen neuerer Artikel haben seine Verdienste, seinen Einfluss und seinen Status bestätigt, während er in diesem Jahr das 50-jährige Jubiläum des Films feiert. In der Zwischenzeit zeichnet die jüngste Paramount+ -Serie „ The Offer “ die berühmt-berüchtigte Produktion auf und verkündet die bloße Existenz des Films als so etwas wie ein Wunder.

Angesichts all dessen gibt es herzlich wenig Neues zu entdecken, wenn man über das generationsübergreifende Familienkrimi-Epos des Schriftstellers Mario Puzo und des Regisseurs Francis Ford Coppola spricht. Wenn es vielleicht einen Bereich gibt, in dem der Film nicht ganz seinen Anforderungen gerecht wird, dann darin, die Vorlage für kriminelle Antihelden zu schaffen – Bösewichte, die so charismatisch, zuordenbar und sympathisch sind, dass wir nicht anders können, als mit ihnen mitzufiebern. Ohne The Godfather hätte die Peak-TV-Ära der 2000er Jahre mit antiheldengetriebenen Shows wie The Sopranos , Breaking Bad , Dexter , Mad Men usw. möglicherweise ganz anders ausgesehen.

2. Narbengesicht (1932) – 98 %

Die Version des Films von 1983 mit Al Pacino in der Hauptrolle als kubanischer Einwanderer, der in Miami zum Drogenboss wird, ist beim zeitgenössischen Publikum viel bekannter, aber das Original war zu seiner Zeit eine Sensation. Unter der Regie von Howard Hawks wurde Scarface lose von Al Capone und seinen kriminellen Heldentaten in Chicago inspiriert, einschließlich des Valentinstag-Massakers. Paul Muni spielt Tony Camonte, einen italienischen Einwanderer, der sich an die Spitze des Chicagoer Mobs quält, während er romantisch besessen von der Geliebten seines Chefs wird.

Zusammen mit Little Caesar und dem Nummer-eins-Film auf der Liste, The Public Enemy , war Scarface eines der prägenden frühen Bilder des Gangster-Genres. Alle drei Filme kämpften mit Zensur und Kontroversen über ihre Darstellung krimineller Aktivitäten und wurden von Organisationen, die befürchteten, dass die Filme das Verbrechen verherrlichen, zu wesentlichen Änderungen gedrängt, obwohl die Produzenten darauf bestanden, dass sie kriminelle Aktivitäten als Mittel zur Verwirklichung des amerikanischen Traums verurteilten.

1. Der Staatsfeind (1931) – 100 %

The Public Enemy , unter der Regie von William Wellman, ist das dritte von Warner Brothers berühmten Triptychon klassischer Hollywood-Gangsterfilme auf dieser Liste. In diesem Film spielt James Cagney eine überragende Leistung als Tom Powers, ein Schmuggler, der während der Prohibition zu Reichtum und Macht aufsteigt. Wie Scarface zeichnet der Film auf, wie Toms kriminelle Gewalt die Familie auseinanderreißt, die er zu beschützen und zu erhalten hofft. Auf diese Weise trug es dazu bei, den erzählerischen Schwerpunkt auf die Familie zu legen, dem viele andere Mob-Filme wie The Godfather folgen würden.

Zusätzlich zu seiner perfekten Punktzahl bei Rotten Tomatoes hat die Library of Congress The Public Enemy für die Aufbewahrung im National Film Registry ausgewählt, weil er „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ ist. Es bleibt ein roher und fesselnder Blick auf die Faszination für Kriminalität in der Zeit der Depression.