Billy Fox über das Schneiden der Actionszenen von Devotion und das Finden des Herzschlags eines Films

2022 erschien ein spannender, lang erwarteter Film, der Nostalgie, Bromance und erstaunliche Actionsequenzen mit Luftkämpfen kombinierte. Nein, wir sprechen nicht von Top Gun: Maverick – wir sprechen von Devotion , JD Dillards fesselndem Film über die wahren Heldentaten von Jesse Brown, dem ersten Afroamerikaner, der das grundlegende Flugtrainingsprogramm der US Navy absolvierte.

In einem Gespräch mit Digital Trends spricht der Cutter des Films, Billy Fox, über die Herausforderungen beim Schneiden komplexer Actionszenen mit Luftkämpfen aus der Luft aus dem Koreakrieg. Mithilfe der Adobe Premiere Pro- und Frame.io- Software konnte Fox den Film während der COVID-19-Pandemie aus der Ferne bearbeiten (rund 80 % des Films wurden aus der Ferne geschnitten). Er enthüllt auch, dass die dramatischen Momente von Devotion genauso wichtig sind wie die Actionszenen und wie ein Cutter den Rhythmus und Herzschlag eines Films finden und schützen muss.

Digital Trends: Billy, du hast in einer Vielzahl unterschiedlicher Genres wie Komödien, Thriller und Musicals gearbeitet . Wie sind Sie an die Bearbeitung eines Films wie Devotion herangegangen , der viele bedeutende Actionsequenzen enthält?

Billy Fox: Nun, eines der Dinge, die ich bei der Arbeit an Devotion getan habe, war, dass ich viele Dinge anzapfte, die ich seit einer Weile nicht mehr benutzt habe, seit ich an Band of Brothers gearbeitet habe. Während dieser Film zwei Hauptfiguren folgt, Jesse [gespielt von Lovecraft Country- Star Jonathan Majors ] und Tom [Hudner, gespielt von Glen Powell], geht es auch um eine ganze Gruppe von Piloten, Ehefrauen und Marinepersonal. Ich musste sicherstellen, dass sich alle lebendig anfühlten.

Devotion hat eine Menge Action, aber auch eine Menge Dramatik, die es Ihnen ermöglicht, die Charaktere wirklich zu konkretisieren und für jeden von ihnen zu fühlen. Und wenn bestimmten Charakteren schlimme Dinge passieren, muss man in sie investiert werden, oder ihr Verlust hat nicht wirklich viel Einfluss. Daher ist es wirklich wichtig, dass ich als Redakteur, wenn ich einen bestimmten Schauspieler sehe, der nicht viel zu tun hat oder nicht einmal eine Dialogzeile hat, ihn oder sie für den Zuschauer am Leben erhalten muss.

Ändert sich Ihre Herangehensweise an den Schnitt je nach Szene oder ist sie im gesamten Film gleich?

Jede Szene hat ihre eigene Technik und ihre eigenen Rhythmen. Sicherlich sind die Dinge in einer Action-Sequenz viel enger. Aber wenn Sie es mit einer dramatischen Szene zu tun haben, an der jemand wie Jonathan Majors beteiligt ist, ist das anders. Jonathan bringt so viel mit, wenn er vor der Kamera steht, dass die Zeilen, die er sagt, fast nicht so wichtig sind wie die Momente zwischen den Zeilen, weil er einfach so viel Emotion in seinem Gesicht, in seinen Poren, in seiner körperlichen Position und in bestimmten Dingen vermittelt das tut er.

Sie müssen sich also darüber im Klaren sein, was ein Schauspieler Ihnen in seiner Leistung geben kann, denn sie helfen einem Redakteur wirklich, eine Szene zu gestalten. Mit dem, was Jonathan während Devotion gab, helfen diese ruhigen Momente dabei, den Stress, unter dem er steht, und die Entscheidungen, die er für seine Familie oder seine Verantwortung gegenüber der Marine treffen muss, zu kommunizieren.

Es erzählt auch die größere Geschichte des ersten schwarzen Marinefliegers und wie er zu seinen Kollegen passt oder manchmal nicht. All diese Faktoren müssen also moduliert und kontrolliert werden, damit das Publikum wirklich etwas spüren kann.

Welche Sequenz haben Sie am liebsten bearbeitet?

Es wären die Szenen mit Jesse und Daisy, seiner Frau. Ich meine, das Action-Zeug ist großartig und das Zeug mit Tom ist großartig, aber diese Szenen mit Jesse und Daisy sind etwas Besonderes für mich, weil ich denke, dass das ein Teil dessen ist, was „Hingabe“ ist. Im Film entdecken Sie, dass „Hingabe“ Hingabe an mehrere Dinge bedeutet. Es ist eine Hingabe an Ihre Karriere und an die Luftfahrt.

Aber es ist auch eine Hingabe an Daisy und seine Familie. Und im Laufe des Films wird einem klar, dass Daisy diejenige ist, die alles zusammenhält. Sie ist der Kleber.

Welche Sequenz war in Devotion am schwierigsten zu bearbeiten?

Der Flusslauf, als das Meg Jesse und Tom jagt, geht eine alternative Schlucht hinunter und sie kamen zusammen, um das Meg herauszuholen. Das war schwierig. Ich hatte einen guten Schnitt, aber als JD [der Regisseur] den Raum betrat, hatte er die Dinge sehr genau gedreht und er zerriss das, was ich gemacht hatte, und klebte es wieder zusammen. Er hat die Dinge für mich neu arrangiert, und das war eine Herausforderung.

Dann begann diese Actionsequenz wirklich zu gelieren. Sie konnten deutlich verfolgen, was los war, als Tom in diese Richtung flog und Jesse in eine andere Richtung flog.

Der Schnitt ist für mich so etwas wie der Herzschlag des Films. Und wie würden Sie für Devotion Ihre Arbeit als Cutter bei diesem Film beschreiben? Was trägt es zum Gesamtgefühl und zur Botschaft des Films an das Publikum bei?

Eines der Dinge, die ein Cutter meines Erachtens tut, ist, die Nahaufnahmen und die Totalen zu finden und den Schauspielern bei der Darbietung zu helfen. Das ist so ähnlich wie Atmen. Das ist wie der automatische Teil.

Ich betrachte die Bearbeitung als musikalisch. Wenn Sie eine bestimmte Szene haben, die etwas lang ist, und Sie eine geringfügige Änderung vornehmen, haben Sie diesen Abschnitt möglicherweise verbessert, aber Sie müssen sehr vorsichtig sein, da Sie möglicherweise den Gesamtrhythmus des Films vermasselt haben. Sie müssen dann zurückgehen und einige kleinere Anpassungen früher vornehmen, damit alles harmonisch ist.

Eines der Dinge, die meiner Meinung nach ein Redakteur tut, oder zumindest ich, ist, dass Sie nach dem Herzschlag suchen. Sie suchen nach dem Rhythmus und/oder Herzschlag eines Films. Du gehst durch einen Director's Cut und die Dinge werden besser, und währenddessen arbeitest und definierst du den Herzschlag des Films.

Wenn Sie beginnen, das Feedback des Publikums aus Sneak Previews und Studionotizen zu berücksichtigen, besteht die Aufgabe des Redakteurs nicht mehr darin, den Herzschlag zu erzeugen, sondern zu versuchen, ihn zu bewahren. Manchmal, wenn Sie aufgrund von Feedback von außen Dinge verlieren, kann der Rhythmus des Films völlig durcheinander geraten. Die Aufgabe eines Cutters besteht also darin, nach dem Herzschlag des Films zu suchen und ihn, sobald er gefunden ist, so gut wie möglich zu bewahren.

Devotion läuft jetzt landesweit in den Kinos.