Bitte lasst das Erotikkino nicht sterben
Letzten Monat feierte Mrs. Harris Goes to Paris seine Uraufführung und wurde von Kritikern und Publikum nahezu überall gefeiert; jedenfalls diejenigen, die tatsächlich ins Theater gegangen sind, um es zu sehen. Der überraschend bittersüße Film mit den Oscar-Nominierten Leslie Manville und Isabelle Huppert folgt einer verwitweten Putzfrau, die nach Paris reist, um ein Kleid von dem renommierten, aber angeschlagenen Luxusmodehaus Dior zu kaufen.
Mrs. Harris Goes to Paris ist die dritte Verfilmung des Romans Mrs. Arris Goes to Paris aus dem Jahr 1958, aber der Charme ist immer noch da. Die Formel funktioniert, hauptsächlich dank der leuchtenden und unbeirrbaren Leistung der mächtigen Leslie Manville, einer der am meisten unterschätzten Schauspielerinnen ihrer Generation. Doch trotz seines Überflusses an bezaubernder Unterhaltung schaffte es der Film nicht, sich an den Kinokassen anzumelden; Tatsächlich machte es kaum eine Delle und brachte am Eröffnungswochenende 2 Millionen Dollar ein. Bisher hat der Film 8 Millionen US-Dollar eingespielt, was nichts Gutes für seine langfristigen Aussichten verheißt.
Einige mögen argumentieren, dass Mrs. Harris Goes To Paris nicht die Art von Film ist, die man im Kino sieht. Als Streaming-Film wäre es besser gewesen; warum war es nicht? Nun, weil es nicht so ist. Mrs. Harris Goes to Paris ist stylischer Eskapismus der besten Art, ein zweistündiger Streifzug durch das luxuriöse Geschäft der Haute Couture in der romantischsten Stadt der Welt. Was, wenn nicht das, ist Kinounterhaltung?
Das sogenannte Theatererlebnis bedeutet mehr als nur grelle Lichter und Verfolgungsjagden. Es waren einmal Fluchtphantasien in fremde und romantische Länder, klassische Liebesromane und sogar Familiendramen. In der Tat war Mrs. Harris Goes to Paris vielleicht einmal eine anständige Darstellerin, und das ist noch nicht einmal so lange her.
Superhelden, Streaming und alles dazwischen
Machen wir eines klar: Superheldenfilme sind nicht der Teufel. Es ist nicht so, dass das Kino als Kunstform stirbt, weil Superman es mit seiner Wärmevision gebraten hat. Es gibt, oder sollte es zumindest geben, Platz für jedes Genre. Superheldenfilme haben eine große Anziehungskraft: Sie werden von Erwachsenen geliebt, die mit ihnen aufgewachsen sind, und von Kindern, die sie vergöttern. Es ist eine Win-Win-Situation und eine beeindruckende Leistung für ein Genre, das vor dreißig Jahren technisch erfunden wurde.
Schwert-und-Sandalen-Epen waren die Superheldenfilme der 1950er und 60er Jahre, aber sie eroberten weder die Bildschirme noch dominierten sie die Landschaft. Es gab immer noch Platz für sengende Dramen wie Die Brücke am Kwai und On the Waterfront , üppige Abenteuer wie The African Queen und romantische Komödien wie Roman Holiday und Sabrina . Sci-Fi dominierte die späten 70er und 80er Jahre mit Weltraumepen wie Alien und der ursprünglichen Star Wars -Trilogie, aber Ordinary People brachte das Publikum immer noch mit 54 Millionen US-Dollar zum Weinen; das sind fast 200 Millionen Dollar, inflationsbereinigt.
Vor dreizehn Jahren lachte Sandra Bullock bis zu den Oscars, als ihr Film The Blind Side weltweit satte 309 Millionen Dollar einspielte. Und vor nur drei Jahren widersetzten sich zwei von Frauen geleitete und von Frauen inszenierte Filme – Hustlers und Little Women – allen Erwartungen und wurden Kassenerfolge. Was hat sich zwischen damals und heute verändert? Die COVID-19-Pandemie hat die Art und Weise, wie wir Filme und Unterhaltung im Allgemeinen konsumieren, revolutioniert. Drinnen zu bleiben langweilte uns zu Tode und gab der Kreativität Platz; Es machte uns auch auf die vielen Möglichkeiten aufmerksam, wie wir uns mit unseren Lieblingssendungen und -filmen beschäftigen können.
Und so wurde ein neues Motto geboren: Das hätte ein Streaming-Film sein können . Bald luden die Studios alles, was sie nicht wollten, in ihre Streaming-Dienste ein. Die Pandemie zwang sie, Filme zu nehmen, die im Kino Hits gewesen wären – Black Widow , Cruella und sogar Jungle Cruise , um nur einige zu nennen – und sie zu verwenden, um ihre einzige Einnahmequelle zu dieser Zeit zu stärken: Streaming. Das Ergebnis war eine bizarre Landschaft, eine Illusion, die den Anschein erweckte, als wäre Streaming der Weg von morgen. Kinobesitzer begannen in Panik zu geraten, und Autorenregisseure stellten sich hinter das „Theatererlebnis“, aber das Publikum wollte es nicht. Sie wollten ihre Unterhaltung, und zwar schnell.
Doch jede Illusion hat ein Ende und der Streaming-Boom war nur von kurzer Dauer. Wenn uns die jüngsten Entwicklungen mit dem Batgirl -Film und der langsamen Implosion von Warner Bros. Discovery etwas gelehrt haben, zweifelt Hollywood bereits an seinem kompromisslosen Streaming-Ansatz. Nach dem stratosphärischen Aufstieg von Netflix hatten die Studios Mühe, Schritt zu halten, da sie glaubten, die Formel des Streamers sei der Weg von morgen. Nur war es das nicht. Wenn Sie auf heute blicken, verliert Netflix von Minute zu Minute Abonnenten, was beweist, dass es möglicherweise eine Obergrenze für Streamer gibt und der Trend von dort aus möglicherweise nur noch abwärts geht. Ohne Optionen auf dem kleinen Bildschirm werden die Studios beginnen, ihre Aufmerksamkeit wieder den Kinos zuzuwenden – einige haben dies bereits getan.
Ist hier genug Platz?
David Zaslav, der CEO von Warner Bros. Discovery, gab kürzlich bekannt, dass sein Studio sich „voll und ganz dem Kino widmen“ und sich auf die Veröffentlichung von Filmen in den Kinos konzentrieren werde, anstatt auf das bald eingestellte HBO Max. Werden die Studios, wenn sie beginnen, zu der sicheren Vertrautheit von Kinostarts zurückzukehren, auch bereit sein, die Filme zu unterstützen, die keine „Events“ sind? Oder bewegen wir uns auf eine Landschaft zu, in der nur große, gesprächsfördernde Filme als würdig genug angesehen werden, um es auf die große Leinwand zu schaffen?
Dies müssen nicht unbedingt Franchise-Filme sein; Es ist leicht zu erkennen, wie Studios Titel wie Elvis oder sogar The Lost City als attraktiv genug ansehen würden, um an den Kinokassen zu bedeutenden Konkurrenten zu werden. Aber was ist mit Filmen, die überraschen und zu Schläfer-Hits werden? Nehmen Sie Channing Tatum's Dog , eine Komödie, die bei einem Produktionsbudget von 15 Millionen US- Dollar 84,8 Millionen US -Dollar einspielte. Und was ist mit Everything Everywhere All At Once , einem der größten Hits des Jahres 2022, der auch in der Award-Saison eine bedeutende Präsenz haben wird? Die absurde Actionkomödie von A24 hat bei einem Produktionsbudget von 25 Millionen US-Dollar weltweit 100 Millionen US -Dollar eingespielt, eine Erfolgsgeschichte, die Branchenanalysten und zufällige Zuschauer gleichermaßen beeindruckt.
In einer strengeren Landschaft hätten Dog und EEAaO leicht als „Streaming-Filme“ durchgehen können. An den nächsten Streaming-Dienst geschickt, wären sie schnell in Vergessenheit geraten und hätten das gleiche Schicksal geteilt wie einige der besten und denkwürdigsten Beiträge des Jahres – I’m looking at you, Good Luck to You, Leo Grande und Cha Cha Real Smooth . Aber sehen Sie sich an, wie großartig sie sich trotz aller Widrigkeiten in den Kinos geschlagen haben, als sie sich der starken Konkurrenz von Molochen wie Doctor Strange in the Multiverse of Madness und dem allmächtigen Top Gun: Maverick stellten . Angesichts der Chance blühten diese scheinbar kleinen Filme auf und bewiesen, dass selbst in unserer von Franchises besessenen Landschaft Raum für „ausgereiftes“ Kino vorhanden ist.
Was passiert mit Frau Harris?
Was passiert also mit Mrs. Harris? Was passiert mit ihrer Art von süßer, reifer Unterhaltung? Gibt es einen Platz für sie in dieser sich ständig weiterentwickelnden Parade von Superheldenfilmen und Franchise-Beiträgen, die wir Hollywood nennen? Das Gespräch geht über die Art von Film hinaus, die Mrs. Harris ist; Es geht auch um seinen Star, Leslie Manville, und solche wie sie. Können Schauspielerinnen wie Manville und Huppert Hauptdarstellerinnen in Filmen sein, die echte Unterstützung von Studios erhalten? Denken Sie an Schauspielerinnen wie Emma Thompson und Michelle Yeoh, wie Angela Bassett und Alfre Woodard, wie Michelle Pfeiffer und Imelda Staunton; im Grunde jede Schauspielerin in einem bestimmten Alter, die nicht Meryl Streep ist. Kann es für sie ein Fahrzeug auf der großen Leinwand geben? Kann es einen Film geben, in dem sie lustig und witzig und glamourös und sexy sein dürfen? Können wir ihnen erlauben, der Star zu sein?
Das Fernsehen ist für diese Schauspielerinnen zu einem Paradies geworden; Tatsächlich sind viele von ihnen Headliner von begrenzten Shows, während ich tippe. Manville und Staunton werden sogar die kommenden fünften und sechsten Staffeln von The Crown gemeinsam leiten. Aber Mrs. Harris Goes to Paris ist wohl das einzige Projekt, das sie auf der großen Leinwand haben könnten, und wenn wir es nicht unterstützen, was bleibt ihnen dann übrig? Nebenrollen in unterdurchschnittlichen Superhelden- und Franchisefilmen? Alfre Woodard war einer der denkwürdigsten Teile von The Grey Man ; Wie viele Filme wird sie daraus machen?
Reifes Kino ist aus vielen Gründen wichtig. Es bietet eine tiefe und oft augenöffnende Erforschung des Lebens. Es ist auch ein Schaufenster für viele Schauspieler in ihren besten Jahren, die zuvor möglicherweise keine Gelegenheit erhalten haben, die ihrem Talent würdig ist. Denken Sie an Filme wie 45 Years und Amour , die Charlotte Rampling und Emmanuelle Riva zwei ihrer besten Rollen bescherten, was zu hochverdienten Oscar-Nominierungen führte. Diese Filme existieren aus einem bestimmten Grund, und selbst wenn ihr Publikum etwas begrenzt erscheint, verdienen sie eine Chance, sich zu behaupten. Das Best Exotic Marigold Hotel brachte 136 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 10 Millionen US-Dollar ein. Es hat sogar eine Fortsetzung bekommen!
Es liegt in unserer Verantwortung, dieses Genre am Leben und gedeihen zu lassen. Reifes Kino ist kein Streaming-Futter oder nachträglicher Einfall für einen langweiligen Nachmittag, noch ist es Hintergrundgeräusche während der Arbeit. Es ist eines der besten und wichtigsten Genres Hollywoods, eine Säule des Showbusiness und für viele Schauspieler die einzige Chance, ins Rampenlicht zu treten. Jede Person im Publikum verdient eine gute, altmodische Flucht, und jeder Schauspieler verdient eine Chance zu glänzen. Lassen Sie Mrs. Harris nach Paris gehen, und was noch wichtiger ist, lassen Sie uns mit ihr gehen.