Both Sides of the Blade Review: Juliette Binoche glänzt beim Schneiden von häuslichem Drama
Es gibt keine Prämisse, die Claire Denis nicht in ein obskures Objekt der Begierde formen könnte, keine Prosa, die sie nicht in Poesie übersetzen könnte. Both Sides of the Blade , die neueste US-Veröffentlichung dieses brillanten französischen Filmemachers, sieht oberflächlich betrachtet aus wie das geradlinigste und sogar alltäglichste häusliche Drama: Die Geschichte eines Paares mittleren Alters, dessen gemütliches Leben durch das Wiederauftauchen eines alten Mannes unterbrochen wird Flamme aus ihrer gemeinsamen romantischen Vergangenheit. Doch auch hier hat die Regisseurin von so schillernden Rätseln wie Beau Travail und dem jüngsten High Life ihrem Material – diesmal aus einem Roman von Christine Angot – einen betörenden und verwirrenden fremden Rhythmus verliehen. Denis packt mehr Geheimnisse in einen einzigen Übergangsschnitt, als die meisten Filme über ihre gesamte Laufzeit schaffen.
Die Anfangsminuten sind verdächtig idyllisch. So wie wenige Filme, die mit einer Hochzeit beginnen, anders als in einer Tragödie enden, ist es ein schlechtes Zeichen, dass wir Sara ( Juliette Binoche ) und Jean (Vincent Lindon) zuerst in einem Zustand der Urlaubsglückseligkeit sehen, wie sie fröhlich vor einer unbekannten Küste planschen, bevor sie stürzen nach der Rückkehr in ihre schick kompakte Pariser Wohnung in eine leidenschaftliche, sinnliche Umarmung. Ihre Geschichte ist trüber als das kristallklare Wasser dieses Prologs. Unter der Oberfläche ihrer Zufriedenheit lauern einige unerledigte Geschäfte, die durch den herrlich unheilvollen Puls einer neuen Musik von Tindersticks, Denis' Hausband der Wahl, angedeutet werden .
Auf dem Weg zur Arbeit bei einem lokalen Radiosender wird Sara vom Anblick eines Mannes auf einem Motorrad überrascht. Sie reagiert, als hätte sie einen Geist gesehen – was sie sozusagen hat. Der Mann ist François (Grégoire Colin), der Ex-Liebhaber, den sie vor einem Leben für Jean verlassen hat. Sein Wiederauftauchen ist kein Zufall. François ist nach Paris zurückgekehrt, um eine Sportagentur zu eröffnen, und er möchte, dass Jean, der entfremdete Freund, der seine Freundin verführt und dann geheiratet hat, mit ihm arbeitet. Und warum nicht? Nach all dieser Zeit ist Wasser unter der Brücke. So jedenfalls erzählen sich Sara und Jean. Ihre Augen sagen etwas anderes.
Denis teilt diese Hintergrundgeschichte allmählich und zögernd aus, wie es ihre Gewohnheit ist. Sie ist ewig allergisch gegen Exposition. In diesem Fall vielleicht nachteilig. Wir erfahren, dass Jean eine Zeit lang im Gefängnis war, aber nie warum oder wie lange. François könnte beteiligt gewesen sein, obwohl auch das nie geklärt wird. Sind Jean und Sara vor oder nach seiner Inhaftierung zusammengekommen? Der Zeitplan ist chronisch unklar. Es gibt eine ganze Nebenhandlung mit Jeans jugendlichem Sohn Marcus (Issa Perica), der mit seiner Großmutter (Bulle Ogier) in Vitry lebt, eine Sorgerechtsvereinbarung, die getroffen wurde, als sein Vater hinter Gitter kam. Diese Szenen streifen einige größere, knifflige Themen (Marcus ist von gemischter ethnischer Zugehörigkeit, was Jeans Sorgen um seine Zukunft zu beeinflussen scheint), ohne sich organisch in den Stoff des langsam schwelenden Ehekonflikts des Films eingewebt zu fühlen.
Wie üblich geht es Denis mehr um emotionale als um narrative Logik. Unsere Landkarte durch dieses Dickicht von Launen sind die Auftritte ihrer Stars, weder neu noch die Herausforderungen und Belohnungen eines Zwischenstopps in der sinnlichen Stadt der Lichter dieser Regisseurin. Der Körper verrät, was die Zunge nicht preisgibt – ein Subtext so vieler von Denis' Dialoglichtdramen. (Gibt es einen lebenden Filmemacher, der besser in der Lage ist, einem entblößten Schulterblatt einen emotionalen Kontext zu geben?) Diese Ehepartner erzählen von sich selbst und kommunizieren die Spannungen, die in ausweichenden Gesprächen verborgen sind. Man könnte sagen, dass Binoche und Lindon, alte Profis darin, geheime Botschaften auf die Leinwände ihrer Gesichter zu kritzeln, die Noten zwischen den Noten spielen. Was gelegentliche Ausbrüche nicht ausschließt: Binoches Panikattacken-Wunsch, wenn François wieder in ihr Leben und ihre Gedanken eindringt, die Art und Weise, wie Jeans Midlife-Chill während des kulminierenden Schrei-Matchs in schäumende Wut zerbricht.
Both Sides of the Blade hat nichts von der nichtlinearen Unverständlichkeit von Denis' verwirrendster Arbeit, wie der Puzzle-Box-Thriller The Intruder . Trotzdem halten Sie seine Auslassungen am Rande des Verständnisses – diesen erworbenen Geschmack intellektueller Arbeit, der jedem Fan dieses großartigen Regisseurs bekannt ist. Das Aufregende an dem Film ist die Art und Weise, wie Denis arrhythmische Schnitte verwendet, um auf subtile Weise die Orientierung zu verlieren und die Destabilisierung einer Ehe formal auszudrücken. Jump Cuts markieren Gesprächspunkte, die im eigentlichen Dialog nicht erkennbar sind, während Begegnungen über mehrere Stunden oder sogar Tage hinweg übereinander gestapelt werden, um irritierende Gegenüberstellungen im Ton zu erzeugen. Das surreale Herzstück des Films ist das Wiedersehen zwischen Sara und François bei einer öffentlichen Veranstaltung – eine Sequenz von solch lynchischer, traumartiger Angst , dass sie die Realität der dargestellten Ereignisse fast unter Verdacht stellt. Kann man allem, was wir hier sehen, trauen?
Apropos François, er verschmilzt nie zu einer erkennbaren Persönlichkeit, zu keiner Charakterschattierung. Das ist beabsichtigt: Er ist weniger ein Mann als ein vergänglicher Erinnerungsschimmer – das Skelett im Schrank dieser scheinbar glücklichen Vereinigung, die unausweichliche Vergangenheit, die in die vage Form einer Person gezogen wurde. Was zwischen Sara und Jean passiert, hat am Ende wenig mit ihm zu tun. Bei Both Sides of the Blade geht es wirklich um einen Elefanten im Raum, der endlich angesprochen wird, und darum, wie die reife, erwachsene Reaktion auf eine Situation eine Lüge sein kann, um zu vermeiden, den Kern der eigenen Gefühle anzusprechen. Denis, Dichter des Ungesagten, versteht die Art und Weise, wie Menschen herumreden, was sie wirklich meinen. Die Wahrheit liegt im Raum zwischen ihren Worten, ein Abgrund, der durch den ekstatisch rätselhaften Stil des Regisseurs geschlossen wird.
Both Sides of the Blade läuft jetzt in ausgewählten Kinos . Weitere Rezensionen und Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorenseite .