Bridge and Tunnel besetzen Staffel 2 und die besten Trennungslieder

Nostalgie ist eine starke Droge, und Ed Burns macht sich daran, in der zweiten Staffel seiner Show „ Bridge and Tunnel “ erneut den Geist von Long Island der 1980er Jahre zu kanalisieren. Die Serie folgt einer Gruppe frischgebackener College-Absolventen, die versuchen, ihrem Leben einen Sinn zu geben, während sie sich nach einem besseren Leben in Manhattan sehnen und gleichzeitig ihren Wurzeln auf Long Island treu bleiben. Der Begriff „Brücke und Tunnel“ stammt von den Menschen, die in Gemeinden außerhalb von Manhattan leben, die zur Arbeit und Unterhaltung auf der Brücke oder durch den Tunnel in die Stadt pendeln.

Die Besetzung des Ensembles umfasst Sam Vartholomeos, Caitlin Stasey , Gigi Zumbado, Jan Luis Castellanos, Brian Muller, Isabella Farrell und Erica Hernandez. Burns, der auf Long Island aufgewachsen ist, hat nicht nur die Show kreiert, sondern schreibt auch Regie und spielt in jeder Folge mit. Im Gespräch mit Digital Trends sprechen die Darsteller von Bridge und Tunnel über die zweite Staffel, ihre starke Chemie als Gruppe, die Zusammenarbeit mit Ed Burns und die Wahl des größten Trennungssongs aller Zeiten.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Wie war der Empfang für Sie seit dem Ende der ersten Staffel, wenn die Show die zweite Staffel beginnt?

Isabella Farrell: Es war großartig. Wir hatten unsere Premiere beim Tribeca Film Festival und ich habe nur unglaubliches Feedback gehört. Ich denke, die Leute lieben die zweite Staffel wirklich. Es ist wie 2,0. Wir sind in der Stadt. Es gibt mehr Energie. Jeder hat Leidenschaften. Es hat super viel Spaß gemacht.

Gigi Zumbado: Ich fühle mich immer wie das coolste Mädchen der Stadt. Ich komme, um meinen Onkel Pat zu besuchen, und alle seine Freunde sind die größten Bridge- und Tunnel- Fans aller Zeiten. Rufen Sie Acquolina in Weston, Florida, an. Es war cool. Ich denke, es war eher ein langsames Brennen, aber ich denke, als es zum Bingeing und so wurde, wollten die Leute es einfach fast wie einen kleinen Minifilm sehen. Es hat Spaß gemacht, ein Jahr später die Reaktionen der Leute zu sehen, die sich jetzt wieder auf eine zweite Staffel freuen. Es ist also cool.

Sam Vartholomeos: Jeder findet es super nostalgisch. Sie lieben vor allem die Musik. Ich denke, die eine Sache, über die sich fast alle beschwert haben, war, dass es nicht mehr Inhalt gibt. Sie sagten: „Es sind nur sechs Folgen und es ist weg.“ Also denke ich, dass sie mit der zweiten Staffel zufrieden sein werden und hoffentlich machen wir einfach weiter und geben den Leuten, was sie wollen.

Eines der Dinge, die in der Show auffallen, ist die Chemie zwischen den Hauptfiguren. Als Sie für die Dreharbeiten zur zweiten Staffel zurückkamen, fanden Sie es aufgrund der Beziehungen, die Sie in der ersten Staffel geknüpft haben, einfacher, dort weiterzumachen, wo Sie aufgehört hatten?

Caitlin Stasey: Ich denke, es ist einfacher und schwieriger, denn wenn Menschen für dich fremd sind, kannst du irgendwie jeder sein. Sie können es gemeinsam herausfinden. Es ist wie am ersten Schultag, an dem du denkst: „Ich werde ruhig und mysteriös sein und ein Buch lesen und wirklich cool sein.“ Und das wird sofort von Ihrer tatsächlichen Persönlichkeit ausgelöscht.

Wenn man also für die zweite Staffel zurückkommt, gibt es viel mehr Vertrautheit. Es gibt viel mehr Komfort, aber es gibt auch viel weniger Rätsel. Du musst einfach so sein, wie du an diesem Punkt bist, was eine Erleichterung ist. Wir wissen alle, wie man miteinander arbeitet. Die erste Staffel war ein bisschen schwierig, nur weil wir alle in einem kleinen Motel auf Long Island eingesperrt waren, und jetzt explodieren wir irgendwie in die Welt hinaus, sowohl in der Show als auch im wirklichen Leben.

Brian Müller: Auf jeden Fall. Ich meine, ich hatte das Gefühl, wir könnten uns einfach entspannen und spielen, während ich in der ersten Staffel das Gefühl hatte, mehr Nerven zu haben. Die zweite Staffel fühlte sich einfach so an, als würde ich mich auf vertrautes Terrain begeben. Wir mussten ganz schnell nah ran. In der ersten Staffel haben wir das, glaube ich, gemacht. Aber um ein weiteres Jahr der Reifung dieser Beziehungen zu haben, hingen wir ab und unterhielten uns außerhalb der Dreharbeiten. Das hat einfach alles bissig gemacht.

Farell: Absolut. Die erste Staffel der Dreharbeiten war ziemlich beispiellos. Wir filmten während der Hochphase von COVID , Vorimpfungen. Wir lebten alle nebeneinander in Hotelzimmern und konnten nicht wirklich weg. Die Bindung geschah also über Nacht. Weißt du, wir haben Karaoke gemacht. Wir waren alle wie Frühstück, Mittag- und Abendessen zusammen. Ob es uns gefiel oder nicht, wir durften das gemeinsam erleben. Und ich denke, wir werden uns alle für den Rest unseres Lebens an diese Erfahrung erinnern.

Am Ende der ersten Staffel sahen wir, wie Jimmy seine Beziehung auf Eis legte, als er für seinen Traumjob nach Alaska ging. Aber in der zweiten Staffel merkt man schnell, dass die Dinge nicht nach Plan laufen. Sam, was war Ihre erste Reaktion, als Sie im Drehbuch zum ersten Mal sahen, dass Jimmys Plan auseinanderbrach, sobald er nach Long Island zurückkehrte?

Vartholomeos: Ich meine, wann läuft wirklich alles nach Plan? Der Mensch macht Pläne und Gott lacht, richtig? Ich meine, ich war nicht überrascht. Ich denke, Jimmy ist ein großer Trottel. Ich war auch nicht überrascht, was danach passierte und zu wem er schließlich zurückkehrt. Als Ed mir seine Ideen zum ersten Mal erzählte, verliebte er sich wirklich in diese Geschichte, die ich ihm erzählte, wie mein Vater und ich einen 78er Cadillac restaurierten. Er meinte: „Wir müssen das ins Drehbuch schreiben. Das müssen wir in die zweite Staffel packen.“ Es war wirklich schön, jetzt im Grunde alle in der Stadt zu sehen, was großartig war. Es war eines der großen Dinge, über die die Leute in der ersten Staffel sprachen. Jeder hat dieses großartige Leben, das er in der Stadt leben möchte. Warum wohnen sie nicht in der Stadt? Es war COVID und so weiter. Aber es war auch irgendwie süß, dass Jimmy der Einzige war, der noch zu Hause war, immer noch sehr zu Hause. Aber ich mag diese Beziehung zwischen Artie und Jimmy in der zweiten Staffel wirklich, einfach weil ich mich so sehr damit identifizieren kann.

Die Band ist eine riesige Storyline in dieser Saison. Erica, du musst einige deiner musikalischen Fähigkeiten unter Beweis stellen, besonders deine Stimme. Warst du aufgeregt, diese Saison zu singen?

Erica Hernandez: Ich war aufgeregt, aber ich würde sagen, das Hauptadjektiv wäre eher verängstigt. Ich war so verängstigt. Ich meine, Barrett [Wilbert Weed] ist ein echter Broadway-Star, und das Mädchen kann singen. Und ich sage: „Ich war in der High School im Chor“, also arbeiten wir dort auf etwas anderen Ebenen. Aber Ed ist ein großartiger Regisseur, und ich werde immer mehr Vertrauen in irgendjemanden haben als in sich selbst.

Er gab mir viel Freiheit, in meinem Tempo zu üben und mich auf das zu konzentrieren, was ich brauchte. Es war wirklich cool, das in einer so unterstützenden Umgebung tun zu können. Das war der Traum meiner Mutter, dass ich in irgendeiner Form oder Weise vor der Kamera singe, also denke ich, dass meine Mutter und mein Vater definitiv sehr gespannt auf diese Saison sind.

Die zweite Staffel beginnt auch damit, dass Tammy am Schlagzeug auftritt. Wie verlief das Gespräch mit Ed über die Einbeziehung Ihrer musikalischen Talente in die Staffel?

Zumbado: Das war ein verrücktes Gespräch. Es war mein letzter Tag am Set der ersten Staffel und Ed erfuhr von jemandem, dass ich super auf Rockmusik stehe, weil ich spiele. Er hat gefragt: „Was spielst du?“, und ich habe es ihm gesagt. "Groß. Das ist drin. Perfekt. Du schaffst es nächste Saison.“ Und ich sagte: „Oh Junge. Okay, mal sehen.“

Ich hatte noch nie vor Leuten gespielt. Ich habe es nie gemocht, Musik mit Menschen zu teilen. Es war einfach immer sehr persönlich für mich. Aber wenn ich das jetzt mache, will ich mehr und ich flehe ihn an [Ed]. Ich weiß, dass Erica ihn schon um ein paar Lieder gebeten hat. Wir wissen nicht einmal, ob wir eine dritte Staffel bekommen, aber wir wollen das tun. Wir wollen eine richtige Band sein.

„Pags“ wurde vom Möchtegern-Anwalt zum Manager der Band. Was können die Fans von dieser Saison mit Pags erwarten?

Müller: Wissen Sie, mehr Neurosen und mehr Monologe. Ed sagte sicherlich letztes Jahr: „Oh, ich werde ihm einfach große Brocken schreiben. Nur Theorien. Und so sieht er die Welt.“ Aber ich denke, für Pags verehrt er die Musikindustrie und hat diese sehr idealisierte Version davon. Er wollte Anwalt werden, was immer noch die Büroversion der Arbeit in der Musikindustrie ist.

Jetzt ist er mittendrin. Er ist im Club. Er verwaltet Krisen. Es ist das Ganze. Einer meiner Lieblingsfilme, als ich aufwuchs, war „ Almost Famous “. Ich habe also das Gefühl, dieses Jahr mit Pags meine kleine Fast-Berühmt -Realität zu leben.

Ich bin sicher, wir können Stunden damit verbringen, darüber zu reden, was Ed Burns für die Serie bedeutet hat. Ich habe das Gefühl, dass er sehr kooperativ ist. Wie war die Zusammenarbeit mit Ed? Haben Sie irgendetwas Besonderes über ihn oder die Menschen auf Long Island erfahren?

Castellanos: Ich meine, er ist einer von den Jungs. Wir gehen zusammen golfen. Er schreibt uns immer eine SMS, fragt uns, was wir sehen wollen und wie wir über bestimmte Szenen denken usw. Er berücksichtigt wirklich unseren Input. Es ist also sehr schön, so jemanden zu haben. Er bewegt sich sehr schnell, also müssen wir alle sehr entschlossen sein, was wir bei unseren Entscheidungen tun wollen, was schön ist, weil es einem erlaubt, als Schauspieler zu wachsen.

Ich denke, dass die Arbeit mit Ed Burns als Ganzes wie eine Meisterklasse ist, wegen der Art und Weise, wie Sie sich durch das Set bewegen und die Art und Weise, wie Sie in diesem Tempo abliefern. Wenn du zu einem anderen Set gehst, denkst du: „Oh, ich habe schon einmal mit Ed Burns gearbeitet. Das ist ein Kinderspiel“, was schön ist. Es macht dich also einfach besser, mit ihm zu arbeiten, Punkt.

Stasey: Ehrlich gesagt denke ich, dass die Geschichten, die Ed zu erzählen versucht, relativ intim sind. Es geht nur darum, dass die Leute in den 80ern mit ihrem Leben weitermachen. Ich weiß nicht, wie viel ich wirklich gelernt habe, das sich von dem unterscheidet, was ich bereits über das Reisen und das Heimkommen wusste. Als Australier sind wir so nomadisch. Sie [Aussies] bevölkern die ganze Erde, aber sie kommen immer irgendwann zurück. '

Ich denke, bei Ed ist es ähnlich. Ed ist gegangen und hatte diese gewaltige Karriere, und dennoch entscheidet er sich, in dieser Zeit Geschichten über diesen Ort und diese Menschen zu schreiben. Und so denke ich, was ich durch Ed mehr als alles andere lerne, ist wirklich von irgendwoher zu kommen. Als wäre ich von hier, im Gegensatz zu „Oh, ich wurde dort geboren“. Es ist wirklich etwas Besonderes, und es ist einzigartig für Sie und Ihre Perspektive. Ich schätze, ich lerne gerade, dass Long Island ziemlich cool ist.

Hernandez: Ich meine, Ed ist wahrscheinlich der netteste Typ, mit dem Sie jemals in Hollywood zusammenarbeiten werden, und ich denke, er hat aus gutem Grund einen solchen Ruf. Er ist einfach unglaublich freundlich und unterstützend und hat im Grunde eine Richtlinie, die nach unten durchsickert, damit jeder am Set so ist. Aus diesem Grund ist es ein erstaunlicher Ort zum Arbeiten.

Er ist für so viele Dinge zuständig. Er trägt so viele Hüte, aber er ist immer ausgeglichen und möchte, dass sich alle wohlfühlen, und das zeigt sich wirklich in der Umgebung am Set. Aber ich denke, es zeigt auch im Endprodukt, dass sich alle super wohl fühlen und sich gerne wirklich gut fühlen, weil er das zum Ausdruck bringt, was erstaunlich ist.

In dieser Saison gibt es eine große Debatte über den besten Trennungssong aller Zeiten. Was ist deiner Meinung nach der beste Trennungssong aller Zeiten?

Farrell: Meine ist ziemlich einfach. Es ist definitiv „Survivor“ von Destiny's Child.

Zumbado: Ich versuche, an den Namen zu denken, und ich kann mich immer noch nicht erinnern, welcher Brand New- Song es ist, aber es ist die Band Brand New, und sie ist wirklich gut. Und dieser Typ ist der emotionalste Mensch aller Zeiten. Es ist sehr negativ. Aber ich habe ihnen vor einer Minute einen Text erzählt, er ist buchstäblich wie „Und selbst wenn dein Flugzeug heute Nacht abstürzt …“ Es ist dieser verrückte Trennungssong, und es ist endlich jemand, der sauer ist. Es ist keiner dieser traurigen Songs.

Muller: „Don't Think Twice It's Alright“ von Bob Dylan , ohne Ausnahme.

Hernandez: Ich weiß immer noch nicht, wer es singt, aber es ist wie: „Wenn die Welt untergehen würde, würdest du vorbeikommen, oder?“ Das packt mich einfach. Das bringt mich zum Weinen, auch wenn ich nicht in der Lage bin zu weinen. Wenn ich eine Trennung durchmache, brauche ich leider nicht diese Art von Musik. Ich werde Hard Rock hören.

Stasey: Der traurigste? Es gibt zwei: „If You Can Read My Mind“ von Gordon Lightfoot und „I Can’t Make You Love Me“ von Bonnie Raitt.

Vartholomeos: „Tu so, als würdest du sie nicht sehen“ von Jerry Vale.

Castellanos: Ich weiß, worauf Sie hinauswollen, Dan. [lacht] Sie wissen bereits, dass ich es in der Show gemacht habe, also lasse ich die Leute einfach warten, bis sie es sehen.

Bridge and Tunnel Staffel 2 wird sonntags um 22:00 Uhr ET auf EPIX ausgestrahlt.