Christopher Nolan hat bei Batman Begins die Tonbalance genau richtig getroffen

20 Jahre sind vergangen, seit Christopher Nolans „Batman Begins“ erstmals in die Kinos kam, und in dieser Zeit hat sich der Superheldenfilm dramatisch weiterentwickelt. Das gesamte Marvel Cinematic Universe entstand nach „Batman Begins“ , ebenso wie Ben Afflecks Version von Batman. Angesichts dieser neuen Geschichte könnte man meinen, dass „Batman Begins“ nach modernen Maßstäben etwas altmodisch wirkt, genauso wie Tim Burtons „Batman“ ein interessanter Film bleibt, da Nolan eine neue Generation geprägt hat .

Darüber hinaus haben sich Nolans Batman-Filme den Ruf als Trilogie erworben, die bewies, dass man Superhelden ernst nehmen kann. Sie brachten eine ganze Generation von Fans hervor, die sich darüber aufregten, dass ihre Lieblingsfiguren nicht mit der ihnen gebührenden Bedeutung behandelt wurden. Das ist im Grunde das gesamte Projekt von Zack Snyders DC Extended Universe, das nun von einer weiteren DC-Version von der Bildfläche verschwinden soll.

Wenn man sich „Batman Begins“ noch einmal ansieht, wird einem klar, dass Nolans Talent nicht darin bestand, den Regler für „Ernsthaftigkeit“ bis zum Anschlag zu drehen. Vielmehr war es seine Gabe, ernsthafte, aufrichtige Ideen mit den eher cartoonhaften Aspekten der Geschichte zu verbinden. „Batman Begins“ ist kein perfekter Film, aber er zeigt all das, was Nolan intuitiv über das Verfilmen von Comics zu verstehen scheint.

Nolan versteht, was Comic-Filme sein sollten

„Batman Begins“ beginnt wie fast jeder Batman-Film. Bruces Eltern sterben, und er entdeckt seine Angst vor Fledermäusen. Die zweite Hälfte des Films erzählt dann Batmans Entstehungsgeschichte. Wir sehen, wie er versucht, seine Eltern zu rächen, scheitert und schließlich um die Welt reist, um die nötige Ausbildung zum Kreuzritter mit Umhang zu erhalten.

Die ganze Zeit über bekommen wir den Eindruck von Gotham als einer fast schon komisch korrupten Stadt, die von Carmine Falcone, einem Gangsterboss mythischen Ausmaßes, regiert wird. Es ist nicht das Gothic-Spaßhaus, das Burtons Gotham manchmal anmuten könnte, aber entscheidend ist auch, dass es nicht nur, sagen wir, ein besonders übler Stadtteil von New York City ist. In seiner Version von Gotham steigert Nolan die Kriminalität und den Nebel, um einen Effekt zu erzielen.

Dasselbe tut er mit Bruces Reise und erkennt fast intuitiv, dass es keine wirklich logische Erklärung dafür gibt, warum ein Milliardär sich als Fledermaus verkleidet, um ein Verbrechen aufzuklären. Nolan versteht die grundlegende Spannung im Herzen seiner Geschichte. Er kann einen Film machen, der zwar in seinen eigenen Regeln verankert wirkt, aber nicht so wirkt, als existiere er in irgendeiner Form objektiver Realität. So präsentiert er uns eine Version, die wie ein Kompromiss wirkt, eine, die in sich stimmig scheint, auch wenn sie nicht immer unserem Realitätsverständnis entspricht.

Er besetzte den Film (fast) perfekt

Natürlich half es, dass Nolan die Glaubwürdigkeit und das Geschick besaß, für jede wichtige Rolle genau die richtigen Leute zu besetzen. Dieser Film festigte Christian Bales Starstatus, und seine Version von Batman ist ein Mann, der die Kapuze aufsetzt, weil er das Gefühl hat, er müsse es. Er ist umgeben von absoluten Profis, von Michael Caines perfektem Alfred bis hin zu Liam Neesons tadellosem Bösewicht.

Cillian Murphy , ein langjähriger Mitarbeiter Nolans, ist als Vogelscheuche exzellent, aber auch ein weiteres Beispiel dafür, dass der Film weniger geerdet ist, als man vielleicht in Erinnerung hat. Neesons schurkische Darstellung wirkt recht natürlich und geerdet, auch wenn sein Plan, Gotham zu zerstören, etwas albern wirkt.

Im Gegensatz dazu zeichnet sich Murphys Vogelscheuche durch übertriebene Manierismen aus. Verstehen Sie mich nicht falsch, diese Darstellung passt perfekt zu seiner Rolle, wäre aber in einem etwas geerdeteren oder ernsteren Film wahrscheinlich nicht gelungen. Gary Oldman ist ein Schauspieler, der Großes leisten kann, liefert aber als junger Commissioner Gordon eine zurückhaltende und geerdete Darstellung ab.

Der einzige Fehltritt des Films – einer, der seit dem Kinostart diskutiert wird – betrifft Katie Holmes‘ Rolle Rachel. Trotzdem ist er nicht so katastrophal, dass er den Film oder seinen Realitätssinn zerstört. Es ist einfach die Art von Darstellung, die nie ganz mit Nolans raffinierter Ästhetik harmoniert. Ehrlich gesagt war Nolan nie ein Regisseur, der seine weiblichen Charaktere besonders gut verkörperte.

Batman Begins ist eine Erinnerung daran, dass sich diese Filme wie ihr Ausgangsmaterial anfühlen sollten

Trotz aller Anerkennung, die Nolan dafür erhält, „Batman Begins“ zu einem ernsten Film gemacht zu haben, ist der Film selbst eine nahezu perfekte Kombination aus Albernheit und Ernsthaftigkeit. Es ist ein Film, der vor allem versteht, wie Batman gehaltvolle, philosophische Fragen angehen kann, ohne all das aufzugeben, was die Figur für einen Comic geeignet macht.

Wir leben in einer Ära, die von Superhelden dominiert wird, in der jedoch weniger Filmemacher als erwartet die Balance zwischen ernsthaften Ideen und der Atmosphäre und Ästhetik eines typischen Comics finden. Ein großartiger Comic-Film sollte sich wie seine Vorlage anfühlen, und das muss die Ideen, mit denen er sich auseinandersetzt, nicht schmälern. Comics sind unterhaltsam und ernst; die Filme, die sie adaptieren, sollten es auch sein.