Collides Drea de Matteo darüber, sich gesegnet zu fühlen, in The Sopranos zu sein

In einem Internetzeitalter, in dem Relevanz im Handumdrehen verschwindet, ist Drea de Matteo dank ihrer ikonischen Rolle in The Sopranos immer noch so beliebt wie eh und je. De Matteo spielte Adriana La Cerva , die feurige Freundin von Christopher Moltisanti, die für ihren Ehrgeiz und ihren einzigartigen Sinn für Mode bekannt ist. Obwohl de Matteo über 15 Jahre lang nicht auf Sendung war, ist sie immer noch am bekanntesten für die Rolle, die ihr 2004 einen Emmy als herausragende Nebendarstellerin in einer Dramaserie einbrachte.

Jetzt macht sich de Matteo in der Indie-Szene einen Namen, als sie in Collide mitspielt , einer spannenden Geschichte, die das Leben von drei Paaren im Laufe einer Nacht in einem Restaurant in Los Angeles miteinander verflochten. De Matteo spielt Angie, eine ehrgeizige Frau, die eine Affäre mit dem Manager des Restaurants hat. Im Gespräch mit Digital Trends spricht die erfahrene Schauspielerin über die Herausforderungen, an einem Ort zu drehen, ihre neu entdeckte Liebe zu Schurken und wie das Spielen von Adriana zu einem Segen in ihrem Leben wurde.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit gekürzt und bearbeitet.

Digital Trends: Sie haben das Drehbuch zu Collide gelesen. Was ist Ihre erste Reaktion?

Drea de Matteo: Mukunda (Michael Dewil), der Autor und Regisseur , schrieb das unglaublichste Drehbuch, das an einem Ort spielt. Bei all diesen Post-COVID-Projekten versuchten die Leute, Dinge schnell für ein bisschen Geld zu erledigen. Alle diese Direktoren mussten während der Pandemie arbeiten. All diese Leute wollen zusammenkommen und arbeiten, egal was passiert. Dies war eine großartige Gelegenheit. Alle Projekte, die ich in den letzten Jahren gemacht habe, fanden alle an einem Ort statt, was interessant ist.

Es ist wie ein Broadway-Stück.

Ja. Aber auch, selbst wenn du eine Sitcom machst, ist alles an diesem einen [Ort]. Aber zumindest tut es so, als würde es den Standort wechseln. Dies fand wirklich an einem Ort statt, und sein Drehbuch war so hochkarätig. Normalerweise würde man denken, man braucht Millionen von Dollar, um so etwas zu drehen, wegen der ganzen Aufregung gegen Ende und all der Überschneidungen. Es ist ein wirklich tolles Drehbuch.

Ihre Figur Angie ist die Frau von Jim Gaffigans Figur Peter. Du hast eine Affäre mit dem Restaurantmanager. Da es an einem Ort spielt, gibt es nicht viel Hintergrundgeschichte zu jedem Charakter. Mussten Sie sich mehr Hintergrundgeschichten für Ihren Charakter ausdenken oder gab es genug Details im Drehbuch, auf denen Sie aufbauen konnten?

Nun, es gab einige Dinge im Drehbuch, auf denen ich aufbauen konnte, die es nicht bis zur [letzten] Schnittfassung geschafft haben, weil wir in einer Zeitkrise steckten. Wir drehten Nächte, nicht Tage. Also brachte Mukunda mich dazu, an der Bar zu tanzen und zu versuchen, die Aufmerksamkeit der Leute zu bekommen. Sie ist Mitte 50, versucht Aufmerksamkeit zu erregen, fühlt sich nicht mehr wie eine junge Frau. Sie spürt also definitiv diese Midlife-Crisis-Stimmung. Wir haben diese Szenen nicht gedreht, Gott sei Dank. Ich hätte vielleicht einen Herzinfarkt bekommen, wenn ich das hätte tun müssen [lacht].

Aber ich gab mir die Hintergrundgeschichte, dass Jim sich um mich kümmerte. Ich war vielleicht eine gebrochene junge Dame, und er hat mir irgendwie meine Flügel zum Fliegen gegeben, und ich habe ihn wahrscheinlich ausgenutzt. Ich war in seiner Welt weitgehend wie ein verwöhntes Kind, und jetzt versuche ich, ein wenig am Abgrund zu leben. Das Gras ist grüner und mit dieser Affäre habe ich seine Liebe zu mir ausgenutzt. Ich denke, ein Großteil des Themas dieses Films hat damit zu tun, wie wir in Angst leben und wie wir unsere Sicherheit finden, sei es emotional, finanziell, spirituell oder körperlich. In allen Handlungssträngen passiert viel davon.

Du verbringst wenig Zeit mit Jim vor der Kamera. War es eine Herausforderung, eine Beziehung aufzubauen, weil Sie so wenige Szenen mit ihm haben?

Ja. Nun, wir hingen viel im Küchenbereich herum und redeten darüber, welche Snacks wir essen würden [lacht]. Aber wir haben nicht wirklich über die Rolle gesprochen; Wir sprachen darüber, was in der Welt geschah. Wir sprachen über uns, unsere Kinder. Aber die Sache mit Jim war, dass wir diese heftigen Szenen machen würden. Wir hatten nicht so viele Szenen zusammen. Meistens hatten ich und David Cade viele Szenen zusammen, und dann hatte er [Jim] die meisten Szenen alleine im Auto.

Wir hatten ein paar Szenen, in denen wir zusammenkamen. Wann sie „Schnitt“ sagen, hängt davon ab, mit wem Sie arbeiten. Ich versuche immer, respektvoll zu sein, aber er [Jim] fing einfach an, Witze zu machen, und ich sagte: „Ja!“ Schauspieler können ein Drag sein, Mann. Du bist nur die halbe Zeit nicht lustig. Sie nehmen sich so ernst und so wertvoll. Ich mache das einfach schon zu lange. Das ist kein Spaß. Geh nach Hause [lacht].

Ich bin sicher, Sie arbeiten dann nicht mit Methodendarstellern.

Ich liebe das nicht. Ich meine, ich weiß es zu schätzen. Das tue ich wirklich … Ich war in jungen Jahren auch zu einem großen Teil so. Aber ich wollte nie, dass irgendjemand denkt, ich sei hochnäsig oder rotzig, also habe ich immer darauf geachtet, den Charakter zu brechen und jemanden zum Lachen oder Lächeln zu bringen.

Sie spielen auch den Bösewicht in einem anderen Film, der bald kommt, One Way, mit Kevin Bacon und Machine Gun Kelly . Ist es spannend, als Schauspieler einen Bösewicht zu spielen?

Seit der Pandemie mache ich nur noch Schurkenrollen. Es ist so seltsam. Und sie sind alle an einem Ort angesiedelt, wie ich schon sagte. Einer von ihnen, ich spielte einen Psychopathen [in] Safe Room, [der] bereits herauskam. Und jetzt bei One Way bin ich nicht viel anders. Ich spiele die Geliebte von Machine Gun Kelly, aber ich war zuerst die Geliebte von Kevin Bacon, also war ich die Geliebte seines Vaters. Es ist viel los. Und ich bin auch der Antagonist. Ich spiele einen vollwertigen Gangster.

Aber ja, es hat Spaß gemacht, es [einen Bösewicht] zu spielen. Eigentlich ist es mein neues Lieblingsding, weil es dir egal ist. Es ist schön, sich nicht um die Charaktere zu kümmern und sich nicht um Ihr emotionales Leben zu kümmern, weil diese Leute kein emotionales Leben haben. Sie sind nur auf Blut aus.

Schalten Sie um, es ist 23 Jahre her, seit The Sopranos zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, und die Show hat immer noch eine so starke Präsenz in der Popkultur. Es ist bemerkenswert, um ehrlich zu sein. Hätten Sie sich jemals vorstellen können, dass die Show so viele Jahre später den Test der Zeit bestehen würde?

Um ehrlich zu sein, ich hätte nie gedacht, dass ich so viele Jahre später den Test der Zeit bestehen würde. Die Show? Ja, die Show war so toll für mich, dass ich es verstehe. Ich denke, viele Menschen altern. Ich habe mein Bild auf dem Dachboden von Dorian Gray , also bin ich nicht so sehr gealtert. Ich werde immer noch verdammt gründlich belästigt, also hört es nie auf.

Ist das ein Segen oder ein Fluch? Oder vielleicht ein bisschen von beidem?

Meine Kinder sagen immer: „Also, wie denkst du darüber“, und ich sage nur: „Weißt du was, Mann? Es fühlt sich an wie gestern. Ich fühle mich gesegnet." Ich liebte die Show so sehr. Manchmal sind die Leute verrückt und wollen einfach nur an deinem Tisch sitzen, während du isst, oder während du weinst, oder während du einen Moment hast. Jeder sagt: „Hey! Kann ich mit Ihnen sprechen?" Aber ich bin immer noch schockiert, dass es buchstäblich so ist, als wäre es gestern gewesen. Ich denke, es liegt auch daran, dass sich gerade so viele 20-Jährige die Show ansehen.

So viele Menschen haben während der Pandemie The Sopranos gesehen . Daran bin ich auch schuld. Ich ging darauf zurück, und die Show besteht den Test der Zeit.

Ich kann nicht glauben, wie viele Leute es gesehen haben. Es ist einfach zu schade, dass wir in dieser Show keine Residuen bekommen [lacht].

Da kann ich dir nicht helfen. Es tut mir Leid.

Ich weiss. Wir alle sind wie „Jesus“. Ich erinnere mich, dass Jim Gandolfinis Frau mir einen Artikel von GQ geschickt hat und sie sagte: „Es sind bis zu 200 %, die Zuschauerzahl.“ Ich sage: „Nun, das ist cool.“

Ich habe in einem Interview gelesen, dass Sie es bereut haben, sich nicht darauf konzentriert zu haben, Adriana zu spielen . Fiel es Ihnen angesichts des Akzents und des starken New Yorker Charakters schwer, diesen Charakter abzuschütteln, und wie lange hat es gedauert, bis Sie ihn auf lange Sicht akzeptiert haben?

Ich denke, da gibt es einiges. Ich denke, dass ich das maximiert habe. Ich ging gleich danach zu Joey , aber ich wollte diesen Job nicht annehmen. Ich wurde hineingedrängt und hatte Angst, es nicht anzunehmen, weil ich weiß, was das Spielen dieses Akzents bewirkt. Sobald Sie diesen Akzent spielen, bleiben Sie in diesem Akzent stecken. Aber noch bevor ich mit der Schauspielerei anfing, als ich anfing, sagten alle meine Manager, die ich damals getroffen hatte: „Wir ändern Ihren Namen. Wir möchten nicht, dass Sie einen italienischen Nachnamen haben, weil Sie sonst in eine Schublade gesteckt werden, und das war's. Du bist stereotyp.“ Ich dachte: „Wow. Das ist wie rassistisch. Wie durcheinander.“

Erstens ist es schon schwer genug, ein Mädchen zu sein, und dann bist du Italienerin, und jetzt halten sie dich automatisch für dumm, was verrückt ist. All diese Dinge hatte ich vergessen. Jetzt leben wir im Psychozeitalter der Gerechtigkeit und so, was eine ganz andere Sache ist. Aber damals war einfach so viel Zeug damit verbunden. Wenn du einen Charakter spielst, der in jedermanns Haus geht, eine TV-Show, dann vergiss den Akzent, jetzt bist du genau dieser Charakter. Sie lieben diesen Charakter. Du lebst in ihrem Wohnzimmer, also wollen sie dich nicht als jemand anderen sehen.

Aber ich habe mich nie schlecht gefühlt, dass ich es nicht maximiert habe. Ich denke, ich habe so viel getan, wie ich konnte, aber als junge Frau war es mir definitiv wichtig, weil ich wollte, dass die Leute wissen, dass ich nicht mit diesem Akzent sprechen muss. Ich habe den Akzent nicht wirklich, aber ich könnte ihn ein- und ausschalten, wann immer ich will. Es ist ein Teil von dem, was ich tue.

Aber jetzt, wo ich älter bin, wünschte ich, ich hätte diese Rolle mein ganzes Leben lang gespielt, weil es meine Lieblingsrolle war. Viele der anderen Rollen, die ich gespielt habe, waren großartig. Es waren riesige TV-Shows, und ich bin ihnen sehr dankbar, aber ich habe nie die innere Verbindung gespürt, jemanden wie [Adrianna] zu spielen. Aber es ist auch das Schreiben von David Chase . Ich meine, er ist einfach so fantastisch. Aber ich liebe es, einen New Yorker zu spielen. Ich liebe es, diesen Akzent zu spielen. Der Akzent ist meine Lieblingsbeschäftigung Nummer eins. Also, ja, in meinem Alter gehe ich dorthin zurück, wenn ich kann.

Collide läuft derzeit in den Kinos und ist am 12. August auf Abruf erhältlich.