Dawid Szatarski von „Boy Kills World“ spricht über die verrückten Kampfszenen des Actionfilms

Rache serviert man am besten … mit einer Käsereibe? So heißt es zumindest in „Boy Kills World“ , der neuen Martial-Arts-Actionkomödie von Regisseur Moritz Mohr. Bill Skarsgård spielt einen Jungen, ein taubstummes Waisenkind, das schwört, Hilda van der Koy (Famke Janssen) zu töten, die Anführerin eines autoritären Regimes, die seine Familie ermordet hat. Unter der Anleitung des mysteriösen Schamanen (Yayan Ruhian) wird Boy zu einem ausgebildeten Killer, der vor nichts zurückschreckt, bis er sich rächt.

Boy Kills World ist ein gewalttätiges Fahrgeschäft mit aufwändigen Kampfsequenzen und brutalen Kills, einschließlich eines Küchenduells mit dieser lästigen Käsereibe . Boy Kills World vereint den Geist von John Wick , die Kampfkünste koreanischer Actionfilme, die Gewalt eines Street Fighter-Videospiels und die Ästhetik japanischer Animes für einen actiongeladenen Rachethriller.

Dawid Szatarski, der Action-Regisseur und Kampfkoordinator bei Boy Kills World , ist der Architekt hinter dem kontrollierten Chaos. Als erfahrener Kampfchoreograf und Stunt-Darsteller nutzte Szatarski sein Kampfkunst-Know-how und seine wilde Fantasie, um die atemberaubenden Kampfszenen in „Boy Kills World“ zu erschaffen. In einem Interview mit Digital Trends sprach Szatarski über den langen Entwicklungsprozess von Boy Kills World , das Geheimnis von Kampfszenen vor der Kamera und wie man Humor in einen Gewaltfilm integrieren kann.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digitale Trends: Für jemanden, der Kampfkünste, Kampfszenen und Action-Choreografien liebt und schätzt, stelle ich diese Frage: Wenn Sie an den Kämpfen eines Films der Geschichte hätten mitarbeiten können, welchen würden Sie wählen und warum?

Dawid Szatarski: Es klingt lustig, aber ich würde Boy Kills World trotzdem nehmen, weil der Film so durcheinander ist. Dieser Film bietet eine großartige Gelegenheit, an jeder Ecke Überraschungen zu bereiten. Es wäre nicht so schockierend, wenn ein riesiges Einhorn hinter die Ecke käme und gegen Boy kämpft. [lacht] Mir gefällt wirklich, dass dieser Film eine gewisse kreative Leichtigkeit besitzt, die meiner Meinung nach heutzutage weniger Filme haben.

Dieser Film befindet sich seit einigen Jahren in der Entwicklung. Ich weiß, dass Sie Produzenten unter anderem durch einen Proof-of-Concept-Film angezogen haben. Du hast darin die Hauptrolle gespielt. Wie kam es zu diesem Prozess?

Ja, das ist acht Jahre her. Wir [Moritz und Dawid] kamen zusammen. Wir wollten so etwas wie einen Karate-Film mit R-Rating machen. Eine verkorkste Sache. Dann entwickelte sich daraus dieses superverrückte „ Looney Tunes on Acid“. Das hat doch der Trailer gesagt, oder? [lacht]

Ja, es war eine harte Reise. Ich werde sehr ehrlich sein. Es war eine Menge Proof of Concepts. Ich hatte überhaupt keine Hoffnung, dass dieses Projekt zustande kommen würde, aber meiner Meinung nach ist es auf die bestmögliche Art und Weise zustande gekommen, die wir uns hätten vorstellen können. Ja, ich bin sehr dankbar und gesegnet für diese Gelegenheit.

Für die Kampfszenen müssen die Kampfkünste vor der Kamera gut umgesetzt werden. Was ist das Geheimnis, damit ein Umzug vor der Kamera gut aussieht?

Ich sage immer, ich gehe mit dem Strom. Manchmal fängt es einfach beim Schauspieler an. Was passt am besten zum Schauspieler? Lassen Sie uns einige Formen herausfinden. [wirft Luftschläge] Tun Sie dies, tun Sie dies. Nein, nimm deine Schulter runter. Für den 27. Juni* zum Beispiel hatte ich – keine Respektlosigkeit, ich habe selbst an „Black Widow“ mitgearbeitet – all diese ausgefallenen Bewegungen [die so tun, als würden sie Haare werfen], bei denen die kleine Frau jemanden tritt und dieser riesige Kerl durch die Wand und nach rechts fliegt, sehr satt durch die Tür.

Ich sagte nein. Lassen wir June im Peekaboo-Stil kämpfen, wie Mike Tyson , indem sie ihren Helm für Kopfstöße benutzt und diese Tomahawks hat. Ich glaube übrigens, dass die Tomahawks die Idee von Moritz waren. Aber das war der Ansatz, zuerst die Form herauszufinden und dann in meine „Kampfkunstsuppe“ zu gehen. Auch beim Kamerastil: Entscheiden Sie, was großartig und was nicht großartig ist, und nutzen Sie das am Ende des Tages.

*June27 ist eine Figur, gespielt von Jessica Rothe.

Wessen Idee war es, ihr den Helm aufzusetzen [27. Juni]? Das war ein knallharter Schachzug. Mir gefielen alle Sätze, die auf ihrem Helm auftauchten.

Ja, das ist Moritz. Ich weiß nicht, was die Inspiration dahinter war, aber es ist sehr einzigartig. Ich liebe es. Ich habe selbst einen Helm zu Hause, worauf Moritz ein bisschen neidisch ist. [lacht]

Das ist ein gutes Sammlerstück aus dem Film, den ich gerne hätte. Der Junge steht im Mittelpunkt dieses Films. Er ist taubstumm. Während dieser Actionsequenzen kann er nichts sagen. Wie haben Sie als Architekt dieser Kampfszenen Emotionen – Humor, Angst und Liebe – in die Choreografie von Bill [Skarsgård] integriert?

Bei Bill zum Beispiel ist er ein toller Charakterdarsteller. Er versteht es, sich durch seine Augen auszudrücken. Er versteht es, sich durch die Bewegungen auszudrücken. Boy hat etwas ganz Besonderes. Es ist nicht so, dass er nur ein erfahrener Kampfkünstler ist, aber er hat auch eine gewisse Albernheit an sich. Etwas, das ihn sehr liebenswert macht. Man sympathisiert sehr schnell mit ihm.

Ich denke, der Humor im Kampf liegt darin, dass man tun und lassen kann, was man will, wenn man keine Einschränkungen hinsichtlich der Gewalt hat. Deshalb habe ich zum Beispiel die Käsereibe genommen. Ich erinnere mich an diesen Zoom-Anruf mit Moritz. „Hey, Dawid, wir werden eine Kampfszene in der Küche haben.“ Ich ging mit meiner Mutter in die Küche und dachte: „Was ist lustig?“ Ich dachte [als ich die Käsereibe sah]: „Oh. Alter!" Ich habe es [Käsereibe] als Schutzschild angebracht. Ich erinnere mich, dass Moritz einen Screenshot gemacht hat. Er liebte es und es landete im Storyboard. Der Rest ist Geschichte.

Das ist die humorvolle Ebene innerhalb der Handlung. Du musst nichts Lustiges machen. Man kann etwas nehmen, das sehr grotesk und gewalttätig ist. In der Gewalt steckt ein ganz besonderer Humor, den ich wirklich liebe. Das ist etwas, was ich gerne mache.

Wenn du Bills Augen gesagt hast, denke ich immer an die Zeit, als er Pennywise, der tanzende Clown, war. Er erscheint auf der Leinwand und agiert die ganze Zeit über durch seine Mimik. Es ist perfekt.

Ja, das stimmt sehr. Deshalb dachte ich, als sie sagten, dass es Bill Skarsgård [für Boy Kills World ] sein würde, „Wow, perfekt.“ Diese langen Arme, lange Beine, dieses ausdrucksstarke Gesicht. Es war die perfekte Wahl.

Ich habe gelesen, dass Moritz dir als Stuntdesigner und Koordinator die Freiheit gegeben hat, Kampfsequenzen zu entwickeln, die du schon immer machen wolltest. Was sind auf den ersten Blick ein oder zwei Szenen, von denen Sie in Ihren kühnsten Träumen nie gedacht hätten, dass sie passieren könnten, die Sie aber in den Film eingebaut haben?

Ich denke, die Mischung aus Anime und brutalen, organischen Kampfsequenzen ist etwas, was ich in diesem Fall unbedingt erreichen wollte, und ich denke, wir haben es geschafft, insbesondere in der letzten Kampfsequenz, weil es sehr schwierig war, die Balance zu finden. Es ist ziemlich schwierig, diese verrückten Kamera-Anime-Aufnahmen realistisch darzustellen, aber ich denke, wir haben alles ganz gut ausbalanciert.

Boy Kills World ist jetzt im Kino.