Dead Space Review: Respektvolles Remake schützt das Erbe der Serie
Wenn das Kennzeichen eines guten Videospiel-Remakes darin besteht, dass es das ursprüngliche Erlebnis bewahrt und sich so anfühlt, wie es sich beim ersten Mal angefühlt hat, dann betrachten Sie Dead Space als Erfolg … standardmäßig. Das liegt daran, dass sich das ursprüngliche Action-Horror-Spiel von 2008 bis heute immer noch perfekt modern anfühlt, selbst mit etwas veralteter Grafik und Storytelling. Ich muss es wissen, denn ich habe das Original erst vor einem Jahr zum ersten Mal gespielt. Für ein Projekt wie dieses wäre es der sicherste Schritt der Franchise, nicht über die Leiche des Quellmaterials zu stampfen.
Genau diesen Weg ist Entwickler Motive Studio bei seiner Nacherzählung von Dead Space gegangen. Jede Entscheidung, die es trifft, dient dem Original, von der Modernisierung seiner wenigen veralteten Systeme bis hin zur Verbesserung der Einsatzfähigkeit jeder Waffe im Kampf. Selbst wenn es vom Skript abweicht, tut es dies auf eine Weise, die bei Fans mit Sicherheit den Mandela-Effekt auslöst. In einigen Momenten habe ich mich völlig falsch an die Version von 2008 erinnert, als der Entwickler Dinge mit Optimierungen überarbeitete, die sich anfühlten, als wären sie die ganze Zeit da gewesen. Es ist so respektvoll, dass ich nicht anders kann, als es beim Spielen mit Gus Van Sants Einstellung zu Psycho zu vergleichen, sodass ich mich frage, wie notwendig ein Projekt wie dieses wirklich ist.
Für alle, die noch keinen der Horror-Größen des Gamings spielen müssen, ist die neue Version von Dead Space eine ziemlich endgültige Version der Erfahrung. Seine Gliedmaßen schnitzenden Kämpfe und die klaustrophobische Atmosphäre übertreffen auch 15 Jahre später noch immer seine Mitstreiter, und diese Tatsache wird nur durch einige clevere Anpassungen betont. Wenn Sie die Version von 2008 jedoch zu Tode gespielt haben, wird hier wahrscheinlich nichts Ihre Beziehung dazu vertiefen. Es ist ein Remake um des Remakes willen.
Alle Gliedmaßen intakt
Wenn ich Dead Space (2023) einfach als ein eigenes Stück betrachte, anstatt seine Wirksamkeit als Remake zu kritisieren, funktioniert es zweifellos immer noch als Horrorerlebnis in der dritten Person. Die Geschichte von Isaac Clarke, einem Ingenieur, der auf einem verlassenen Bergbauschiff (der USG Ishimura) gestrandet ist, das von mörderischen Nekromorphen überrannt wird, wirkt wie eine noch groteskere Hommage an Aliens . Es ist ein kompaktes Spiel, das angespannte Sprungängste mit Power-Fantasy-Action ausbalanciert. All dies gilt, da Dead Space immer noch als perfekt konstruiertes Popcorn-Spiel existiert.
Die Geschichte war nicht die Stärke des ersten Teils, und das war nie ein großes Problem. Dead Space verbringt viel Zeit damit, die Grundlagen für das Franchise zu legen, anstatt eine vollständige Geschichte zu erzählen. Es gibt Einblicke, wie seine Version von 2508 aussieht, und balanciert kapitalistische Satire mit sengenden Anklagen religiöser Kulte. Die neue Version versucht, ihrer Geschichte eine kleine emotionale Note zu verleihen, indem sie die einst stille Clarke in einen vollstimmigen Protagonisten verwandelt, aber das ändert nicht viel, außer dass einige Abschnitte der Stille unterbrochen werden. Es ist ein Bereich, in dem ich das Gefühl habe, dass es aus einer Welt vor The Last of Us stammt.
Ich meine das nicht als Klopfen; Tatsächlich ist es Teil der Anziehungskraft von Dead Space . Es hat immer als Tonstück funktioniert und breite Striche über eine Leinwand gemalt, die es im Stil von Jackson Pollock vollständig mit Blut bespritzen kann. Das Ishimura ist in dieser Hinsicht eine der großartigsten Videospielumgebungen. Es ist ein dunkles Labyrinth aus unheimlichen Korridoren, das sich unausweichlich anfühlt. Diese ständige Klaustrophobie verleiht dem Abenteuer seine Kraft, da enge Räume und Korridore jede Nekromorph-Begegnung in eine schnelle Kampf-oder-Flucht-Reaktion verwandeln. Es ist ein Horrorspiel der Reflexe. Wenn Sie auf alles vorbereitet sind, haben Sie die Kontrolle. Sobald Sie es sich bequem gemacht haben, verabschieden Sie sich von Ihrem Kopf.
Es gibt eine bestimmte Sequenz, die diese Dynamik am besten einfängt. Für einen guten Teil des Spiels sind Ressourcen reichlich vorhanden. Ich habe immer das Gefühl, einen großen Vorrat an Plasmaschneider-Munition zu haben, was mir im Kampf etwas Flexibilität gibt. Dann treffe ich meinen ersten Brute. Das vierbeinige Monster ist im Vergleich zu anderen Nekromorphen eine gewaltige Bestie, und ich bin völlig panisch, während ich darum kämpfe, es zu bekämpfen. Ich pumpe jede Menge Munition hinein, habe aber kaum das Gefühl, dass ich eine Delle mache. Irgendwann werde ich erkennen, dass seine Schwachstelle auf seiner Rückseite ist, aber nicht bevor ich den größten Teil meiner Munition verbrennt und meine nächste Stunde noch angespannter wird. Das war genau die Erfahrung, die ich beim Spielen der Version von 2008 gemacht habe, und es ist ein Beweis für das Kerndesign, dass es sich für mich im Jahr 2023 genau so abgespielt hat.
Dead Space wird vor allem von einem charakteristischen Kampfsystem getragen, das sich immer noch besser anfühlt als die meisten Spiele seiner Größe. Die Kernidee ist, dass Clarke mit einer Reihe kreativer Waffen einzelne Nekromorph-Gliedmaßen abschneiden kann. Das verwandelt jeden Kampf in ein Rätsel, bei dem Spieler Schwärme von Aliens managen können, indem sie ihnen strategisch die Beine abschneiden oder sie mit Stasis-Kräften einfrieren. Andere haben versucht, Notizen daraus zu machen, aber nur wenige haben Taten geliefert, die sich so befriedigend anfühlen.
Das ist ein Bereich, in dem Motive Studio die Aufgabe wirklich versteht. Es wurde viel Mühe darauf verwendet, dieses Kampfsystem zu stärken, ohne etwas davon wegzuwerfen. Während die Version von 2008 am besten war, als sie mit dem Plasmaschneider Gliedmaßen schnitzte, wird hier jede einzelne Waffe einsatzfähig gemacht. Das liegt daran, dass die Amputation hier dynamischer ist, da die Spieler mit jedem Schuss Fleischschichten abziehen, anstatt sie sauber mit einer geraden Linie abzuschneiden. Ich hatte genauso viel Spaß daran, Feinde mit dem Flammenwerfer einzuschmelzen oder sie mit der Force Gun wegzusprengen, wie sie mit der Linienkanone zu zerstückeln, die im Original nie von meiner Seite wich. Entscheidungen wie diese machen deutlich, wie sehr Motive das ursprüngliche Spiel verehrt und nur seinen unbesungenen Ideen gerecht werden wollte.
Unsichtbare Veränderungen
Während mir die Änderungen am Kampf am meisten auffallen, ist das Dead Space- Remake voller Optimierungen . Einige sind ausgeprägter (verabschieden Sie sich von diesem frustrierenden Asteroiden sprengenden Minispiel), während andere so einfach sind, wie hier und da einige Story-Beats zu überarbeiten. Die offensichtlichste Änderung ergibt sich aus der visuellen Überarbeitung, die sicherlich beeindruckend ist. Es sieht nicht nur wie ein modernes Spiel aus, sondern seine Art Direction ist im Allgemeinen detaillierter, wodurch sich Ishimura eher wie ein bewohnter Raum anfühlt.
Motiv geht hier alles ins Detail. Es gibt einen viel stärkeren Kontrast, wobei die Dunkelheit Nekromorphe besser verbirgt. Funken regnen von Beleuchtungskörpern in einem Wasserfall aus atmosphärischem Licht. Meine Lieblingsberührung ist der Kontaktstrahl, der jetzt Feinde in einem Ghostbusters-ähnlichen Energiestrom auslöscht, der ein bisschen hypnotisierend ist. All diese Berührungen haben jedoch zugegebenermaßen einen Nachteil, da die Version von 2023 manchmal deutlich weniger lesbar ist als das Original. In manchen Schlachten in der Schwerelosigkeit war ich nicht in der Lage, Feinde zu lokalisieren, da sie sich in den Schiffsdetails oder der komplizierten Beleuchtung verirrten. Die Version von 2008 hat eine visuelle Eleganz, die sie weniger beängstigend, aber spielbarer macht. Motiv dreht diese Dynamik hier auf eine Weise um, die trotz des zusätzlichen Blendwerks meistens in einem netzneutralen Kompromiss endet.
Die meisten Änderungen sind jedoch größtenteils unsichtbar. Das sind Dinge, die sich anfühlen, als wären sie schon immer da gewesen, bis Sie beide Versionen nebeneinander spielen. Hier wurden beispielsweise Schwerelosigkeitssegmente komplett neu konzipiert. In der Originalversion konnte Isaac beim Betreten einer Schwerelosigkeitszone nicht frei fliegen. Stattdessen konnte er nur von Oberfläche zu Oberfläche hüpfen, eine Frustration, die in Dead Space 2 behoben wurde. Der Wechsel zum freien Fliegen passt hier wie angegossen, bis zu dem Punkt, an dem ich völlig vergessen hatte, dass das Original nicht so funktioniert. Andere Verbesserungen, wie subtile Überarbeitungen der Funktionsweise von Waffen-Upgrades, sind ähnlich wirkungsvoll, ohne sich selbst als auffällige neue Funktionen anzukündigen.
Motive priorisiert solche natürlichen Änderungen gegenüber weitreichenden, wodurch das Projekt weniger kompliziert erscheinen kann, als es wirklich ist. Das gilt besonders für seinen Intensitäts-Direktor, ein herausragendes System, das den Zustand des Schiffs während des Spiels dynamisch verändert. Der unsichtbare Regisseur kann die Beleuchtung eines Raums komplett verändern oder ändern, welche Feinde wo spawnen, wodurch sich alles unvorhersehbarer anfühlt. Obwohl dies ein beeindruckender technischer Trick ist, der seinen Angstfaktor und sein Wiederholungspotenzial erhöht, bin ich mir nicht sicher, ob die meisten Spieler seine Nuancen bei einem gelegentlichen Durchspielen tatsächlich erkennen werden.
Das bedeutet nicht, dass diese Änderungen es nicht wert waren, vorgenommen zu werden. Ich weiß es zu schätzen, dass Motive wirklich einen Weg gefunden hat, Dead Space seinen eigenen Stempel aufzudrücken, ohne das Quellmaterial zu verändern, auch wenn Sie sich ein Entwicklertagebuch ansehen müssen, um alles zu verstehen. Jede Änderung, sogar Story-Anpassungen, fühlt sich taktisch umgesetzt an, um das Original zu verstärken, anstatt es zu überschreiben. Es gibt keinen Moment, in dem ich das Gefühl habe, dass die Entwickler versuchen, das ehemalige Team von Visceral Games zu übertrumpfen. Es ist ein Projekt, das aus Respekt geboren wurde, da das Remake dazu beiträgt, das Erbe eines alternden Spiels aufrechtzuerhalten.
Die Frage ist jedoch, ob das Original diese Hilfe überhaupt benötigt hat.
Das Remake-Dilemma
Viele Videospiel-Remakes ergeben für mich absolut Sinn. Spiele sind eine seltsame Kunstform, da alles von der Optik bis zum eigentlichen Gameplay im Laufe der Zeit natürlich abnehmen kann. Es ist schwierig, einem jüngeren Publikum heute die Bedeutung eines Spiels wie Shadow of the Colossus zu vermitteln, wenn sich seine Mechanik nach modernen Maßstäben geradezu archaisch anfühlt. In solchen Fällen fühlt sich ein Remake wie ein notwendiger Schritt an, um die Bedeutung eines Spiels zu bewahren – ein Problem, auf das ein Film wie Casablanca einfach nie stoßen wird.
Aber was ist das ultimative Ziel, ein Spiel wie Dead Space neu zu machen, etwas, das immer noch gut spielt und leicht in verschiedenen Geschäften erhältlich ist? Während sich 2008 wie eine Ewigkeit anfühlt, ist es in Videospieljahren gar nicht so weit entfernt. Tech hat seit den Tagen der Xbox 360 langsam ein Plateau erreicht, und herausragende Spiele aus dieser Zeit halten oft stand. Obwohl ich meine Rückkehr nach Ishimura zweifellos genauso genossen habe wie mein erstes Durchspielen vor einem Jahr, kann ich nicht sagen, dass es sich bedeutsam anders angefühlt hat. Auf emotionaler Ebene fühlte es sich einfach wie eine Standardwiederholung an.
Während ich spielte, bemühte ich mich, herauszufinden, was das Projekt wie einen notwendigen Schritt über die Entwicklung von Dead Space 4 oder den Neustart in eine völlig neue Geschichte erscheinen ließ. In Sonys umstrittenem The Last of Us Part I konnte ich zumindest auf seine umfangreiche Liste von Zugänglichkeitsoptionen verweisen, die das Original für Menschen mit verschiedenen Behinderungen spielbar machten. Während Dead Space über ein eigenes Zugänglichkeitsmenü verfügt, ist es nicht besonders umfangreich, da sich ein Großteil seiner Optionen auf die Anpassung von Untertiteln bezieht (es gibt den Spielern auch die Möglichkeit, Inhaltswarnungen zu aktivieren, was gründlich implementiert, aber auch ein bisschen lustig ist Spiel, in dem die Amputation von Gliedmaßen durch Ultraviolettstrahlung der zentrale Gameplay-Hook ist).
Andere Änderungen erweisen sich als überflüssig. Das Spiel von 2008 enthielt mit Ressourcen gefüllte Räume, die nur mit den gleichen hochwertigen Knoten freigeschaltet werden konnten, die zum Aufrüsten von Waffen verwendet wurden. Es fügte der Exploration ein wenig Entscheidungsfindung hinzu, die zu seinem Survival-Horror-Ressourcenmanagement-Hook passte. Das wurde hier durch ein etwas willkürliches Sicherheitssystem ersetzt, bei dem Isaac Zugang zu Räumen und Mülleimern erhält, indem er sich durch die Geschichte eine Freigabe verschafft. Theoretisch gibt das den Spielern einen Grund, umzukehren, aber ich war sicherlich nicht motiviert, auf meinen Reisen jedes geschlossene Schließfach im Auge zu behalten. Es ist ein kleiner Nitpick, aber einer, der hervorhebt, wie sehr ich hineinzoomen muss, um eine Runde zu spielen, um den Unterschied zwischen den beiden Spielen zu erkennen.
Ich habe vorab Van Sants verleumdetes Psycho -Remake zitiert, aber der genauere Vergleich könnte Michael Hanekes Funny Games sein. Zehn Jahre nachdem er 1997 bei dem Psycho-Horrorfilm Regie geführt hatte, verfilmte Haneke den österreichischen Film Schuss für Schuss auf Englisch neu, wobei er so weit ging, das gleiche Set und die gleichen Requisiten zu verwenden. Der Regisseur würde sagen, dass der Film immer als amerikanische Produktion konzipiert war, aber diese Begründung macht seine Existenz nicht weniger verwirrend. Warum das Remake ansehen, wenn man das perfekt vergleichbare Original sehen könnte? Ist die zweite Version wirklich additiv? Ist es egal, was du schaust?
Ich habe dieselben Fragen, wenn ich über Dead Space (2023) nachdenke, obwohl ich es eindeutig genauso sehr mag wie das Original. Manchmal fühle ich mich genauso, wie wenn ein Hollywood-Studio einem neuen Film grünes Licht gibt, nur weil er kurz davor steht, seine IP-Rechte zu verlieren. Spiele ich ein Dead Space- Remake, weil jemand der Meinung war, dass die Horrorgeschichte nach dem kollektiven Trauma, das durch eine Pandemie verursacht wurde, mehr Nachhall finden würde? Oder spiele ich es, weil die EA-Führung der Ansicht war, dass die soziale Relevanz des Franchise wiederhergestellt werden muss, wenn es eine wiederholbare Einnahmequelle bleiben soll?
Obwohl ich mir der kalten, oft schnörkellosen Geschäftsrealität nur allzu bewusst bin, finde ich diese Version von Dead Space immer noch wertvoll. Seine kapitalistische Satire sticht (ironischerweise) im Jahr 2023 etwas mehr, und seine Marke der unausweichlichen Isolation könnte für alte und neue Spieler ein wenig näher an der Heimat ankommen. All das – gepaart mit beeindruckenden Backend-Innovationen, die Motive zu einem sehenswerten Studio machen – reicht aus, um eine weitere blutgetränkte Rückkehr zur USG Ishimura zu rechtfertigen.
Dead Space wurde auf einer PlayStation 5 überprüft, die an ein TCL 6-Series R635 angeschlossen war .