Der Slasher Sick ist ein Highlight von TIFFs Midnight Madness

Hat Scream jemals den Blutkreislauf der Popkultur verlassen? Vor zwei Jahrzehnten schien sein Einfluss seltsam vorübergehend; Wir haben nur ein paar kurze Jahre von revivalistischen Teen-Slashern, bevor das Genre wieder zu übernatürlichen Schrecken zurückkehrte. Seitdem ist Wes Craven und Kevin Williamsons Meta-Hommage von 1996 jedoch immer wieder in den Zeitgeist eingeschlichen, wie dieser maskierte Killer, der einfach nicht sterben will. Abgesehen von den regelmäßigen Fortsetzungen (und der MTV-Adaption) erhebt der Geist von Ghostface jedes Mal seinen Kopf, wenn ein Horrorfilm ein wenig selbstbezogen wird oder eine Krimigruppe potenzieller Hack-and-Slasher arrangiert. Das vergangene Jahr oder so hat uns eine offizielle Fortsetzung des Erbes beschert, plus moderne Nachkommen wie Bodies Bodies Bodies , Werewolves Within und Netflix 'Gen Z-umwerbende Fear Street -Trilogie.

Sick , ein witziger, flinker neuer Slasher, der diese Woche als Teil von TIFFs Midnight Madness-Reihe Premiere feierte, scheint besonders der Blaupause dieses postmodernen Horror-Comedy-Mystery-Klassikers verpflichtet zu sein. Dafür gibt es einen sehr guten Grund: Williamson selbst hat das Drehbuch zusammen mit Katelyn Crabb geschrieben. Sie können seine Fingerabdrücke auf dem Material gleich vom Sprung an sehen, als ein College-Student von einem Supermarkt zurück zu seinem Wohnheim verfolgt wird und dann einen aussichtslosen Kampf um sein Leben gegen den mysteriösen schwarz gekleideten Angreifer führt – eine Sequenz, die an die Kälte erinnert – Offene Blutbäder, mit denen die meisten Scream -Filme beginnen, abzüglich vieler augenzwinkernder Filmtrivia.

Obwohl man Sick definitiv als spirituellen Nachfolger von Williamsons früherer Franchise-Start-Sensation bezeichnen könnte, interessiert es sich nicht sonderlich für die filmverrückten Gehirne der Videotheken-Generation oder auch nur für das moderne Äquivalent derselben. Das satirische Ziel ist diesmal (seufz) das Zeitalter von COVID, wie es ein Paar Studentinnen (Gideon Adlon und Beth Million) erlebt hat, die sich im Frühjahr 2020 auf den Weg zu einer schicken, abgelegenen Familienhütte machen, um sich gemeinsam zu isolieren, nur um ihre Sperrung zu finden weich durch die Ankunft eines stechenden Eindringlings rauh. Williamson hat sein Talent für das Schreiben stacheliger, antagonistischer Teenager-Geplänkel nicht verloren, aber sein Kommentar zum Pandemieleben – und insbesondere zu den moralischen Imperativen unserer neuen Normalität – ist lästig durcheinander. Am Ende flirtet Sick , vielleicht scherzhaft, vielleicht auch nur aus Versehen, mit dem Schluss, dass Maskenschimpfe die wahren Monster unserer Zeit sind.

Glücklicherweise wird eine solch schwerfällige Aktualität in einem Film, der so mager und gemein ist, leicht übersehen. Sick kehrt Screams Verhältnis von komischem Geschwätz zu Spannung um und ist in erster Linie eine Übung in fachmännisch orchestriertem Heiminvasion-Nervenkitzel. Die begrabene Hauptsache hier ist, dass der Film von John Hyams inszeniert wurde, dem Direct-to-Video-Action-Profi, der ein paar hypergewalttätige Fortsetzungen von Universal Soldier und auch den raffinierten Entführungs-/Überlebensthriller Alone gemacht hat. Hyams spielt teuflisch mit dem Hintergrundraum und inszeniert die Ausweichmanöver aus nächster Nähe mit der stuntlastigen Vollkontakt-Körperlichkeit, die zu seinem Markenzeichen geworden ist. Er verwandelt den gesamten Mittelteil von Sick in ein brutal ausdauerndes Katz-und-Maus-Spiel – ein Trostpreis für den generellen Mangel an solchem ​​Spaß in Scream vom Januar.

Es war das gemeinsame Aufeinanderprallen von Williamsons geistreichem Pastiche und Cravens angsteinflößenden Tricks, die das Original zu einem solchen Meilenstein des Genres machten. Sick profitiert davon, denn Cravens große schwarze Stiefel werden von einem anderen Exploitation-Film-Talent mit etwas anderen Fähigkeiten gefüllt. Wenn die Scream -Serie fortgesetzt werden muss (und das wird sie sicherlich, solange das Grün weiter fließt), kann die rechte rote Hand von Hyams die Zügel legen? Dieser unkonventionelle spirituelle Nachfolger bestätigt, dass er den Killerinstinkt (und das Auge) für den Job hat.

Ti West konnte eindeutig auch mit sich selbst umgehen. Sein im März veröffentlichtes X war ein stilvoll montierter Slasher, obwohl es sich mehr dem Bauernhaus-Chaos von The Texas Chain Saw Massacre verpflichtet zeigte als dem Töten und Beschuldigen von Scream in einer Kleinstadt. Am meisten hat mir diese 70er-Jahre-Meditation über die Verwandtschaft zwischen Zellstoff und Dreck gefallen, aber ich glaube nicht, dass sie nach einer Zugabe schreit. Pearl , der diese Woche auch Midnight Madness spielte (und morgen in die Kinos kommt), findet West, der seinen A24-Potboiler vorwegnimmt, mit einer Geschichte, die zurück in die Jugend von Xs geistesgestörtem geriatrischem Mörder in den 1910er Jahren zurückkehrt (erneut gespielt von Mia Goth, die bemerkenswerterweise spielte auch das Final Girl in diesem Film – ein Geschenk an College -Diplomschreiber, die nach einem neuen Blickwinkel auf Carol Clovers Studiengebiet suchen).

Goth, die auch das Drehbuch geschrieben hat, stürzt sich in die Rolle eines verzweifelt einsamen, geilen Bauernmädchens, das den Verstand verliert, während ihr Mann im Krieg ist. Ihre stilisierte Performance ist so ziemlich alles, was den Film stützt, jenseits der allgemeinen Neuheit eines Slasher-Films, der in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts spielt. West wirft ironische Rückfall-Anführungszeichen in die Geschichte, verwendet Schriftarten, schwungvolle Musikhinweise und eine vage Technicolor-inspirierte Palette, die pastorale Melodramen des Goldenen Zeitalters in einem allgemeinen, ungenauen Sinne heraufbeschwören. Es gibt einfach keine Spannung darüber, wohin der Film führt; Selbst diejenigen, die X verpasst haben, werden Pearls Absturz in Mord und Wahnsinn schnell erkennen. Musste Wests geschmacklich abgeleitete Reise in die Leatherface-Himmel wirklich ein Franchise sein? Unabhängig davon ist ein 80er-Trilogie-Capper auf dem Weg.

Die Vertonung von Pearl im Jahr 1918 ermöglicht es West, auch (wieder ein großer Seufzer) unseren gegenwärtigen Moment widerzuspiegeln, mit vielen Hinweisen auf eine gefährliche Pandemie, die das Land erfasst. Was muss ein Mann tun, um der Last von heute zu entkommen? Gefährte Mitternachtsauswahl V/H/S/99 nimmt zum Glück keine Stiche an der Aktualität. Wie der Titel andeutet und die Dialoge manchmal unbeholfen unterstreichen, spielt der Film nominell an der Schwelle zum neuen Jahrtausend, in Form einer VHS-Kassette, die mehrfach mit Heimvideos des Horrors überklebt wurde. Von Quarantäne ist hier keine Rede! Nur viele offensichtliche Verweise auf Blockbuster, Punk'd und Y2K.

Sehen Sie, die V/H/S-Serie war schon immer von sehr unterschiedlicher Qualität und geht auf die mittlerweile zehn Jahre alte Horror-Anthologie zurück, die sie ins Leben gerufen hat. Weder das Beste noch das Schlechteste der Ernte, Teil fünf bietet eine allgemeine Flatline angenehmer, kostengünstiger Nervenkitzel. Trotz des Fokus auf eine bestimmte veraltete Technologie ist die Stoßrichtung dieser Filme näher am EC Comics-Modell der furchterregenden Wiedergutmachung, die hier von untoten Punkrockern, untoten Schwesternschaften, rachsüchtigen Eltern, einer Bombensirene und den Bewohnern der Hölle selbst geliefert wird. Von dieser besonderen Sorte hat mir am meisten Spaß gemacht der Versprechen-Streich-gegangen-falsch-Kühler von Johannes Roberts, der – Apropos Slasher – die kriminell unterschätzte Fortsetzung von The Strangers gemacht hat und sich hier mit der Klaustrophobie eines Sarges vergnügt. Derweil liefert Rapper Flying Lotus den verrücktesten Teil über einen Double Dare -ähnlichen Hindernisparcours für Kinder mit sehr laxen Sicherheitsvorkehrungen. Es ist die reine Alptraum-Absurdität von Adult Swim.

Seltsamerweise versucht keines der Segmente auch nur, den ultimativen Found-Footage-Horrorfilm heraufzubeschwören, der genau in dem Jahr veröffentlicht wurde, in dem V/H/S/99 spielt. Wie Scream hat sich The Blair Witch Project tief in die genetische Ausstattung des modernen Horrors eingegraben, ohne etwas auf seiner Ebene zu inspirieren. Sie können fast jedes Jahr bei Midnight Madness einige Bastardnachkommen davon sehen.

Unsere Berichterstattung über das Toronto International Film Festival wird die ganze Woche fortgesetzt . Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorenseite .