Die 10 besten Comedy-Shows aller Zeiten, bewertet

Wenn es um das bei Fans beliebte Fernsehen geht, gibt es nur wenige Dinge, die bei allen so beliebt sind wie Comedy-Shows, die die Zuschauer mit jeder neuen kreativen Episode zum lauten Lachen bringen können. Die besten davon gehen über einfache Gags und Pointen hinaus und etablieren sich als Legenden des Genres, die dafür bekannt sind, ikonische Charaktere und herzzerreißende Geschichten zu liefern, auf die sich Fans und Kritiker gleichermaßen endlos beziehen. Ganz gleich, ob das Publikum auf der Suche nach skurrilen Arbeitsplätzen, animierter Satire oder guten alten Sitcoms ist – es gibt für jeden einen Klassiker des Genres.

Von der komödiantischen Goldgrube in „The Office“ bis hin zur kontroversen, langlebigen Serie „ South Park“ gibt es eine überraschende Vielfalt unter den größten Comedy-TV-Shows aller Zeiten. Allen gemeinsam ist jedoch, dass sie sich ihren Platz in der Fernsehgeschichte gesichert haben, indem sie witzigen Humor, witzige Charaktere und in einigen Fällen scharfe Kommentare versprechen.

10. Veep (2012-2019)

Julia Louis-Dreyfus spielt die fiktive Vizepräsidentin der Vereinigten Staaten, Selina Meyer, in der urkomischen politischen Satire „ Veep“ . Die von Armando Iannucci kreierte Show konzentriert sich auf ihre Erfahrungen als eigennützige und zutiefst inkompetente Politikerin mit überraschend viel Ehrgeiz. Veep entlarvt die dysfunktionale Welt von Washington, D.C. aus der Sicht der machtlosen Vizepräsidentin, insbesondere da sie sich in immer absurderen Situationen befindet.

Über eine typische Wohlfühlkomödie hinaus erlangt „Veep“ dank Louis-Dreyfus‘ herausragender Leistung als Selina, die ihr sechs Primetime Emmy Awards als herausragende Hauptdarstellerin in einer Comedy-Serie einbrachte, einen Höhenflug. Die Serie ist bekannt für ihre brutale Ehrlichkeit in Bezug auf moderne Politik, die durch schnelle Dialoge und kluge Handlungsstränge vermittelt wird. Auch Jahre nach dem Finale spiegelt „Veep“ weiterhin die chaotische Welt der Politik von heute wider und ist damit die perfekte Comedy-Serie für einen erneuten Besuch, wenn die Dinge zu real werden.

9. Moderne Familie (2009–2020)

Modern Family ist eine Sitcom im Mockumentary-Stil , die sich um das Leben des Pritchett-Dunphy-Tucker-Clans dreht, der aus drei miteinander verbundenen Familien besteht: Jay Pritchett (Ed O'Neill), seine jüngere Frau Gloria (Sofía Vergara) und ihr Sohn Manny (Rico Rodriguez); Jays Tochter Claire (Julie Bowen), ihr Ehemann Phil (Ty Burrell) und ihre drei Kinder Haley (Sarah Hyland), Alex (Ariel Winter) und Luke (Nolan Gould); und schließlich Jays Sohn Mitchell (Jesse Tyler Ferguson), sein Partner Cameron (Eric Stonestreet) und ihre Adoptivtochter Lily (Aubrey Anderson-Emmons). Die Serie folgt ihren täglichen Missgeschicken und oft humorvollen Momenten der Bindung und vermittelt gleichzeitig einige Lektionen über das Leben und Beziehungen.

Modern Family wurde von Christopher Lloyd und Steven Levitan ins Leben gerufen und gewann schnell eine treue Anhängerschaft durch den geschickten Einsatz des Mockumentary-Formats, das die Persönlichkeiten und Eigenheiten der Charaktere in Interviews im Beichtstil zum Vorschein brachte. Mit der Zeit wurde es unmöglich, sich nicht in die liebenswerte Dynamik der Familienmitglieder zu verlieben, die aufgrund gegensätzlicher Persönlichkeiten oft zu Auseinandersetzungen führte. Mit seinen sympathischen Charakteren und durchweg witzigen Geschichten gilt „Modern Family“ heute als wiederholbare Ode an das Familienleben, einschließlich aller chaotischen und komplizierten Teile.

8. Parks und Erholung (2009-2015)

Parks and Recreation (auch bekannt als Parks and Rec ) wurde von Greg Daniels und Michael Schur kreiert und ist eine politische Satire-Mockumentary, die in der fiktiven Stadt Pawnee, Indiana, spielt. Hier träumt die stellvertretende Direktorin des Parkamts, Leslie Knope (Amy Poehler), davon, die Kleinstadt trotz aller bürokratischen Hindernisse, die ihr immer wieder in den Weg gelegt werden, zu einem besseren Ort zu machen. Es hilft nicht, dass sie apathische Kollegen und eine endlose Flut von seltsamen Bürgern zu bewältigen hat.

„Parks and Rec“ mag anfangs wegen seiner offensichtlichen Ähnlichkeit mit der Arbeitsplatz-Sitcom „The Office“ kritisiert worden sein, aber thematische und klangliche Veränderungen nach der ersten Staffel halfen ihm, seine eigene Identität zu entwickeln. Später blühte es dank seiner Besetzung exzentrischer Charaktere auf, die von Schauspielern wie Nick Offerman, Aubrey Plaza, Chris Pratt und anderen meisterhaft gespielt wurden. Diese Charaktere waren die Quelle des einzigartigen Humors der Serie, der manchmal sogar zu herzerwärmenden Episoden führte (meistens jedoch zitierfähige).

7. Seinfeld (1989-1998)

Oft beschrieben als „eine Show über nichts“, ist „ Seinfeld “ eine bahnbrechende Sitcom, die den Komiker Jerry Seinfeld (der eine fiktive Version seiner selbst spielt) und sein Freundestrio – George Costanza (Jason Alexander), Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus) und Cosmo Kramer (Michael Richards) – bei ihrem Alltag in New York City begleitet. In der Serie erleben und reagieren sie auf nachvollziehbare und alltägliche Dinge, etwa die Rückgabe eines Bibliotheksbuchs oder das Warten auf einen Tisch in einem Restaurant.

Die von Jerry Seinfeld und Larry David kreierte Show konzentrierte sich auf die Details, mit denen jeder vertraut ist, und vermied die typischen aufschlussreichen Lektionen und herzlichen Enden. Stattdessen sind die Hauptcharaktere in den allerbesten Episoden von Seinfeld meist nicht wirklich aus ihren Fehlern zu lernen. Dieser Widerstand gegen Sentimentalität hat mehrere andere Serien inspiriert, die einen ähnlich trockenen, beobachtenden Stil annehmen, oft mit schamlos egoistischen Charakteren, die sich die ganze Serie über nicht entschuldigen.

6. Cheers (1982-1993)

„Cheers“ ist eine der besten Sitcoms und ein echter Klassiker, der das Genre mitgeprägt hat. Es wurde von James Burrows, Glen Charles und Les Charles kreiert, spielt in der gemütlichen Bostoner Bar und konzentriert sich auf das Leben seiner Mitarbeiter und treuen Kunden. Oft geht es um den Barkeeper Sam Malone (Ted Danson), einen charmanten Ex-Baseballspieler, der heute das Lokal besitzt und leitet. Unterstützt wird er von einem sympathischen Ensemble, zu dem liebenswerte Stammgäste wie Norm Peterson (George Wendt) und Cliff Clavin (John Ratzenberger) gehören.

„Cheers“ basiert auf einer formelhaften, aber wirkungsvollen Charakterkomödie, wobei Sam und die Bardame Diane Chambers (Shelley Long) als klares Beispiel die „Willst du oder willst du nicht“-Dynamik nennen. Die Beziehungen und Handlungsstränge innerhalb des begrenzten Setting entwickeln sich im Laufe der elf Staffeln der Serie enorm weiter und stellen sicher, dass jeder Charakter einzigartig und vollständig verwirklicht ist, wenn die Fans das überaus beliebte Serienfinale sehen. Obwohl einige Aspekte nicht gut gealtert sind, wird jeder, der sich „Cheers“ noch einmal anschaut, wahrscheinlich immer noch von der vertrauten Wärme und dem beeindruckenden Witz in den Bann gezogen.

5. 30 Rock (2006-2013)

„30 Rock“ ist eine verrückte, satirische Sitcom, die von Tina Fey kreiert wurde und in der auch die Hauptrolle spielt. Sie basiert lose auf den Erlebnissen der Schauspielerin hinter den Kulissen von „Saturday Night Live“ . Es folgt der Hauptautorin der fiktiven Sketch-Show TGS mit Tracy Jordan , Liz Lemon (Fey), wie sie die Balance hält, das obere Management bei Laune zu halten und gleichzeitig ihre hochkarätig besetzte, aber schwierige Besetzung zu managen. Zu den Hauptakteuren zählen der unberechenbare Netzwerkmanager Jack Donaghy (Alec Baldwin), die stereotype Diva Jenna Maroney (Jane Krakowski) und die oft unvernünftige Tracy Jordan (Tracy Morgan).

Der brillante Text von 30 Rock ist ein klarer Seitenhieb und Metakommentar auf die Unterhaltungsindustrie, wobei jede neue Folge die wilden Eskapaden hinter Live-Fernsehsendungen enthüllt. Es erfordert einen Seitenhieb auf die Unternehmenskultur von NBC (wo sowohl SNL als auch 30 Rock ausgestrahlt wurden) und das Promi-Ego, wenn die Kamera nicht läuft (oder sogar wenn sie läuft). Gleichzeitig ist es ganz klar eine Liebeserklärung an die Branche, die es kritisiert, wobei dieser Widerspruch dazu beiträgt, dass es sich selbst nie zu ernst nimmt.

4. South Park (1997-)

South Park ist eine notorisch kontroverse Zeichentrickserie für Erwachsene, die seit fast drei Jahrzehnten ausgestrahlt wird. Die von Trey Parker und Matt Stone kreierte Serie spielt in der gleichnamigen Stadt, in der vier schelmische Jungen – Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman und Kenny McCormick – in Schwierigkeiten geraten und auf interessante Situationen stoßen, die über die typischen Possen in der Schule hinausgehen. Fans wissen genau, dass sie sich nicht von seinem groben Animationsstil täuschen lassen dürfen, denn „South Park“ hat zu mehreren Themen einige der vernichtendsten Gesellschaftskommentare abgegeben.

Ob es um Politik, Religion oder Popkultur geht, die Serie ist dafür bekannt, aktuelle Ereignisse in rasantem Tempo in komödiantische Episoden zu verwandeln. Parker und Stone – die viele der Charaktere schreiben, inszenieren und äußern – produzieren Episoden oft innerhalb einer Woche, sodass die Serie aktuelle Ereignisse nahezu in Echtzeit thematisieren kann. „South Park“ polarisiert zweifelsohne, vor allem, wenn es um spaltende Themen wie politische Korrektheit und moderne Politik geht, aber es ist diese furchtlose Herangehensweise an die Komödie, die sie zu einer legendären Dauerbrennerserie gemacht hat, die wahrscheinlich nicht so schnell enden wird.

3. Freunde (1994-2004)

Sogar diejenigen, die noch nie eine einzige Episode von „Friends“ gesehen haben, haben wahrscheinlich davon gehört, denn die Sitcom ist eine generations- und genreprägende Comedy-Serie, die auch heute noch ein kulturelles Phänomen ist. Die von David Crane und Marta Kauffman kreierte Serie folgt sechs Freunden – Rachel Green (Jennifer Aniston), Ross Geller (David Schwimmer), Monica Geller (Courteney Cox), Chandler Bing (Matthew Perry), Joey Tribbiani (Matt LeBlanc) und Phoebe Buffay (Lisa Kudrow) – während sie ihrem täglichen Leben in New York City nachgehen.

Obwohl einige Teile von „Friends“ veraltet sind, lässt sich die universelle Anziehungskraft der beruhigenden Serie nicht leugnen. Die Chemie zwischen den Darstellern eroberte die Welt im Sturm, die Fans waren von ihren Dating-Missgeschicken, Karriereverläufen und anderen gut entwickelten Handlungssträngen begeistert. Aufgaben wie das Besorgen einer Couch die Treppe hinauf („Pivot!“) werden dank der komödiantischen Darbietung der Schauspieler sofort unvergesslich, während ernstere Handlungsstränge für eine gute Mischung aus Humor und Herz sorgen. Friends unterhält weiterhin neue Generationen durch Streaming und Wiederholungen, wobei die Kernbesetzung zum Synonym für ihre ikonischen Rollen wird.

2. Die Simpsons (1989-)

Als kulturelle Institution, genrebestimmende Satire und die am längsten laufende amerikanische Sitcom sind „Die Simpsons“ ein fester Bestandteil der Komödie auf der ganzen Welt. Die von Matt Groening kreierte Serie spielt größtenteils in der fiktiven Stadt Springfield, wo sich die Familie Simpson mit den Höhen und Tiefen des Lebens auseinandersetzt. Obwohl es sich größtenteils auf die Familienmitglieder – Homer, Marge, Bart, Lisa und Maggie – konzentriert, haben die Hunderte von Episoden im Laufe der Jahre dazu beigetragen, zahlreiche andere skurrile Bewohner kennenzulernen und lustige Besucher vorzustellen.

Im Kern handelt es sich bei „Die Simpsons“ um eine Verspottung des amerikanischen Familienlebens und der amerikanischen Werte, aber auch um eine kluge Satire, die auf Popkultur und Politik abzielt. Keine Institution, keine Berühmtheit oder kein kultureller Trend ist tabu, und obwohl die Qualität der späteren Staffeln nachgelassen hat, hat die Serie dank ihres scharfsinnigen und aufschlussreichen Humors über Jahrzehnte hinweg ihre Relevanz behalten. Aus Schlagworten wie „D'oh!“ Trotz Vorhersagen, die oft unheimlich genau erscheinen, sind die Simpsons immer auf die eine oder andere Weise Gegenstand von Diskussionen, was sich wahrscheinlich so schnell nicht ändern wird.

1. Das Büro (USA) (2005–2013)

„The Office“ (USA) ist der Höhepunkt der Arbeitsplatz-Sitcoms, wobei die Adaption der britischen Serie das Original schnell übertraf und zu einer der beliebtesten und einflussreichsten Komödien aller Zeiten wurde. Es wurde von Greg Daniels entwickelt und schildert sowohl die alltäglichen als auch die bizarren Erfahrungen der Mitarbeiter von Dunder Mifflin, einem kleinen Papierunternehmen in Scranton, Pennsylvania. Unter der Leitung des unglaublich unfähigen und oft erschreckenden Regionalmanagers Michael Scott (Steve Carell) fängt die Serie unangenehme Interaktionen und unzählige herzzerreißende Momente zwischen Kollegen ein.

Die meisten Episoden von „The Office“ sind aufgrund der dokumentarischen Szenen, in denen die Charaktere häufig die vierte Wand durchbrechen, indem sie sich direkt an die Kamera wenden, sofort erkennbar. Es gibt auch eine bunte Besetzung von Charakteren, die die Fans lieben, darunter den sehr intensiven Dwight Schrute (Rainn Wilson), die zunächst schüchterne Pam Beesly (Jenna Fischer) und den oft sarkastischen Jim Halpert (John Krasinski). Die Charaktere der Serie sind das Geheimnis ihres großen Erfolgs. Ganz gleich, ob man in Jell-O über einen Hefter lacht oder sich für die Liebesgeschichte von Jim und Pam begeistert, die Talente der Darsteller und die fantastische Chemie sorgen bei jeder Geschichte, ob groß oder klein, für schallendes Lachen.