Die 10 besten Comicverfilmungen der 2000er

Während das Comic-Genre auf der großen Leinwand in den letzten 10 Jahren oder so eine Renaissance erlebt hat, gehen einige der Wurzeln seines aktuellen Erfolgs auf die besten Comic-Filme des ersten Jahrzehnts dieses Jahrhunderts zurück. Und obwohl es auch schon vorher solide Bemühungen gegeben hatte, trug dieses Jahrzehnt dazu bei, Superhelden für ein Publikum, das nicht wusste, wer die Kree waren oder was zum Teufel ein Lasso der Wahrheit war, mehr Mainstream zu machen.

Marvel Comics würde bis zum Debüt seines lukrativen, miteinander verbundenen Kinouniversums weiter Dampf machen. In der Zwischenzeit brachte DC Comics einige Hits heraus, die wohl die größte Stärke der Marke in isolierteren Welten zum Vorschein brachten. In gewisser Weise hatte das Genre heutzutage mehr Persönlichkeit als in letzter Zeit der Cookie-Cutter-Ansatz. Die 2000er Jahre standen bewundernswert als Jahrzehnt für gute Comic-Filme, und hier sind die 10 besten Filme aus dieser Zeit.

X-Men (2000)

Neben Spider-Man gehörten die X-Men-Comics zu den lukrativsten Franchises von Marvel Comics. Es war nur eine Frage der Zeit, bis sie es auf die große Leinwand schafften, und obwohl es sicherlich ein gewisses Alter zeigt, war Bryan Singers X-Men ein entscheidender Moment für das Superhelden-Genre. Der Regisseur jonglierte effektiv mit einer beeindruckenden Besetzung, darunter Patrick Stewart, Ian McKellen, Oscar-Preisträgerin Anna Paquin, Halle Berry und ein obskurer australischer Schauspieler namens Hugh Jackman.

X-Men etablierte effektiv die filmischen Identitäten für diese geliebten Comicbuchfiguren und behandelte dabei die zugrunde liegenden ergreifenden Themen Intoleranz und Rassismus mit überraschendem Takt (zumindest für einen Blockbuster). Und während der Film ein gewisses Maß an Kitschigkeit aufweist, da er teilweise ein Produkt der Zeit ist, ist es ein insgesamt charmantes und nostalgisches Maß an Campiness, das zu einer solchen Adaption passt.

Spiderman (2002)

Der Wall-Crawler von Marvel Comics ist in fast jedem Medium, in dem er auftritt, ein Moloch, und die frühen 2000er Jahre brachten die Live-Action-Darstellung von Spider-Man, die vielleicht dazu beitrug, dass er im 21. Jahrhundert zunehmend zum Mainstream wurde. Sam Raimi ist ein Regisseur mit einem unverwechselbaren Stil, der sich in seinen Horrorfilmen wie Evil Dead und Army of Darkness etabliert hat, und er hat die gleiche Leidenschaft und das gleiche Flair in Spider-Man eingebracht.

Tobey Maguire wurde für eine Generation von Fans zum Gesicht des Superhelden. Peter Parkers Reise, Prüfungen und große Verantwortung sind emotional beeindruckend und überzeugend, wobei Willem Dafoes überlebensgroße Version des Grünen Kobolds Raimi die Chance gibt, einem Mainstream-Superheldenfilm eine Prise Horror zu verleihen.

X-2: X-Men United (2003)

Singer fuhr fort, vom guten Willen des Kinodebüts der X-Men im Jahr 2000 mit X2: X-Men United zu profitieren. Der Regisseur handhabte wieder einmal das gestapelte Ensemble von Charakteren des Films mit geschickter Hand, diesmal mit Hinweisen auf einen weiteren wegweisenden Lauf im Mythos des zeitlosen Superhelden-Teams.

Während X-Men größtenteils eine originelle Geschichte war, die Elemente der Comic-Ursprünge der Helden enthielt, entlehnte X2 dem Handlungsbogen God Loves, Men Kill des Marvel-Comics-Veteranen Chris Claremont. Der aktuelle Succession- Star Brian Cox – derzeit eine der besten Shows auf HBO – gab eine mitreißende Leistung als Militärwissenschaftler Col. William Stryker, der Logan Roy in der Grausamkeitsabteilung um sein Geld bringt. Wie sein Vorgänger gelingt es X2 , ein unterhaltsamer Superheldenfilm zu sein, während er mit seinem nuancierten Kommentar über die gesellschaftliche Verfolgung dessen, was sie für das „Andere“ hält, das Genre auf die Leinwand hebt.

Spider-Man 2 (2004)

Die Ursprungsgeschichte von 2002 legte die Messlatte sowohl für Spider-Man als auch für das Superhelden-Genre hoch, aber Sam Raimi schaffte es, jede Stärke seiner Ursprungsgeschichte in Spider-Man 2 zu verdoppeln. Maguires Lauf als Peter Parker setzt einen interessanten Charakterbogen fort, und selbst Willem Dafoes Green Goblin war schwer zu folgen, Alfred Molina gab diesem Live-Action-Spider-Man einen ebenso überzeugenden – und auch sympathischen – Bösewicht in dem tragischen Doctor Octopus.

Der Film war auch ein hervorragendes Schaufenster für Spezialeffekte in einem Superheldenfilm seiner Zeit, von aufregender Action auf Comic-Niveau bis hin zu großartigen, mitreißenden Aufnahmen des Helden, der durch New York segelt. Und insbesondere dank der gefühlvollen Darbietungen von Maguire und Molina erzählte Spider-Man 2 eine Geschichte mit einem emotionalen Gewicht, das ihm hilft, heute als einer der besten Spider-Man-Filme aller Zeiten zu gelten.

Hellboy (2004)

Die „großen Zwei“ (Marvel und DC Comics) scheinen den gesamten oder den größten Teil des Sauerstoffs im Comic-Bereich aufzunehmen, aber unabhängige Verlage wie Dark Horse Comics bringen auch bemerkenswerte Comics heraus, die reif für eine filmische Adaption sind. Hellboy ist eine der bekanntesten Figuren des Verlags, und der Live-Action-Film von 2004 ist ein weiteres unterschätztes Unternehmen des Jahrzehnts.

Unter der Regie des Oscar-prämierten Regisseurs Guillermo del Toro passte Hellboy hervorragend zu allen Beteiligten. Del Toro ist weithin bekannt für seine übernatürlichen Bilder und seine Liebe zum klassischen Horrorstil, wodurch sich dieser Film anfühlt, als wäre er aus einer bestimmten Vision entstanden. Dieser Aspekt fühlt sich in einigen der zeitgenössischeren Comic-Filme etwas verwässert an. Ein Ron Perlman hat der Figur mit seiner Performance seinen Stempel aufgedrückt.

V wie Vendetta (2005)

DC Comics ist vielleicht für sein Pantheon von Helden wie Superman, Batman und Wonder Woman bekannt, aber der Verlag hat viele einfallsreiche Geschichten außerhalb seiner farbenfrohen Spandex-tragenden Götter. Über seinen Vertigo-Aufdruck veröffentlichte DC V for Vendetta von Alan Moore, der eine mutige, antiautoritäre Geschichte verfasste, die als eine der besten Graphic Novels der 1980er Jahre gilt … und möglicherweise überhaupt.

Als ehrgeiziger dystopischer Politthriller fängt V for Vendetta die Kernelemente des Comics ein und zeigt eine mutige Geschichte von politischen und sozialen Umwälzungen gegen Autoritarismus. Dank einiger beeindruckender Produktionswerte in seinem Set-Design und seinen Action-Set-Pieces sowie den fesselnden Auftritten von Natalie Portman als Evey Hammond und Hugo Weaving als V – auch wenn wir sein Gesicht nie sehen – ist V for Vendetta ein gutes Argument dafür, einer zu sein der eher unterschätzten Comic-Filme dieses Jahrzehnts.

Batman beginnt (2005)

Bevor Regisseur Christopher Nolan auftauchte, war die Batman IP, zumindest in der Filmwelt, im Wesentlichen lebenserhaltend. Die Mitte bis Ende der 90er Jahre laufenden Filme „Batman Forever “ und „Batman & Robin“ steuerten hart in die übertriebene Verrücktheit, wobei letzterer besonders die Bildschirmpräsenz des grüblerischen Superhelden so stark verstärkte, dass das Publikum fernblieb.

Zum Glück beendete Batman Begins die Tage der zweistündigen, als Filme getarnten neonfarbenen Spielzeugwerbung, indem er seinem Helden mit Christian Bale ein neu definierendes Image gab, das auf seine breiigen Crime-Noir-Wurzeln zurückgeht. Batman Begins greift eine Seite von Frank Millers gefeierter Entstehungsgeschichte „Year One“ auf und erdet den Helden in einer düsteren Version von Gotham City, während er Ra’s al Ghul geschickt in Bruce Waynes frühe Tage als grüner Verbrechensbekämpfer einbindet. Es ist eine großartige Mischung aus Street-Level-Körnung mit der inhärenten Laune des Comic-Mediums.

Der dunkle Ritter (2008)

Nolans Ursprungsgeschichte gab das Tempo vor, und seine erste Fortsetzung wurde zu einem Phänomen für das Genre, das bis heute hoch geschätzt wird. The Dark Knight wurde aus vielen Gründen gelobt, fand aber großen Anklang beim Publikum, weil es das Ausgangsmaterial ausbalancierte. Es war der Superheldenfilm, der sowohl allgemeine Kinobesucher als auch hartgesottene Comic-Fans gleichermaßen ansprach und eine Batman-Geschichte präsentierte, die seinem Ausgangsmaterial huldigte und gleichzeitig seine kreativen Muskeln spielen ließ.

Es adaptierte gleichzeitig Elemente von The Long Halloween und The Killing Joke und fühlte sich Krimidramen wie Heat ähnlich, ohne sich abgeleitet zu fühlen. Aaron Eckharts Two-Face war ein unterschätzter Höhepunkt, Heath Ledgers Darstellung des Jokers war bahnbrechend (und Oscar-gekrönt), und Bales Dark Knight spielte fantastisch mit beiden und machte es zur besten Live-Action-Darstellung von Batmans ewigem Kampf mit dem Kampf gegen seine eigenen inneren Dämonen. The Dark Knight setzte einen Goldstandard für das Geschichtenerzählen von Batman mit Live-Action .

Hellboy II: Die goldene Armee (2008)

Wieder einmal von Guillermo del Toro inszeniert und mitgeschrieben – und auch vom Schöpfer der Figur, Mike Mignola, mitgeschrieben – baute Hellboy II: The Golden Army auf den Stärken seines Vorgängers auf. Die Geschichte sah dieses Mal, wie Perlmans Hellboy mit einem mythischen Prinzen zusammenstieß, der versuchte, die Welt für seine Verwandten zu erobern.

Wie viele es von einer del Toro-Produktion und einer Fortsetzung von Hellboy erwarten würden, macht es jede Menge Spaß, in die erweiterte düstere Unterwelt von The Golden Army und die Darbietungen der Besetzung einzutauchen. Perlman war ein nicht überraschendes Highlight, und es schmerzt, dass del Toro und Co. ihre Trilogie nicht beenden konnten – besonders nachdem sie gesehen hatten, wie der schreckliche Neustart 2019 mit David Harbour ausging.

Ironman (2008)

Obwohl das Marvel Cinematic Universe seit Phase 4 zugegebenermaßen selbstgefällig geworden ist, ist das Franchise insgesamt immer noch unbestreitbar lukrativ. Und es startete mit einem starken Start mit Iron Man 2008. Der Film startete das filmische Universum mit einer seiner denkwürdigsten Figuren und sah, wie Robert Downey Jr. die Rolle gründlich verkörperte und sie sich zu eigen machte.

Besonders jetzt ist Iron Man ein Highlight in einer Bibliothek voller MCU-Produktionen auf Disney+ und eines der besten „Charakterprofile“ seiner beliebtesten Avengers. Von Anfang bis Ende präsentiert der Film einen glaubwürdigen Charakterbogen für Tony Stark, der ihn von einem bockigen, verwöhnten Philanthropen zu einem gedemütigten und erlösten Helden führt. Iron Man konzentrierte sich in erster Linie darauf, eine solide einzelne Geschichte zu erzählen, aber es ebnete geschmackvoll den Weg für das, was einige Filme später aus ihm werden sollte.